现代设计艺术教学中感悟

郭 旭

（辽宁建筑职业学院,辽宁 辽阳 111000）

现代设计艺术教学中感悟

郭 旭

（辽宁建筑职业学院,辽宁 辽阳 111000）

20世纪的的现代建筑设计大致课分为两个阶段，第一阶段是从20世纪初到1945年左右，第二阶段是1945年左右至今。第一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统流派。第二阶段，从20世纪50年代起，出现和现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，称为后现代主义。

现代主义;设计;艺术;思想

0 引言

在实际教学中，同学们对现代设计艺术很感兴趣，对同学设计水平提高有很大帮助。我谈谈对现代设计艺术的理解。现代主义有现代、新式的意思。现代主义是一个极其复杂的概念，从广义上讲，它席卷了意识形态的各个方面。现代主义实质上是一个对于传统意识形态的革命，它几乎包含意识形态的所有范畴。现代主义设计首先是从建筑设计发展起来的。现代主义建筑设计的理念是：“为全体民众提供基本的设计服务.”现代主义设计很快从建筑设计开始，逐渐扩散到城市规划设计、工业产品设计、家具设计等传统设计领域。现代建筑产生的背景有几个方面。房屋建造量急剧增多，生产性和实用性为主的建筑更加重要。对新型建筑提出了新的功能要求。工业发展给建筑业带来了新型材料。钢材和水泥的应用使房屋建筑产生了新的变化。结构科学的形成和发展使人深入了解房屋结构规律。建筑设计和建筑美学表现出来了。现代主义设计形式及其特征表现以下几个方面：突出功能主义特征，强调功能是设计的中心和目的。在形式上采用简单几何造型，放弃装饰性，降低成本为大众服务。在具体设计上重视空间，注重模型的设计规划，强调整体设计。把经济作为重要的因素来考虑，达到经济、实用的目的。现代主义追求啊功能第一的设计理念使产品的生产实现了标准化和批量化。提高了生产效率。

1 包豪斯设计学院对于现代设计教育产生巨大影响

包豪斯成立于1919年，学院的宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教学环境。培养现代设计型人才。第一任校长格罗庇乌斯亲自拟定和发表包豪斯宣言。内容大致如下，完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，一栋建筑应该是由建筑家、画家和雕塑家的各种艺术观念共同组合的实体。包豪斯倡导一切艺术家转向应用美术，建筑是一门统一的、综合的艺术。目的是培养建筑师、画家和雕刻家，使他们成为有能力的手工艺技术人员和具有独立创造性的艺术家。有能力设计包括结构、装饰和家具等和谐的建筑物。包豪斯的作坊为教师和学生提供了一个开放式的教学实践环境，工作室拥有更多的自主权和更广泛的实践教学。让学生做好充分的准备去面对现实工作。艺术与技术是统一的，包豪斯的理论和教学体系形成了代表未来的新美学思想。艺术和设计整体观念思想，坚持教学合一的思想，坚持把课堂变成作坊或工作室，使学生和教师在共同完成艺术品的过程中，学到知识与技能，强调实践出真知。教与学不应该被严格区别。艺术设计追求的目标是国际主义风格，主张将德国的表现主义艺术风格、俄国的构成派，荷兰的风格派等融合到一起。强调艺术风格的国际化思想。包豪斯存在的时间比较短，但它对现代主义设计运动的发展和现代设计教育体系的建立产生深远影响。

2 现代主义设计领域建筑设计的先驱对学生的教学有很大启发

格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人，创办了包豪斯学校。他的设计思想影响了几代建筑家，不但使现代主义建筑得到确立，还形成了影响世界的国际主义风格。他的设计思想依然对我们具有启迪作用。他认为建筑应该考虑服务对象。如果建筑的对象是大众的话，预算是突出的因素，设计需要采用经济的方法。宜采用预制构件拼装方法，降低建筑成本，达到服务社会的目的。他反感耗费资源在装饰细节上，建筑的好坏在于设计师的设计水平，建筑的比例、均衡等方面。他强烈反对抄袭、模仿古典方法。他认为产品、建筑的功能决定了它应该有的形式，只要达到了最好的功能，也自然有了最好的形式。形式不是设计考虑的起点。密斯是现代主义建筑设计的著名大师之一，提出“少就是多”的观点。他与1929年设计的德国展览馆，赢得了广泛的国际声誉。展览馆充分发挥了钢筋混凝土结构能力的建筑。室内空间可以自由设计，没有分间墙，室内可设计成任意开敞的形式。他在建筑中对结构细部的简洁设计特别关注。比例的微妙感觉使建筑具有宁静、古典感。设计师柯布西埃对现代建筑思想体系的形成具有很大影响。他主张设计上、建筑上要向前看，否定传统装饰。最代表未来的是机械美，未来的世界基本是机械的时代，房屋是居住的机器。希望把城市规划也按照机械的方式设计。未来的都市设计，大量采用功能分区、立体公路联系。他设计的作品“雪铁罗翰住宅”体现了现代建筑核心的基本原则：柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构。建筑下部留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五面。屋顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园使用。室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面分割房间的传统方式。完全没有装饰的立面。窗户采用条形，与建筑本身的承力结构无关，因而窗结构独立。阿尔托是芬兰杰出的现代主义设计大师，他强调有机形式，采用木材、红砖等自然材料，为有机功能主义奠定了坚实的基础。他突破德国、俄国、荷兰现代主义的刻板模式。走有机主义道路，广泛在形式上和材料上体现地方和民族特色。设计时不用丁字尺，徒手画是他起草设计的基本方法。能够自由表达有机形态。

3 现代主义影响了室内设计的面貌

现代主义不仅反映在整体的空间上，同时在家具和室内陈设也产生巨大影响。现代主义大师也在家具和装饰物的设计领域发挥采能。柯布西埃设计的巴斯库兰椅，它在视觉和实际上很轻便。椅子分为上下两部分，支撑部分和主体部分融为一体。主体结构是钢管，设计更像机器形象。扶手像机器的传送带，而靠背悬挂在横轴上更有机器感。密斯也是家具设计的大师，家具设计精美的比例、精心推敲细部工艺、材料。体现了现代设计观念。“巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，是密斯为1929年巴塞罗那博览会中德国馆设计的，同德国馆相协调。椅子的不锈钢构架呈弧形交叉状，非常优美又功能化，两块长方形皮垫组成了坐面及靠背。现代主义设计的飞跃发展和它的成熟阶段是指20世纪30年代至20世纪50年代，二次世界大战结束后，资本主义世界各国的各种矛盾趋于平息。各国通过大力发展本国的经济，伴随着这种巨大的进步，现代主义也飞跃发展起来。美国是最早实现现代职业化的国家，工业设计的职业化。20世纪30年代，欧洲设计师移居美国，尤其是包豪斯的设计大师对美国艺术设计教育体系的建立起到了很大作用。包豪斯设计学院的大师们在美国高校任教，或者组建艺术设计院校，培养了大批的设计师。以人为本的设计思想成为设计的宗旨。人体工程学是一门以人为本的设计思想指导下的工程学，新技术尤其是电脑设计取代传统的设计方式的同时，设计界出现了以人为本的设计思想。意大利的在战后的短短十几年内，意大利现代主义设计艺术迅速崛起，在家具、汽车、电子产品等诸多领域的设计赢得了国际市场的认可。意大利的现代设计被誉为杰出设计，是美、创新和质量的象征。把设计当作一种文化和哲学来思考，使设计贯穿于意大利传统民族文化和哲学思想中。意大利的现代设计师们在这一时期表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，设计文化产生的作品也具有了更多额浪漫情调和标新立异的设计特点。产品的设计特点是外表朴素，使用廉价的、绚丽多彩的材料，完美的功能与极致的简洁及高科技手段的运用。意大利家具与家居产品设计的特点，不仅摆脱了传统手工艺，而且表现在对新材料的利用，新的审美造型观的建立。

我在教学中深刻体会到现代主义艺术的魅力，它强调功能主义特征，功能为设计的中心和目的，形式上提倡非装饰的简单几何造型。建筑有几个特征：六面的建筑、以柱支撑整个建筑结构、标准化原则、反装饰主义立场、中性色彩计划。具体设计上重视空间考虑采用自由空间，重视设计对象的费用和开支，达到实用和经济的目的。所有这些理论对当下设计也有重要意义。

[1]王受之编著.世界现代建筑史[M].中国建筑工业出版社,171-251.

[2]李晓莹编著.室内设计艺术史[M].北京理工大学出版社,108-117.

[3]于晓红编著.世界现代设计史[M].东北师范大学出版社,56-130.

10.16640/j.cnki.37-1222/t.2016.22.230

郭旭(1979-),男,辽宁人,硕士研究生，讲师，研究方向：设计艺术学。