地域性与当代性关于艺术设计学科特色化建设的相关问题研究①

2016-02-03格桑多吉旦曲

西藏艺术研究 2016年4期

格桑多吉旦曲

格桑多吉旦曲

差异化发展，特色办学是避免高校学科建设“大而全”和人才培养同质化现象的有效途径，确立办学特色方向，明确建设目标的首要条件就是要搞清楚本学科的特色，文章围绕西藏艺术设计教育地域性与当代性为研究主线，探讨设计教育的共性与差异性并揭示西藏艺术设计教育的特色以及学科发展的定位。

艺术设计；西藏艺术设计教育；地域性与当代性；差异化发展；特色；西藏艺术设计教育的特色表现；办学资源

一、关于艺术设计学科以及特色相关概念的界定

(一) 设计学科相关概念的界定

关于“设计”（design）从字义上说具有设想和计划的含义，仅从字面上理解设计所包含的内容几乎涵盖了人类的一切有目的活动；如果从人类设计行为角度做一个界定的话，“设计”在本质上体现的是一种“需求”，是发现和构造方案的智力活动；它是一种问题的求解活动，也是创造性的思维活动，是融合社会的、经济的、技术的、心理的、文化的各种形态的特殊的解决人类需求的活动；是一种应用与审美相结合的规划与制造活动，是一种能够广泛应用于现实生活并且旨在提升人类生活质量的创造性活动。

自人类从诞生之日起，以其自身的智慧和技能为依托的设计、规划和决策活动就已开始，成为伴随人类社会发展与进步的永恒主题。我们现在面对的一切是人类设计技能的直接或间接的产物，可以说人类的发展史就是一部人类的造物史。虽然人类的设计活动历史久远，但作为一门独立学科加以认识和研究，只有40多年的历史，1969年，美国学者西蒙首次提出了“设计科学”这个学科门类的概念。

关于设计教育的产生源于十八世纪六十年代开始的工业革命，在世界范围内自工业革命开始，机械化大生产取代了传统的手工业，设计与制造之间的分工日渐明显，设计作为一种独立职业，在现代化的生产过程中的重要性越来越突出，在这样的社会发展的大趋势下传统的手工业行会制度开始消亡，旧式师徒制教育体系难以维系工业化生产方式所需要的设计人才，新的设计教育体系开始形成，各种设计院校在欧洲各国不断出现，成为有别于美术教育的新型学科。到了21世纪西方各国的设计教育体系已经日臻完善。

中国的设计教育始于20世纪80年代，1998年教育部将高等美术教育中原有的“工艺美术”更名为“艺术设计”，成为艺术学一级学科下属的和于美术学并列的二级学科，2012年教育部颁布实施第四次修订的《普通高等学校本科专业目录》，学科以类型区分，设计学成为独立的一级学科，并更名为设计学类，下设八个二级学科（艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术），学科门类的颁布确立了设计学科独立的学术地位和研究范畴。

艺术设计学科的学术范畴它包括理论研究与设计实践两大内容，是一门侧重解决人造物与人的关系问题,是研究和解决设计对人的生理、心理作用的学科，它所涉猎的研究内容和服务对象包括社会、文化、经济、科技、信息传播等诸多领域。它即不是纯艺术也不是纯粹的技术类学科，而是科学技术与人文科学、社会学相结合的交叉学科，是一门强调应用和注重应用研究的独立学科。

设计教育则是以设计技能和审美为基础，通过传授设计技能、审美文化、设计心理学、设计与制造工艺、传播等方面的知识和技能，培育受教育者设计意识与服务技能，培养学习者发现问题和解决问题的能力。

（二）关于设计学科的特色

特色是一个事物显著区别于其他事物的风格、形式，是由事物赖以产生和发展的特定的具体的环境因素所决定的，是其所属事物独有的。

特色的形成依赖于某一具体的环境，就设计行为而言，设计的目的是为了满足人类日常生活与生产实践的各种需求，由于生存环境、文化习俗的差异形成了满足不同族群日常生活与生产实践的设计需求，而不同的设计需求孕育出不同的设计思维，不同的设计思维培育出不同的设计文化，不同的设计文化展示出各自不同鲜明的特色。

艺术设计的特色是建立在“用”为基本目的设计活动中，而不是纯粹地表达观念和风格，实际上观念和风格包含在“用”过程中，这是区别于其它艺术门类的特色和特征。

由于艺术设计的特色是通过“用”的过程中体现出来的，因此区域性的设计特色则表现为设计行为及其研究的“地域性和当代性”。对于“地域性和当代性”我们可以做如下解读：“地域性”从文化特征性来讲是指某种文化在某个地域的范围内的表现，从设计的视角来讲是指特定环境、资源影响下的设计行为的物质化表现，它通过设计物的造型、色彩、装饰、材质等表现地域的文化特征；“当代性”是指设计行为和设计的目的不能脱离现实的需要，设计要为当下的生活生产服务，“当代性”是强调了设计的功用性。概括地讲 “地域性”是设计文化的表现；“当代性”是指设计价值的体现。

当下对设计学科特色的建设存在着误解，认为特色就是传统；将传统等同特色，谈到设计学科特色的建设，自然将传统工艺美术作为建设的核心，形成了 “特色等于传统等于优势”的惯性思维和片面理解，这种只强调传承，忽略了创新的所谓特色，忽视了设计学科作为应用型学科“用”这个基本属性，也忽视了设计学科通过整合地域资源，不断满足当地社会经济、文化发展需要过程中形成的有别于传统学科的新特色。

二、设计及设计教育中的国际化、地域性与特色之间的关联

当代的设计，无论是教育还是设计本身存在的趋同性是不容置疑的现实存在，这种设计文化的趋同性被学界称为“国际化”，美国学者理查德·D·罗宾逊（Richard D·Robinson）在其著作《企业国家化导论》一书中提出了“国际化是设计和制造容易适应不同区域要求的产品的一种方式。它要求从产品中抽离所有的与语言，国家、地区和文化相关的元素”。国际化设计是建立在解决人类共同需求目的之上，是一种表现为共性特征的物质化设计文化，它摆脱了区域性文化的束缚，甚至在一定程度上模糊了国家的概念，是解决人类共性物质需求的设计行为，因此在理论层面上设计的国际化是不受国家和地域文化限制的设计行为，它的目的不是表达观念而是生产物质产品，只要能创造性地解决人类共同的物质需求，拥有国际标准并被国际认同的设计行为（设计作品）都可称为国际化的设计。它与规模没有关系，哪怕是由几个人组成的设计公司，只要他们的设计创造性地解决人类某种需求，这家公司就会有可能迅速成为国际性的公司。

但是国际化的设计并不能解决人类所有的需求，事实上人类的设计需求是多样性的，因此设计文化也呈现多元化的特点。而孕育设计文化形成的经济环境决定着设计的发展方向，同样经济发展方式的差异化必然导致对设计和设计专业人才需求存在差异性。因此，对近年来饱受专家学者批评的大一统设计教育体系①大一统的设计教育主要体现在：各校之间教学内容的相似性、培养方案的趋同性、人才培养的标准化，有学者形容这种教育是“标准化体系下批量生产的设计人才”。这种教育体制难以适应我国幅员辽阔地域文化发展的多元化需求，也不能满足地区间经济发展差异性对设计乃至设计人才的差别化需求，作者注。，学界开始反思，设计教育的地域性和当代性成为一种新的发展方向，尤其是各地方院校在深入挖掘本地区特色资源的同时整合教育资源，以满足当地社会经济、文化发展的需求，并形成新的特色。

事实上设计及设计教育中的国际化、地域性与特色之间存在着这样的关联：设计的国际化是一种设计文化的大趋势，它旨在解决人类通用性物质、文化领域的设计需求，其设计成果以设计文化的当代性角色潜移默化地影响人们的设计价值的判断，这些价值包括对色彩、造型、材质、载体等时尚元素的判断。因此国际化在一定程度上代表着当代性。

地域性的设计是一种表现为地区化资源型的设计文化，比如苏杭的丝绸，西藏江孜的藏毯、江西景德镇的瓷器等，这种设计文化的价值以其地域独特的资源(物质与文化)呈现出与众不同的特征，通常被划归为传统工艺学科类型；当代化的地域文化的设计是当代设计影响下以表现地域文化的新特色设计，这种设计在现代的面容下表达着地域文化的特色，为特定区域范围服务的设计。

三、西藏设计教育及其设计文化特色的表现

(一) 服务于西藏地方经济文化社会建设和发展就是最大的特色

设计以其实用性构成了学科的核心价值，设计学科的知识体系是一种开放式的构成体系，几乎所有的知识均来自设计实践，并且设计实践将不断创造新知识。这特点使得定位于国际化为服务目标的设计将会形成满足人类共同需求的知识体系和教育模式，而服务于地方经济文化发展的地域性设计，也会形成适应当地需求的设计知识体系和教育模式，这两种教育模式中的部分知识有重叠的现象，但更多地体现是差异化，而这种差异化就是一种特色。所以服务于西藏地方经济文化社会建设和发展的设计以及设计教育就能构成学科的特色。

(二) 设计教育的特色表现

基于基础教育不足和西藏地方经济文化社会建设和发展的特点以及对人才培养特殊需求的综合影响下，逐渐形成某种特殊的教育方式，这种方式实际上就是西藏设计教育的特色，它包括：应对艺术基础教育缺失情况下高校设计教育育人模式的构建；适应西藏特点的基础课程体系的建设；双语的授课方式；特色课程的建设。

应对艺术基础教育缺失情况下高校设计教育育人模式的构建，是西藏高校设计教育必须面对而且必须要解决的问题。

受教育观念和条件以及尚未发育的艺术教育市场等因素的制约，我区依靠社会教育资源向高校输送艺术后备人才的能力十分薄弱；而中小学阶段的艺术教育与评估教学质量的主要指标——升学率没有直接的关系，因此艺术教育在中小学阶段就已经被边缘化了；高中阶段对艺术教育的重视程度虽然好于初中和小学阶段，但因教师及设施等教育资源的不足和基础性艺术教育环节的缺失等原因，难以在短时间内使专业基础水平达到要求，实际上高中阶段的艺术教育就是为那些没有太大把握考入其它专业的考生创造升学的机会；而许多家长也把参加艺术考试作为子女升学的途径，“学习实在不行就去考艺术专业”的观念依然十分盛行；这些因素使艺术基础教育始终处于“快餐式”的速成模式，西藏艺术基础教育始终徘徊在低层次阶段，这些未受过良好基础艺术教育的生源一旦进入高校，高校方面必须面临解决一系列相关问题，而针对性育人模式的建立是缓解艺术基础教育不足问题的有效措施。这虽然是教育问题，但是问题解决的措施和教育过程方式也成为有别于内地同专业院校而形成特色。

适应西藏特点的基础课程体系的建设是基础教育内容与方法的改进，这是因为长期以来生源质量难以适应高校要求情况下，被逼形成教学方法的特色。

基础教育内容与方法的改进属于课程体系的建设内容，由于本地生源绝大多数是来自基层的农牧民子女，受条件的限制，生源基本上没有艺术方面的基础知识，尤其在造型语言方面的基础知识更为贫乏，而且文化水平参差不齐。因此在基础课程上通过教学内容和方法的改进针对性解决问题，如：为了强化学生对设计专业基本知识的认知能力，采用了加强基础理论课以及授课方式的改进，授课从“由讲向看”转变，通过“图说”理论弥补学生对设计知识匮乏而造成的学习迷茫的问题；同时针对学生造型能力差的问题加强计算机辅助设计软件以及摄影课的讲授，并确保足够课时数，让学生尽快地熟悉和掌握“设计工具”，同时在课程中加入审美文化内容，弥补设计表达和审美鉴别能力不足的问题；

双语的授课方式，但凡藏族教师在授课时均可用藏汉两种语言，这对于来自偏远地区的学生来讲其重要性是不言而喻的。双语教学有利于民族教育的发展、便于提高学生学习成绩、双语教学为学校特色发展注入了活力。同时双语教学为民族地区的稳定起到了积极的促进作用。

特色课程的建设，实践教学是设计学科课程的一个特色，基于地域性设计人才培养为目的的教学也不能偏离实践性教学这个规律，但与内地院校不同的是西藏设计课程中加入了许多当地文化的内容，这么做的目的只有一个就是让学生毕业后尽快地适应当地的工作环境。基于这个目的的课程改革也变成特色课程的建设过程。比如，视觉传达设计专业中的“标志设计”课，是围绕如何运用现代图形设计语言创作出西藏文化特色的标志设计作品，其教学中新增了藏文化图形符号解读与运用、传统图像符号形态当代化等新内容；而“包装设计与策划” 课其教学内容就是围绕西藏特色产品包装和推广展开的，课程的核心内容市场调研和图形语言的解构与组织就是围绕“区内特色产品如何让国内市场认可”这个大课题下展开的；而基于数字技术图案课程改革的教改成果“数字化藏族装饰纹样设计”课程，就是因为传统图案课程在授课过程中学生造型基础能力不足而造成教学效果差的问题，通过数字化课程改革给解决了，也让传统图案这门课程从“弃之可惜，授之无法”的尴尬境地中摆脱了出来；

服装与服饰设计因专业关系，极易形成浓郁的地方文化特色，教学内容中自然少不了“传统服装工艺”“藏族服装史”“服饰图案”等特色内容，而坚持把社会上民间艺人请到大学里授课，让学生接触民间体味传统，课程坚持现代服饰设计内容与藏族传统服饰对比性教学，并将“大学生创新创业项目”与教学结合起来，这些教学行为本身就是特色课程的建设过程。

(三) 设计作品与设计研究的特色表现

在西藏涉及到设计，几乎所有的客户都会提出同样一个要求：“设计作品要体现西藏特色”，而这个貌似简单的设计要求，要求设计师把传统文化凝练成当代设计，事实上这是个不低的要求，完成这个设计任务，设计师既要掌握现代设计知识也要了解传统文化，而这种知识复合型设计特色的形成正是市场需求推动下催生出来的西藏当代设计文化，是一种以当代性设计表象呈现出藏文化本相为特征的一种地域与当代性结合的设计文化。这种设计文化就是西藏当代设计的特色。

关于设计研究可分为：理论研究、应用研究、基础研究这三大类。理论研究也被称为“关于设计的研究”，主要属于史论方面的研究，还包括设计的本体论、认识论、方法论等设计哲学方面的内容，此外还包括设计教育的研究；应用研究人们形象的把它称之“为了设计而进行的研究”，它包括用户体验研究、消费行为研究、设计与生产工艺的匹配研究、成本控制、传播效益研究等，属于商业性的设计应用研究；基础研究是设计学科前沿领域的“实验性研究”，类似于在实验室里研究出新材料，新工艺，由此产生新设计。这种研究的成果能够推动形成设计理论与实践的创新；

当下，西藏设计研究主要范围在理论和应用研究这两个领域，基础研究目前尚未形成。

理论研究目前形成几个大的课题范畴，如：藏族传统服装发展史，区域性服装服饰文化的调研，传统面料的染色工艺，藏族传统纹样的类型与文化特征、传统纹样图谱，传统建筑装饰设计文化，西藏设计教育相关问题的研究等。这些理论研究是围绕西藏本土传统设计文化的一系列问题展开的，其研究成果自然具有西藏地域文化的特色；

来自市场运作下设计实践是西藏当代设计应用研究的源头，设计的应用研究是针对性很强的研究工作，其研究任务是根据市场反馈的信息，逐一解决设计过程中出现的一系列问题。这是西藏本土设计实践必须要研究和解决的问题。比如:“西藏特色产业市场化推广与设计”这就是个大课题，在这个课题下涵盖了旅游景区文化环境改造、西藏特色产品的包装设计、旅游纪念工艺品的开发设计、企业文化形象的策划设计、文化节庆活动的视觉形象策划、传统工艺的当代化设计、西藏特色产业的数字化传播等研究内容，这种研究的特点是针对性的解决市场经济发展模式下的特色产品对设计的需求，其研究成果有两种形式体现：一是设计作品，二是理论成果。

研究成果无论是设计作品还是理论成果其核心的研究价值旨在解决西藏社会经济文化发展过程中设计需求的诸多问题，由于研究目标的针对性使得研究成果必然有西藏的特色。

(四) 复合型设计人才的需求

复合型人才的培养是当今教育的一种发展趋势。设计学科特点之一是“沟通”，与企业客户沟通、与消费者沟通、与供应商沟通、与生产企业沟通、与销售商沟通等等，因此，培养设计师就不能培育成“书呆子”，除了设计能力以外还要在各个方面进行培育，比如：除专业之外其它行业的基本知识，与人交往的能力、演说技巧、组织协调能力、文案写作、仪容以及言谈举止等，此外当代设计的跨界设计已经常态化了，这意味着设计师需要经常和不同专业背景的人进行合作，维系合作关系的纽带就是设计师的“博学”，这才能适应社会发展的需求。因此，复合型人才的培养也是艺术设计学科的一个特色。

四、西藏设计教育尚待开发的特色资源

设计学科的建设应该根据西藏经济文化发展对人才的需求把本地的特有资源充分挖掘和利用，这就是学界提倡的“地域性和当代性”办学宗旨的意义，也是实现差异化、特色化办学的一条重要途径。

西藏传统工艺文化积淀十分丰厚，也极具地方文化魅力。一些传统工艺至今仍在为藏区民众生活服务,还有一些工艺亟待与现代设计和制造业结合使之在保持特色的同时得到发展,从而实现民族文化的传承与发展。

比如藏式家具设计,这是一个集聚西藏地域文化色彩的设计领域，随着生活环境的改变一些传统的设计标准已不能适应当代生活的需要，而且现代时尚文化元素已经成为生活的追求，藏式家具设计亟待与时尚结合、与现代设计工艺结合，定位于西藏特色现代家具设计专业建设，不仅能够开拓一个学科门类而且能够解决学科布局单一造成的人才培育的同质化问题，同时能够解决西藏人才的“量少面广”的问题。

此外尚待开发且极具发展潜力的专业还有：首饰设计、藏毯设计、旅游文化产品设计、环境艺术设计、藏式建筑装饰材料与工艺设计等，由于艺术设计专业与纯艺术专业的区别在于实用性，扩大学科方向不仅能够为社会提供不同类型的专业人才，而且能够避免纯艺术类专业难就业问题的产生。

结语

2016年4月15日，李克强总理在高等教育改革创新座谈会上中指出“要突出分类发展、办出特色。社会对人才的需求是多样性的。高校只有分类发展、错位发展、特色发展，才能从整体上更好地适应社会需求，不能都搞一个模式，多样化是创新的动力。当前存在的突出问题主要有两个：一是培养理论学术型人才的高校较多，培养技术技能型人才的高校偏少；二是很多高校搞综合型‘大而全’同质化倾向严重-----我们要引导高校合理定位、特色发展，各美其美、美美与共”。

差异化发展是当下高等教育特色化发展的一种趋势，办学的特色化不能简单地理解为“特色=传统=优势”，要结合现实需要，不能照抄其它省市成功的案例，“高仿”只能解决眼前问题，而不利于长远发展，西藏的艺术设计教育特色形成就是要结合西藏当地的社会经济文化发展需求，从而形成与其它省市“差异化”教育特色。

艺术设计学科特色化建设的相关问题研究，实际上就是确立设计学科发展的目标与定位，也是本篇论文研究的价值所在。

1. 郑曙旸聂影唐林涛周艳阳著.设计学之中国路[G] 北京:清华大学出版社2013.。

2.余强编著.设计艺术学概论[G] 重庆:重庆大学出版社2006.8。

3. 邹其昌主著.设计学研究2013 [G] 北京:人民出版社2014.6。

4. [日]原研哉著.朱锷译.设计中的设计[G] 济南:山东人民出版社2006。

5. 靳埭强著.视觉传达设计实践[G] 北京:北京大学出版社，2015。

6. 李克强总理在高等教育改革创新座谈会上的讲话，2016。

7. 格桑多吉. 基于数字技术的藏族传统图案设计课程改革的探讨[J]西藏大学学报，2016（1）。

8. 2008年全国设计教育论坛——“地域性”与“当代性”主题研讨会纪要.装饰p77.2009. （2）。

【作者：格桑多吉、西藏大学艺术学院设计系】

【旦曲、西藏大学艺术学院设计系】