放松理论在钢琴演奏教学中的应用价值

刘 娟

（西安音乐学院音乐教育学院，陕西 西安 710061）

放松理论在钢琴演奏教学中的应用价值

刘 娟

（西安音乐学院音乐教育学院，陕西 西安 710061）

钢琴演奏是一项极具审美的艺术活动，初学者在钢琴弹奏中不仅仅要学会使全身各个部位真正做到放松，而且要时刻调整好自己的心理素质，使演奏效果达到最佳化，才能更好的弹奏出完美的乐曲。

放松理论；钢琴演奏；应用

演奏人员在演奏钢琴的过程中是分轻重缓急的，许多初学者或者是学成没多久的演奏人员，在刚开始演奏时常常因为过分注重演奏曲谱，从而显得演奏的整个过程和演奏出来的效果十分的机械化与单调化。放松理论强调的是初学者整个身体在自然状态下做的适当调整，包括肘部腕部的放松、指尖的触键和手指的灵活度。如果想使钢琴作品能得到完美的表达，那么就需要初学者能让自己持续保持一种轻松的状态。另外，在呼吸控制方面气息要均匀，这也是放松理论在钢琴演奏过程中的具体体现。

一、理解放松

放松作为一种状态，我们可以在形式上把放松分为两种，即动态放松与静态放松，钢琴演奏中的放松就属于动态放松，动态放松的目的不是为了静，而是为了动，而静态放松是持续不断的放松，如人们熟睡时的状态就属于静态放松。初学者刚接触钢琴时往往会紧张，使肌肉变得很僵硬，而只有在演奏中保持一个放松状态才可能会使肌肉松弛下来。当人们在放松状态下进行钢琴演奏时才能使钢琴演奏的作品达到完美的境界，当演奏者的心理处于一个放松状态中时，他的思维与想象力就会被激发出来，才能使演奏者以更好地状态来进行钢琴演奏。在是否符合人体自然规律方面钢琴的构造比小提琴的构造更具有优势。因为在进行小提琴演奏时演奏者还必须要举起双手到某个高度方可进行演奏。而在钢琴演奏中，我们只需要将双手放在琴键上，然后调整好坐姿就可以进行钢琴演奏了。

二、体会放松

任何形式的放松它都是相对来说的事实上并没有绝对的放松，比如，当手部在用力的情况下，手指才能被支撑起来从而使手指得到放松，而手型的放松并不是把整个手掌摊在琴键上。在钢琴弹奏中紧张与放松是相对来说的，并不是绝对的。手臂的放松：很多初学者会通过主动拿起自己的手来做手臂放松的锻炼。当初学者练习到松手坠落这一动作的时候，手臂练习往往会悬在半空中，不过并没有掉了的感觉。这是一种比较常见的现象，这时为了体会放松我们需要做的就是在演奏者提起手臂的时候用“吸气”来感觉、当手臂落下去的时候用“呼气”来感觉。并且还可以摆动双臂成一个弧度从而来体会双臂的放松；如果演奏者想让手腕也得到放松那么演奏者该怎样做合适呢：使演奏者的手指先接触到钢琴的琴键并按住琴键然后再做一些动作来摆动从而使演奏者的手腕得到放松；如果在弹奏中想让手指得到放松，那么就可以让手指处于休息状态然后再抬指，一直循环下去来练习这个动作。

三、练习放松

如果在钢琴演奏时演奏者没有紧张，那么钢琴就可能不能发出声音，同样如果在演奏时没有放松，那么就有可能演奏不出优美的旋律，最重要的还是演奏者在演奏时没有带有多余的紧张与多余的动作。比如弹和弦和八度时，在钢琴演奏时演奏者在紧张与放松方面就表现的的确实不错：首先第一步是让手指贴上琴键，这时候演奏者要保持放松的状态；第二步是演奏者抬高手指、发出力量、最后触键；演奏者瞬间的紧张能使演奏出来的曲子很整齐，由此可见，演奏者瞬间的紧张还是很必要的；第三步是再让自己整个身体能在瞬间能放松下来。可见钢琴演奏是“放松、“紧张、“放松”的一个快速交替过程。钢琴弹奏时会使弹奏者身体各个部位都能得到不同程度的运动。聆听也可以让弹奏者的身体动作放轻松。当演奏者在聆听自己演奏的乐曲时如果能把演奏中的质量问题给鉴别出来还是相当重要的。

四、协调放松

钢琴演奏时需要演奏者身体各个部位都具有较高的协调性，在演奏者演奏过程中要想演奏能顺利并不仅仅依靠手部运动，还要依靠演奏者的坐姿是怎样的及肩部的放松程度等都会给演奏者演奏带来不同程度的影响。在这里就拿演奏者的坐姿来说吧，由于钢琴的特殊构造，人在钢琴演奏时是处于一个最舒服的状态的，演奏者在演奏时，演奏者需要调整好整个身体上各个器官的配合，特别要说的是肩部与肘部的配合程度，演奏者需要为自己找到一种相对轻松的状态来配合手指与腕部的演奏。如果想要达到那种相对轻松的状态我们需要不断的反复练习。例如：如果演奏者想真正的投入到演奏中那么是需要在演奏时摆脱某种思维模式的，还有就是要求演奏者在演奏时能围绕某个主题进行无限制的联想，这样也能达到真正的投入到演奏中去。

五、保持气息顺畅

在演奏者钢琴演奏过程中控制好气息也对弹奏好乐曲是很重要的，如果在钢琴演奏过程中演奏者的气息控制的不够好，那么就会不利于演奏者全身各部位的配合程度，从而导致演奏效果受到影响。气息的调整归根到底还是演奏者心态的调整，对于初学者来说，在演奏时产生紧张的情绪是非常正常的，只有掌握了演奏技巧与方法，再加上演奏者在演奏过程中的心态调整与控制好气息，那么就会使演奏效果更好。与此同时，演奏者聆听音乐能力的培养是需要演奏者在演奏过程中要时刻聆听自己演奏的乐曲的。听是耳朵的一种生理功能，而聆听是反映演奏者对艺术的灵敏程度的。钢琴并不像其他乐器类一样复杂，钢琴的发音是很简单的，有时候仅仅需要拿着榔头轻轻敲击琴键，就能发出声音。许多初学者在刚开始接触钢琴时，并不具备倾听这种能力，因此，演奏者在刚开始演奏时还需要学会倾听。而培养聆听这种能力还需要演奏者从细微的地方做起。唯有这样才能使演奏者真正具备倾听音乐这种能力。使演奏者具备聆听音乐的能力，目的是为了使演奏者能更好地欣赏从自己手中弹奏出来的乐曲，从而减轻演奏者在演奏过程中的紧张程度。

综上所述，放松状态在钢琴演奏中至关重要，将放松理论应用于钢琴教学不仅可以缓解演奏者的紧张状态，还能够更加完美的呈现钢琴演奏效果，值得广为提倡。

［1］樊华.马太钢琴演奏放松理论的研究与应用［J］.钢琴艺术，2011（8）∶34-37.

［2］陈东.浅谈“自然的紧张”——钢琴演奏的放松理论［J］.音乐时空， 2015（11）∶119-120.

刘娟（1982—），女，陕西咸阳人，讲师，硕士，西安音乐学院音乐教育学院，研究方向：钢琴演奏与教学。