《缘来非诚勿扰》的场景设计

周光毅

《缘来非诚勿扰》的场景设计

周光毅

一、《缘来非诚勿扰》场景设计释放了主持人的自由空间

《缘来非诚勿扰》的舞台设计了三个表演区，第一个表演区是主持人的空间，除了面向参加节目的24位女嘉宾，也通过长长的T型舞台有了联系，并且获得了与评论嘉宾的互动，而在主持人的表演区间，既有与男嘉宾认识交流的展现，身后更是“惊喜空间”的悬念设计，让主持人有了更充分的表现环境。第二个表演区是女嘉宾的空间，半圆形的舞台设计，形成了稳重也具有平等的竞争效果，摄影机很容易拍摄到她们犀利的言论，更有彼此之间的竞争状态，而矗立在舞台右侧的“爆灯屏幕”，使画面瞬间产生戏剧效果，在主持中有了更方便的提示。第三个表演区是评论嘉宾的空间，这个从观众中凸显出来的小舞台，矗立在男嘉宾与女嘉宾的右侧，联系和缓和两个空间的交流，他们的言论或者代表观众，或者代表男女不同的生活态度，引导观众在欣赏的过程中获得更多社会化的解释。三个表演区的场景设计独具匠心，首先打破了传统电视录制的“第四堵墙”的概念，让舞台变成全景式的场景，摄影机不再受到人物关系的限制，尽情展现观众需要的不同反应，而男女嘉宾获得了更为广泛的交流，不再拘束或者紧张，而主持人可以随时调整现场节奏，不再拘泥于导演控制画面的传统概念，使得整个节目鲜活起来，形成了不同于传统综艺节目的效果。

没有了“第四堵墙”的三个表演区，显示出空间的自由，主持人不但可以与对面女嘉宾交流，也可以及时介绍新上场的男嘉宾，并且在选择心动女嘉宾的环节，参与嘉宾主持的评论。在“初步印象”选择以后，主持人开始挑起在空间设计上的对立，让女嘉宾广泛发表意见，而男嘉宾回答提出的问题，主持人在中间控制局面，避免整个节目冷场也绕开敏感话题，在“基本介绍”之后，才将整个相亲场面炒热。男女嘉宾的相互对立过程中，评论嘉宾显现出客观的基本功能，他们从社会道德以及生活经验的角度，给予了前者更多的建议，解决了观众期待的是非观点，而主持人实时地解决引入下面的环节，让节目空间转换有了程序。接下来的“恋爱经历”等环节，主持人更是关照到所有的场景设计，让更多的观众参与到节目中来，甚至将节目组的工作人员引入，使整个表演空间获得了互动。在所有的选择尘埃落定以后，主持人开始了最大的场面调度，结尾的男生部分权利的翻转过程中，舞台的核心被转到了舞台的另一面，女嘉宾们成为硕大的背景，观众也从对女嘉宾的关注转到了另外一面，让节目的段落获得了高潮。显而易见，三个表演区的核心钥匙在主持人手中，无论是男嘉宾的出现，到选择心仪的女嘉宾，或者是唇枪舌剑，以及无论相亲成功还是失败，都具有戏剧性。节目具有的全景式视觉效果，带来了区别于其他电视综艺节目的风格，标志着中国综艺节目场景设计的新高度。

二、《缘来非诚勿扰》场景设计界定了评论者的角色

传统的电视综艺节目的场景设计观念，来自于观众的剧场化的欣赏习惯，表演者与观众通常被分割成两大块，经典形式就是观众与演员的界限，即使有评论者的角色出现，也基本是演出的组成部分，不可能成为观众代表。电视综艺节目出现了评论者的角色之后，物理上的界限似乎变得模糊了，通常是将他们安排在观众的前面，结果形成了既不是演出者的角色，也不是观众角色的尴尬位置，电视观众并不满意这样的安排。《缘来非诚勿扰》的场景设计，不但在演播厅里分割出三个表演区，而且在表演区的周围也设计了两个物理化的层次，首先是主持人和嘉宾们转播上的交流层次，所有的表演者都通过这个环境联系，无论是主持人还是评论嘉宾，或者是团体化的女嘉宾和单一化的男嘉宾，都成为摄影机平面上的主体，阐述着整个节目的内容和推进。其次，在这个平面的下面是观众区间，这些安排好的电视观众成为了另一个层次，评论嘉宾似乎成为立体交流的媒介，观众的言论通过他们传达到舞台上。

《缘来非诚勿扰》上下结构的场景设计看似简单，其实包含着舞台美术设计的内涵，让主持人控制着全场的调度和节奏，而评论嘉宾却带动着观众的各种情绪和期待：第一，评论嘉宾与观众分为两个层次的场景设计，摈弃了评论者与普通观众的割裂，他们不再是背对观众的自说自话，其位置下面的四周都是普通观众，不时对舞台上的言论表述自己观点，哪怕是只言片语都被评论嘉宾引用，形成了舞台层次与观众群体的互动；第二，评论嘉宾被设计的位置高于观众，在电视转播的过程中形成了区间，评论嘉宾永远是镜头的唯一焦点，特别是他们的社会公众性，以及在人格上的魅力，让节目的两个层次既有区分，也充满整体融合的含义；第三，评论嘉宾对于舞台表演有着成熟的过程，在互动上不可能有主持人的娴熟，坐着的形式可以避免太多尴尬，也按照主持人的要求适时参与演出，相比其他电视综艺节目，《缘来非诚勿扰》的嘉宾更生活，更为观众喜爱和尊重。

《缘来非诚勿扰》对于评论嘉宾的设置，解决了摄影机在转播技术语言上的限制，镜头可以越过主持人与男女嘉宾的轴线，避免了摄影机设置上的盲区，而更多地展现全景化的电视空间。如果没有观众层次的电视场景设计，镜头只能在景别上多下工夫，存在着摄影机流动性上死板的问题，而评论嘉宾与观众席上的互动，特别是观众站起来发表看法时，摄影机在最大限度获得调度，跟随观众的站立坐下，甚至观众走上舞台参加演出，都使画面有了更多的取舍条件。将舞台的重心放在了以评论嘉宾为主的平面上，这就形成了主持人纵向为主的调度，而评论嘉宾以横向为依托的交流，以及对于观众俯角大广角的气氛，凸显了全景式舞台电视画面的灵活性，也让电视镜头的张力获得展现。《缘来非诚勿扰》的转播，在节目的开始阶段就显得气势磅礴，全景式的介绍中除了舞台的绚丽多彩，更能够感受到来自观众席上的人头攒动。

三、《缘来非诚勿扰》场景设计唤起了欣赏者的热情

《缘来非诚勿扰》的场景设计，基于电视观众的欣赏特点与欲望，除了舞台整体上的全景化以外，更注重电视化的节目处理效果：首先，节目的色调是大范围的蓝红色调，无论是女嘉宾的全背景效果，还是主持人不停地作场面调度的环境，都将整个舞台气氛渲染到了极致，场景设计中的细节非常丰富，24盏灯依次点亮，也通过移动镜头将女嘉宾介绍得非常清楚，而主持人上场后的整体灯光，让整个节目开场就掀起了热潮；其次，整个节目在进行过程中，任何活动都具有细节上的精妙处理，开场的男嘉宾出场的半圆形电梯，从脚到头的呈现过程完全符合观众期待，随着主持人开始介绍男嘉宾，全场女嘉宾的表情特征，以及观众的评头论足，都将人物的特点细节化地表现出来，特别是选择心动女生的过程，完全符合电视节目的悬念要求，将点选的过程以及表情行为，通过主持人的玩笑凸显出来，显得非常有趣；第三，嘉宾离场的半圆形拱门具有仪式感，无论男女嘉宾牵手成功与否，他们都必须从这里走下舞台，这样的告别形式无论悲喜，都是观众希望看到的，特别是有些男嘉宾是带着礼物来的，牵手成功以后带着大家的祝福，而没有牵手成功的男嘉宾，孑然一身地告别大家，更有感染力。

电视综艺节目的场景设计需要出新，改版后的《缘来非诚勿扰》更具激情，在全景式的舞台设计上出现了“意外惊喜”的区间，将空间扩展出了悬念，有几期在转门的使用上非常成功，有个男嘉宾为了心动女生素描了很多她的生活，舞台旋转以后让观众惊呼连连，将女嘉宾推到了感情认可的边缘，无论是接受或者是拒绝，都产生了非常好的戏剧效果。《缘来非诚勿扰》的转门设计很平常，在于空间的概念是全景式的延伸，首先，这个环境被设计在女嘉宾的对面，透过主持人的开启，有强烈的仪式感；第二，女嘉宾和观众同时看到的必须是意外，为了某一个特定的女嘉宾制定的产品，幸福感中有着观众对于女嘉宾的推动，让整个舞台重心被深入了一步，也非常切合相亲行为上的要求，具有电视综艺节目个性化的设计。

《缘来非诚勿扰》的观众区看似背景，其实很多故事就发生在观众表演区中，节目多次将男女嘉宾的亲友展现出来，观众更乐意看到亲友的态度，而在最后关键选择的时刻，亲友的期待更是符合观众的热情，男嘉宾的选择更是高潮的结尾，在音乐声中向评论嘉宾的告别，以及观众的掌声祝福，都成为节目特殊的效果。传统的电视综艺节目，为了获得电视观众的热情，总是有编导在现场鼓动观众，而《缘来非诚勿扰》却利用场面调度，获得了观众走上舞台的意外效果，而有的男嘉宾竟然喜欢上了节目工作人员，这样的戏剧效果更是获得了观众的欢呼，使场景不再限制于节目本身，更是将观众的概念延伸到了舞台之外，创造了电视综艺节目发展的新理念。

诚然，《缘来非诚勿扰》还有需要丰富的地方。例如：“爆灯环节”揭开了女嘉宾期望的谜底，但是在场面调度上却没有什么变化，将本来可以继续丰富的戏剧冲突在很短的时间中回归平静，会让现场观众感到失望。牵手成功之后的采访，可以将两个人的感言放在演播厅之外，将节目的内容延伸到未来的期待中。

（周光毅：三江学院新传院教授、美国斯奎哈特大学世界文化与语言研究所教授）