从声乐教学角度浅析作品的演唱与审美<br/>——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

从声乐教学角度浅析作品的演唱与审美
——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

2016-02-03陈俊衣

黄河之声 2016年22期

关键词：红莲唱段咏叹调

陈俊衣

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110818）

从声乐教学角度浅析作品的演唱与审美
——以歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》为例

陈俊衣

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110818）

声乐作为音乐艺术的重要组成部分，其本体性特点更利于人类情感的表达。演唱者在演绎作品的过程中，一字一腔都传递着内心的情感。对于声乐教师来讲，这一切美的因素都直接体现在教学过程之中。歌剧《运河谣》唱段《来生来世把你爱》在国内各大声乐比赛中被广泛传唱。因此，研究这部作品对于民族声乐的演唱、教学以及提高歌者对传统音乐艺术的审美鉴赏能力都具有重要的价值意义。

歌剧；《运河谣》；《来生来世把你爱》

民族歌剧《运河谣》由印青作曲，董妮、黄维诺编剧，廖向红导演。是国家大剧院推出的首部原创民族歌剧。在创作理念上继承民族歌剧传统的同时，也借鉴了西方歌剧的创作方法。特别是女主人公的咏叹调——《来生来世把你爱》，这一唱段深受声乐演唱者及人民群众的喜爱。

一、唱段《来生来世把你爱》简介

《来生来世把你爱》是一首咏叹调，描写的是水红莲深处险恶之时，为了救心爱之人秦啸生，毅然的引燃了船上的油灯，最后自己化为运河上的烈焰。此咏叹调是女主角水红莲演唱的一首高难度富有强烈戏剧性和表现力的唱段，同时也为整部歌剧的高潮部分奠定了基础。表现了一位敢为爱情而牺牲的刚烈女子的形象。这首咏叹调对演唱者的吐字、咬字、情感表达以及剧中的人物性格刻画和形象塑造等方面提出了很高的要求，对歌唱者的演唱也是很大的考验。

二、《来生来世把你爱》唱段分析

（一）曲式结构分析

从曲式结构上来看，《来生来世把你爱》运用了我国传统民族曲式与西洋曲式相结合的手法。全曲四个乐段组成，按照中国民族歌剧独特的划分方式，像是民族曲式中的多段体结构。第一段描写的是主人公水红莲在烈火中引吭高歌，表现了一个柔弱女子在面临生死时所表现出的淡定和从容。第二部分表现出水红莲对秦啸生的痴心一片与恋恋不舍。第三部分描述的是水红莲对她心爱的人秦啸生的祝福与牵挂。第四部分描述了水红莲为了爱情而坚定的牺牲，表达了她对秦啸生至死不渝的忠贞爱情。

（二）旋律特点分析

从旋律上看，主要包括两个方面的特点：第一、民族化的曲调使歌曲具有浓郁的本土气质。此作品吸收了板腔体戏曲传统音乐、地方艺术的风格，采用了戏剧性咏叹调的写法，还有一些具有地域特征的抒情性咏叹调。第二、以中国文化为载体，借鉴民间音乐风格，创作出富有中国特色的旋律和音调。加之对国外咏叹调的借鉴和吸收，更好的展现出戏剧性特点。

（三）调式调性分析

从整曲来看，调式布局比较规范。四个部分分别可以看做“起、承、转、合”。第一部分的调性是降E宫-F商，烘托出一种澎湃激昂的氛围，属于“起”的部分；第二部分是降E宫-F商，乐曲的情绪进入抒情的表现氛围，属于“承”的部分；第三部分是降B宫-C商-F徵，这一段落结构是两段重复的乐句，属于“转”的部分；第四部分是降E宫-F商-降B徵，与之前的音乐氛围形成强烈对比，调性回归，属于“合”的部分。由此可以看出，全曲运用民族五声调式写作，民族和声更加强了音乐的悲剧性色彩。

三、在声乐教学中如何训练学生的演唱与审美

（一）注重分析歌曲特征与角色特点

这就要求教师针对作品的创作背景和风格进行研究和分析。在唱段《来生来世把你爱》中，首先应了解此歌剧的故事情节、创作背景以及人物形象的分析。其次，还需要对水红莲的角色及音乐表现进行分析。此外，在教学过程中要注意训练学生的演唱要随着人物性格和情感的变化而调整，才能使演唱更完整。

在学生掌握了歌曲特征与角色特点之后，教师要注重培养学生的审美体验。不应仅仅局限于声音的表达和传播，还应注重人物肢体语言以及面部表情的表现，帮助学生设计相关人物的动作、眼神等，使作品更加具有表现力，以达到一定的审美价值。

（二）注重情感教学

声乐是情感的艺术，“它是人类表达情感的特殊方式”。因此，在声乐教学中必须把情感的培养放在首位。唱段《来生来世把你爱》歌颂了人性的善良，主人公的情感纠葛让我们看到了复杂情理与逻辑的碰撞。水红莲是底层老百姓的写照，为救所爱之人不惜牺牲自己，体现了老百姓的大爱精神。在教学中，教师可以用不同方式帮助学生理解剧中人物的情感。例如：观看不同的优秀民族歌剧进行多方面的对比、排练歌剧选段亲身体验等方式，刺激学生的情感表现欲望，使他们更好的投入到演唱中。

（三）注重声乐技巧训练与审美的结合

声乐教学中一切美的因素都直接体现在教学过程之中。在教学过程中，教师应突出强调作品的吐字、咬字和行腔。例如：在作品前四小节，多处运用了长音和强音，还有贯穿几个乐段的附点节奏音型，并运用了传统戏曲中的跺音和流水板式，在长音位置塑造出拖腔的色彩效果，形成一种巨大的张力对比。在咬字上需要把握字头、字腹、字尾，特别是字尾的归韵，如“腾”“湃”“了”，归韵要自然、圆润。此外，在行腔的过程中由于大量拖腔，要求学生必须有扎实的基本功，对气息的支撑提出更高的要求。因此，在训练学生练声时，应多加强连续长音的练习，以巩固气息的支撑能力和控制能力。