从莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院钢琴教学模式以及主流学派的特点分析里亚多夫《船歌》的演奏分析及音乐特征（上）

陈 伟（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

从莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院钢琴教学模式以及主流学派的特点分析里亚多夫《船歌》的演奏分析及音乐特征（上）

陈 伟
（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

俄罗斯钢琴流派具有对20世纪启发性的重大意义，主要是他们有力地依靠了一个扎根于鲁宾斯坦·安东（Rubinstein，Anton 1829-1894）溶汇了欧洲各国优秀的钢琴艺术而凝成，组成了以伊贡诺夫（Ignmnov，Konstantin 1873-1948），戈登威泽（Goldenweiser，Alexander 1875-1961），法因贝格（Feinberg，Samuel 1890-1962），涅高兹，海因里希（Neuhaus，Heinrich 1888-1964），尼古拉耶夫（Nikolayev，Leonid 1878-1942）等名字命名的五个学术门派，这五个学派培养出一大批杰出的钢琴家，为俄罗斯钢琴学派巩固了国际性声誉，形成了走向国际的强大阵容。随着时间的推移，各个派别逐渐求同存异，互相靠拢，重新聚合起来，新的爱好、新的美学观使他们最终趋向一致，在共性的基础上逐渐趋于和谐，使学派队伍表现了鲜明的个性和高度的理性及其广博的修养。

莫斯科；《船歌》

一、日常教学的内容

用简单几句话概括本流派的特色那就是：音乐大气，音色以明亮钢劲为主。对于演奏中正确率与稳定性上的要求简直可以说是近似于魔鬼的要求。所以教授班上的学生，在比赛或音乐会中的稳定性，曲目的宽广性，音乐的权威性，与技巧的辉煌性上，都要比其他学派的学生显得格外突出。音色的追求也是俄罗斯学派与其他学派具有明显不同的地方。在演奏中教授要求为每一个音都要让听众清清楚楚地听见（原意为每个音都要出声），低音要厚重，高音要明亮，这也是高登威泽学派区别于其他学派的显著特征，在音乐听觉上给人以戏剧化处理极为出色的感觉。

二、艺术形象

高登威泽学派在教学里按以下次序依次排列1艺术形象、2节奏、3声音节奏与声音即形象的物质化具体化、4 技术，技术就是钢琴弹奏本身的行为。我的理解是技术本身是用来解决音乐任务全部办法的总和。

（一）艺术形象

我想拥有高超精湛的技术是每个人学琴者的梦想，因此许多在座的各位再练琴的时候大部分时间里手指只是在琴键上做着机械的运动，至于弹得好不好听，甚至弹错与否，那是老师的事情。殊不知，这种练习方式产生的是弹奏效果极其空洞乏味，并且效率低下。不可能打动自己，更不可能打动听众。教授告诉我，表演本身由三个基本要素组成1作品、2表演者、3表演乐器，只有掌握了全部要素，才称得上是一个优秀的艺术表演。所以我们应该认识到技术与音乐不是对立而是整体和个体的关系，我认为技术的这个个体始终会为音乐的上层建筑这个整体来服务的。技术与音乐脱节越小，演奏效果就越好。

回到国内来说，同学们在练琴中常常缺乏目的性，一条作品自己想怎么谈就怎么弹，这样的练习不明确和随意性太多，效果事倍功半，结果什么都弹不好。在这里，我想建议同学们，必须深入作品了解作品，要懂得分辨音色，分句，强弱对比，要使得他们在实际的练习当中具体的表现出来，哪怕只是一句最简单的乐句，但要带着充分的情绪来弹奏，大家要清楚，当对音乐注入了你的灵魂的时候，最打动人心的时刻就来临了。

（二）节奏

重视节奏，充分理解。没有节奏就没有音乐，节奏无处不在，万物都有节奏（脉搏），没有节奏的音乐就是音乐化的噪音。因此在我俄罗斯学习的两年时间里，能更准确的理解和把握作品是速度和节奏，是我最大的体会与收获。

举个简单的例子：同学们常常会有这样一种情况出现即；渐强就速度就渐快，减弱速度就减慢。事实上渐强和渐弱只是单纯乐句音量的变化，与速度节奏无关，所以，力度改变时，速度就要加以控制，速度改变时，力度也不该随便改变。

所以，我给同学们的建议是重视节奏，严格的按照节奏并演奏每一首作品会产生非凡的效果，正确的演奏每一拍音符和处理好每一个节奏的变化，这是因为这些细小的差异，音乐才会多姿多彩。（准拍弹奏大家可能会说呆板，非艺术，那我们要不要处理速度的技巧和变化呢？我的建议是要，但不是一开始就着急处理节奏变化，因为速度的改变有一定的规律和层次，这些规律和层次需要建立在良好的节奏感上针对不同作品具体分析。）

（三）音色

什么是完美音色？这是一个相当复杂又相对简单的问题，需要在相当漫长的岁月里不断练习中积累而成一种习惯而已。我记得在集体课上我强调过，在这里我愿意再次和大家分享我的理解，音乐本身就是一种语言，我们演奏者就是叙事者，我们弹奏的每个音符都具有意义。高质量的音色必须具是有活力，明亮通透，圆润饱满，低音如滚雷厚重，高音如银铃明亮。要弹出好听是声音首先要处理好手指手腕手臂之间的关系，善于用耳聆听检查（方法：用不同的力度弹奏一个或几个声音直到震动消失，并用心感受不同力度的变化）举个简单的例子：我们的手指就像是一个衣帽间，我们的触键方式就是各种衣服，我们会在不同的场合穿不同的衣服，根据作品情景的需要，以不同的触键方式来适应不同的音乐氛围。我想强调的是，声音的掌握是弹奏技术中最重要的一个问题，我们通过听觉得发展来影响声音，又通过声音来影响听觉（所以耳朵很重要）。

（四）技术

基础的技术训练在这里我就不多说了（也就是动作器官层面的），这方面的信息相信大家通过各种途径都能找的到很多种。柴院的钢琴系的学生技术都相当棒，教授当然也不例外，这与他们长年的技术积累是有着密不可分的关系的（例：大一、大二的学生都会全部练习车尔尼740，并增加难度转调八度等等）。在这里我想和大家分享的是高登威泽流派一些对技巧特殊层面的要求。

1.自信

教授常常会说信心是放松的基础，放松又是演奏的基石。演奏的好坏不仅需要良好的技术训练，还要良好的心理素质，自信是放松的先决条件，我们在完善技术的同时要完善心理。如果技术落后于精神，我们就成不了钢琴家。如果自信越多，技术上的缺乏信心就会越少（可见把技术提到了一个更高的层面，不仅是手和各个器官的训练了而是同时对心态有了要求）我认为好处很明显，就是喜欢演奏，善于比赛并能发挥稳定。

2.放松

这里的放松也不是指器官方面的，而是指心态。钢琴演奏是时间的艺术，要求演奏者长时间不间断完美的表达作品。而我们在动作上会肌肉紧张，动作僵硬

这就会影响我们的演奏。平时练琴中如果增加一些辅助练习，这一现象就能够避免的，在练琴时做到心态平和自然放松就能自然的消除紧张感觉；手指动作必须主动灵活，因为这是放松的前提条件；慢练，慢练是快速弹奏的基础。注意，这里的慢仅仅是速度上的放慢，思想上不能漫不尽心，手指包括头脑都是灵活主动的，慢练是寻找一条连贯灵活的一条最佳路线。

3.踏板的运用

高登威泽学派要求在演奏中对踏板进行合理的运用，在演奏古典主义作曲家巴赫、莫扎特、贝多芬、海顿等作品的时候，取之不尽的音乐资源应该在无踏板的钢琴音色里面，所有无踏板的弹奏同样具有音色的多样性，这种特性还造成了无踏板但又一气呵成的“真实”的连音效果，因此，真正的钢琴家不仅要学会正确的使用踏板，而且还要学会不用踏板就能弹出美妙的声音。

三、结语

高登威泽学派对所有一年级钢琴系学生设置了双钢琴课，形式是教师根据学生程度选择作品并当堂进行视奏并合作（注意是当堂，强调一下主课也是一样，无论新旧作品上课一律全部背谱这种标准对学生的练琴质量提出了相当高的要求）试奏曲目多为四手联弹和简单的双钢琴作品，老师会指导学生进行分析或讲解。我认为这种模式可以迅速的提高学生的视奏能力，为以后的室内乐和协奏曲提供了可贵的合作经验。

俄罗斯很重视室内乐艺术这门课程，所有专业都必须学习四年。都必须参加毕业的国考。这一课程在我们师范音乐教育中还很少见，我认为可以根据学生程度选择相应曲目来丰富我们的钢琴教学模式，提高学生的综合业务能力。

高登威泽学派另一个具有实践意义和特色的课程就是钢琴助教课（一般针对高水平如博士比赛获奖青年演奏家级别的学生）与我们国内授课形式与教学方法完全不同，咱们是大课理论形式，老师在自定教材在上面讲，学生下面记笔记，这种授课形式往往脱离实践，当然，老师们也逐步注意到对学生实践教学能力的培养，但是收效甚微。柴院的授课形式是这样的：以我为例，教授在琴房课时我同时在场，由我进行授课，教授在旁边进行讲解和指导教学，并与我讨论并分享他的教学理念和经验。这种形式使得作为一名教育工作者的我觉得受益匪浅，强烈的实用性和长期言传身教的浸润是不能用几句言语所以能表达的。她就像一个接力棒很好的将俄罗斯良好音乐的传统和精髓不断传程下去。

2015年度湖北省教育厅科学研究计划指导性项目，音乐理性的思考者——从最为理性的传承者尼古拉耶娃探究戈登威泽学派（项目编号：B2015417）。