舞台灯光设计前期中的“物”和“意”

○ 杨 侃

舞台的视觉效果,离不开两个方面：一是舞台美术设计；二是舞台灯光效果。但今天我主要想谈谈在这两项工作之前,我们所要进行的准备工作：即“物”的准备、“意”的准备。

何为“物”的准备？就是做好剧目演出的设备方面的充分准备。比如：如果我们的剧目用的是部门已有的设备,那么会牵涉到灯具反光系统、换色系统、图案系统和镜头的清理,这也是平常最容易忽视的问题。对于灯具来说,玻璃配件的洁净度越差,材料越差,透光率越低,越容易发热,对光的能量和损耗就会越大,而光学效果就会越差。这是如何提高灯具光效的重要一环。擦镜头我们一般使用绒布，避免损伤镜头表面的镀膜。而在清洁过程中,要彻底清洁镜头正反两面,而且一般来说,灯具的反面更重要，同时也是积灰最多的地方。据统计,清洁镜头可以提高20%-30%的灯具光利用率。

对于回光灯和聚光灯,我们主要处理返聚光镜，最好的办法用水冲洗，自然晾干，这样可以最大程度保护反光镜面。

同样，保证灯具换色和图案系统电机的正常运转,也是呈现舞台效果的一个重要因素。通常我们会采用微量、耐高温、耐磨性好的,且不会在运行过程中挥发油污的锂基润滑脂进行润滑,但先要用麂布和小吸尘器清理轴承,因为磨损的颗粒状物质在润滑脂中会加速轴承的磨损。系统中的图案片和色片用眼镜布蘸少许酒精擦拭，放置等待挥发干净。

再来说说光源，如果条件允许的话我们可以统一使用新光源。如果条件不允许,至少也要保证光源的衰减度是一致的。因为不同使用寿命的光源，色温和亮度会有很大不同,一起使用的话会严重影响到舞台的光比和配色。

“物”的准备还包括使用设备的数量。这取决于我们演出的场所，它对设备的容量，包括剧场的用电因素、承重因素、网络环境、灯位的配合等等。其中用电和承重都要有充分的安全余量。用电并不是单纯的功率叠加，还要考虑三相的平衡，气体放电灯的功率因素等等。而承重还要考虑吊点的分布要均匀。综合以上各个因素，我们可以计算出演出场所的最大灯光安装数量和安装位置，避免在后期设计时，由于对演出现场能力的把控不足，而导致舞台没有办法呈现出我们想要的效果。

在我设计参与演出的现代黄梅戏《映山红》中，因为吊景和灯位出现过冲突，在前期过程中，进行了大量的案头设计和协调，采用集中布光和整体色调相结合，并对舞美做出了大量的位置调整，最终才有了大家比较满意的呈现。

以上是剧目设计中舞台灯光设计工作中的“物”的准备工作，当然，还有线材，辅件等等一些更加繁琐而细致的准备工作，在这里就不一一赘述了。

接下来我们来谈一谈准备工作中“意”的环节。

所谓”意”,是领会和把握整个演出的意向,和舞台所要表达的含义 。

首先必须要熟读剧本,了解故事情节的脉络。要找出剧本中所有大大小小的剧情冲突点，和可能形成的舞台画面。

其次,要主动和导演进行多次的沟通。只有理解导演的意图，才能更好地选择剧本的最佳情节支点，加以重点的勾勒和设计。

再次,要和舞美设计进行协调和沟通,关于需要对哪些布景进行特殊的处理和描写，要做到胸有成竹。

和化妆师和服装师之间的沟通也是必要的,我们要防止场上出现颜色的冲突,整出剧目的色调要一致，并且要符合剧情。

做到了以上几点，我们就可以想象出整个舞台的画面，做到胸有成竹。

在《映山红》一剧中,我们首先确定了以第二场《山妹之死》作为情节支点处理,在第二场用了洪水滔滔、雷鸣电闪的灯效，突出体现了情节的转折。这是和导演多次沟通定下的情节切入点,而其余所有故事情节的展开和舞美灯光的设计都围绕着这个支点。

《映山红》一剧整体舞美造型多角、偏大,所以对布景景片的勾划采用以点带面、依边成体的方法。当然还有个重要原因，是因为我们的灯具数量有限,整体资金有限。所以我们只能在细节上权衡得失。例如在第三场生态工业园墙上,用测光和顶光结合,侧打斜角的方法,利用阶梯状舞美的明暗关系,很好地显现了舞台的立体感。

而整个舞台的布光，都和服装化妆保持一定的协调性,对夜景中的人物面光也作了局部布光处理,避免了灯具余光破坏了舞台整体效果,使整个舞台用色干净,整洁。

综上所述,做好舞台灯光设计的前期工作,使以"物”的准备为必要条件、以”意”的准备为前提,这样才能保证有好的舞台设计。