经典《出逃》获“重生”

作为纽约城市艺术中心（New York City Center）“安可！‘外中心’系列”（Encores！ Off-Center）的艺术总监，珍宁·泰索里（Jeanine Tesori）宣布了2016年夏季将复排音乐剧《出逃》（Runaways）的消息。她说自己一直期盼着这部几乎快被观众遗忘的剧得以“重生”，并用这次复排来对《出逃》的创作者、伊丽莎白·斯瓦多斯（Elizabeth Swados）女士致以最崇高的敬意。

斯瓦多斯女士是美国难能可贵的戏剧创作者，她的作品深受民谣音乐与世界音乐的影响。她强调纯声的运用以突破语言的限制，为后来的美国戏剧发展带来了全新的突破。这部1978年推出的音乐剧《出逃》，是由斯瓦多斯一人包办了剧本、词曲、导演及编舞的作品，她也因此而获得了奥比奖（Obie Awards）和托尼奖最佳音乐剧剧本、词曲、导演、编舞及最佳音乐剧五项提名。如此全能型的创作者本就不多见，而斯瓦多斯女士的成就，也为当时的女性创作者开拓出了更广阔的空间。这一点让同为女性创作者的泰索里深有感触。

泰索里在六个月前向斯瓦多斯提出了复排《出逃》的建议，并获得了首肯。不幸的是，斯瓦多斯女士在2016年1月5日因癌症医治无效，不幸逝世，终年六十四岁。泰索里表示，既然已无法再与斯瓦多斯女士并肩创作，那就为她重新演绎这部经典之作《出逃》。

《天外来客》上舞台

2016年1月11日，英国著名歌手、演员、时尚设计师大卫·鲍伊（David Bowie）病逝。这位二十世纪七十年代华丽摇滚的开创者，给摇滚乐带来了太多的惊喜。而你可能还不知道的是，他生前还为这个世界留下了一部音乐剧作品——《拉撒路》（Lazarus）2015年11月在纽约外百老汇上演的该剧，改编自科幻小说《天外来客》（The Man Who Fell to Earth），同名电影版的主演正是大卫·鲍伊本人。音乐剧《拉撒路》由艾美奖得主、曾主演美剧《嗜血怪医》（Dexter）的男星霍尔（Michael C. Hall）主演，音乐剧《曾经》（Once）的编剧恩达·沃尔逊（Enda Walsh）执笔改编，该剧的原声大碟也已经在制作中。

《红男绿女》巡英伦

奇切斯特节日剧院（The Chichester Festival Theatre）2015年复排的经典音乐剧《红男绿女》（Guys and Dolls），无疑是伦敦西区新年期间最让人期待的一场演出。这部二十世纪五十年代问世的音乐剧，曾在伦敦戏剧史上造就过辉煌的历史。1982年，英国国家剧院第二任艺术总监理查德·艾尔（Richard Eyre）在考虑制作音乐剧时，选择了复排该剧，最终连演四年，轰动一时，打破多项票房纪录，影响极为久远。“舞台近闻”（What’s On Stage）网站剧评人迈克尔·柯凡尼（Michael Coveney）认为《红男绿女》可以排上史上最佳音乐剧的前五名。此次复排版将在伦敦西区萨沃伊剧院（Savoy Theatre）连演至2016年3月12日，之后还将在伯明翰、利物浦等地开启巡演。

重现《灾难》赏金曲

《大白鲨》《卡桑德拉大桥》……喜好灾难片的观众对于二十世纪七十年代这些经典的灾难电影应该不会陌生。2016年出品的一部音乐喜剧《灾难》（Disaster），将让观众重温七十年代灾难片的经典段落。该剧讲述的是1979年在曼哈顿的一个夏夜，一群纽约城里的精英大腕们聚集到一起，遭遇地震、海啸、鼠疫、白鲨、杀人蜂、食人鱼等各种生命威胁的故事。该剧将于2016年3月8日在百老汇尼德伦剧院（Nederlander Theatre）正式开场，届时，除了经典的灾难场面，观众还将有机会欣赏到多首七十年代金曲，享受一次“灾难怀旧之旅”。

《富贵荣华》演唱会亮相维也纳

音乐剧《富贵荣华》（Kismet）将于2016年1月24日在维也纳人民歌剧院（Volksoper Wien）首演。这场演唱会形式的演出，将由罗伯·吉尔弗雷（Rob Gilfry）和瑞贝卡·奈尔森（Rebecca Nelsen）主演。这部音乐剧由罗伯特·怀特（Robert Wright）和乔治·弗里斯特（George Forrest）创作，剧本改编自1911年的同名三幕话剧，讲述了一个老谋深算的诗人如何多次逃出困境，同时他的女儿与年轻的卡里夫（Caliph）坠入爱河的故事，并通过童话的形式带领观众领略中世纪的巴格达城。1954年该剧曾获最佳音乐剧、最佳音乐剧男主角和最佳音乐剧导演三项托尼大奖。男中音罗伯·吉尔弗雷将在剧中饰演诗人哈吉（Hajj），这位来自美国的歌唱家曾于2015年在苏黎世歌剧院制作的《大红灯笼高高挂》世界首演中扮演男主角陈老爷。诗人的女儿玛辛娜（Marsinah）将由女高音瑞贝卡·奈尔森扮演。《富贵荣华》维也纳版的演出，歌曲部分用英语演唱，对白部分则使用德语。

《小夜曲》德国罕见登台

改编自英格玛·伯格曼（Ingmar Bergmann）经典影片的桑德海姆音乐剧《小夜曲》（A Little Night Music），很少有机会出现在德国的舞台上。但是从2016年5月至7月，这部作品将在比勒菲尔德剧院（Theater Bielefeld）上演。1955年伯格曼的电影《夏夜的微笑》（Sommarnattens Leende）上映，出人意料地获得了巨大成功，甚至被美国《时代》杂志列入了最伟大的一百部电影名单中。将近二十年后的1973年，史蒂芬·桑德海姆（Steven Sondheim）将该片改编成音乐剧，并负责音乐和歌词部分的创作，剧本则由休·惠勒（Hugh Wheeler）撰写。该剧讲述了二十世纪初期几对瑞典年轻人的爱情故事，其中《小丑进场》（Send in the Clowns）当属这部剧中最广为人知的歌曲。

网络音乐剧异军突起

《普伦的死马》（Das tote Pferd von Pl？n）将成为德国第一部网络音乐系列剧。为了推动这个项目，2016年4月10日，罗蓓尔塔·瓦伦蒂尼（Roberta Valentini）、萨布丽娜·维克林（Sabrina Weckerlin）、克尔斯汀·迪特里希（Kerstin Dietrich）、乌维·克吕格（Uwe Kr？ger）和克里斯·穆雷（Chris Murray）这五位音乐剧明星将在慕尼黑德意志剧院（Deutschen Theater Müchen）一同登台。《普伦的死马》是一部荒诞喜剧，讲述了一位青年才俊将他的舞台同事一个接一个地杀死。其意义不仅仅在于是一部在网络平台上制作的音乐剧，更在于该剧是以系列剧的形式呈现的，音乐剧迷甚至还能有机会扮演自己的音乐剧偶像。《普伦的死马》由一个四人团队创作，计划于2016年初夏拍摄，预计2016年冬天能与大家在网上见面。

音乐界痛失三位大师

从2015年底到2016年初的短短半个月间，世界音乐界痛失三位大师。第一位是2015年12月19日逝世的德国指挥家库特·马舒尔（Kurt Masur），终年八十八岁。作为从德国乐队长体系严格培养而出的指挥家，马舒尔在莱比锡求学年代学习钢琴、作曲和指挥，并于1951年出任艾弗特和莱比锡歌剧院的乐队长职务。1955年，他短暂地出任德累斯顿爱乐乐团指挥一职后，于1958年就任施威兰的梅克伦堡国立剧院音乐总监，开启了自己作为一流歌剧指挥的生涯。在其后柏林喜歌剧院就任期间，他与德国当时最具能量和前卫的歌剧导演瓦尔特·费森斯坦（Walter Felsenstein）珠联璧合，直到费森斯坦逝世，便以伯牙子期之遇绝缘歌剧。

随后的马舒尔进军交响乐界，1970至1996年担任莱比锡布商大厦管弦乐团音乐总监，并于离职后升任首位桂冠指挥。1991年，他成为纽约爱乐乐团的首席指挥，彼时乐团在祖宾·梅塔的指挥下已经从伯恩斯坦和布列兹打下的基础上严重下滑，马舒尔以自己拿手的德奥曲目，尤其是布鲁克纳、贝多芬、勃拉姆斯和门德尔松，为乐团重塑了美国乐团“一哥”的地位。他上任纽约爱乐的首场音乐会曲目便是布鲁克纳《第七交响曲》以及科普兰和约翰·亚当斯的作品。

2001-2002乐季，因为与乐团的总经理德博拉·博达不和，马舒尔离任纽约爱乐，将重心放到了2000年出任总监的伦敦爱乐乐团和法国国家交响乐团上，其纽约的宝座由洛林·马泽尔接任。

第二位大师是2016年1月1日逝世的美国金融家、慈善家、记者兼指挥吉尔伯特·卡普兰（Gilbert Kaplan）。卡普兰以指挥马勒《第二交响曲“复活”》著称。他专门指挥这部作品多达百余次，包括指挥上海广播交响乐团（上海爱乐乐团的前身）和上海交响乐团。这位华尔街金融家自称为“业余指挥”，却指挥了诸如维也纳爱乐乐团和英国爱乐乐团等一流乐团，曲目均为马勒“第二”。1951年他第一次在卡内基音乐厅听到列奥波德·斯托科夫斯基指挥美国交响乐团演出的马勒“第二”后，深深为之着迷，下定决心要指挥此曲。在强大的财力支撑下，他得以拜当今最伟大的马勒指挥家为师学艺，收藏马勒“第二”的手稿和总谱，并雇音乐学家编辑校勘版发行。早先人们将卡普兰视为不学无术的混混，后来他被认可为严肃的马勒研究权威。

第三位大师是2016年1月5日逝世的法国现代音乐作曲巨擘及指挥家皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）。布列兹先后担任过BBC交响乐团、芝加哥交响乐团、克利夫兰管弦乐团和纽约爱乐乐团的音乐总监或首席指挥职务，此外也是法国电子音乐研究中心IRCAM及巴黎音乐城的创建者，通过二十多年的努力促成了巴黎爱乐大厅于2015年年初的落成开幕。在作曲方面，作为维也纳第二乐派的传承人，他与施托克豪森、路易吉·诺诺并称为二十世纪后半叶最伟大的三位先锋派作曲家。作为指挥家，他是马勒、巴托克、斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔、韦伯恩、勋伯格、贝尔格的顶尖演释者。但另一方面，布列兹也常被诟病以自己的人脉和影响力打压异见，尤其是与自己序列主义背道而驰的以调性为主的作曲流派，比如在2016年迎来百年诞辰、同为法国作曲家的亨利·迪蒂耶等。

纽约市立歌剧院起死回生

就像好莱坞电影里的超级英雄，即使气数已尽但还是会通过各种方法回到人间一样，纽约市立歌剧院也在全新管理层的打造下东山再起。这座歌剧院因为经营不善导致连年亏损，于2013年宣布破产关闭。2016年1月末，歌剧院在新的赞助人和管理团队的打造下起死回生，以《托斯卡》宣告生命延续。

歌剧院的托管公司“复兴纽约市立歌剧院”于1月20至24日借址林肯中心玫瑰爵士剧院，推出了市立歌剧院七十年前成立时制作的《托斯卡》，希望以此点亮这座象征着纽约人民歌剧院的第二春。在2013年歌剧院倒闭前购买了总价值约为二十三万美元票款的顾客也将得到全额退款。同时，市立歌剧院遭到解散的乐团也回到乐池，继续服务于老东家。

在新的管理团队的策划下，纽约市立歌剧院将以演出《托斯卡》等经典音乐大曲目为主。托管公司的总经理迈克尔·卡帕索也是私营的迪卡波歌剧院的经营者。

英国青年指挥家入主柏林名团

三十二岁的英国指挥家罗宾·蒂恰提（Robin Ticciati）日前被任命为柏林德意志交响乐团的首席指挥与音乐总监一职。他将于2017-2018演出季走马上任，接替的是现任图卢兹国家交响乐团总监图冈·索基耶夫（Tugan Sokhiev），后者在柏林只任职了三年。2014年1月，索基耶夫在被任命为莫斯科大剧院音乐总监兼首席指挥后，发现无法同时兼任三家乐团的总监，便辞去了在柏林的职位。

从十八岁就开始指挥生涯的蒂恰提自2014年起担任英国格林德波恩歌剧院音乐总监，2009年以来则是苏格兰室内乐团的首席指挥，这一职位将到2017-2018年到期。他之前与德意志交响乐团在2014年合作过一次，曲目为布鲁克纳《第四交响曲》，给乐团留下了深刻印象。

德意志交响乐团的前身是大名鼎鼎的柏林美占区交响乐团（RIAS），创建至今已有六十八个年头，历任总监包括弗里柴、马泽尔、夏伊、阿什肯纳齐、长野健、麦兹马赫和索基耶夫。该团的首席是中国小提琴家陆威。尽管乐团早已不再使用“美占区”的名字，但柏林依旧保留了美占区合唱团。

日本指挥大野和士获得殊荣

现任东京都交响乐团音乐总监兼法国里昂国家歌剧院首席指挥的大野和士近日被日本授予显赫的朝日奖章，以表彰他“身为指挥为日本及国际音乐界作出的贡献”。

朝日奖章创建于1929年，旨在庆祝当时《朝日新闻》创建五十周年。奖章由日本《朝日新闻》及其基金会颁发，2015年共有五位获奖者，其余四位为科学家和诗人。首届奖章于1985年颁出，获奖者为小泽征尔。大野和士是第三位获得这一奖章的指挥家，另一位是2005年的岩城宏之。此外，钢琴家内田光子也获得过此奖。

除了法国和日本的乐团外，大野和士还于2015年9月出任位于西班牙巴塞罗那的加泰罗尼亚国家交响乐团音乐总监一职。同时，他也是克罗地亚首都扎格勒布爱乐乐团的音乐总监。

“长江钢琴杯”2015青少年钢琴比赛圆满落幕

近日，湖北省第十届黄鹤美育节暨“长江钢琴杯”2015青少年钢琴比赛总决赛颁奖典礼在武汉教育电视台演播厅盛大举行。

在璀璨星光中，这场由湖北省教育厅、湖北省文化厅、湖北省中华文化促进会主办的“钢琴音乐嘉年华”在优美、感人的旋律中，画上了完美的句号。

颁奖典礼在歌舞《点亮未来》的欢快旋律中拉开了序幕，美妙的歌声，热烈的舞蹈，让观众的心也跟着飞扬，仿佛步入音乐的海洋。

由“长江钢琴杯”2015青少年钢琴比赛总决赛的优秀选手带来的钢琴四手联弹、钢琴联奏等节目充分展现了湖北省青少年蓬勃的朝气和非凡的艺术创造力。旅美青年钢琴家、联合国艺术大使、美国朱利亚音乐学校演奏博士元杰带来的钢琴独奏《黄河颂》，将颁奖典礼推向高潮，他充满变化的演释和层次分明的表达，充分显示了钢琴音乐的无限魅力。

经过三天的激烈角逐，“长江钢琴杯”2015青少年钢琴比赛总决赛的选手们凭借高超的艺术造诣和扎实功底，最终角逐出各大组别的奖项。同时，赛事组委会还为优秀的指导教师颁发了“优秀指导教师奖”。

在歌舞《和梦一起飞》的动人旋律中，“长江钢琴杯”2015青少年钢琴比赛圆满落幕。这场流光溢彩、声势浩大的艺术盛典为湖北省音乐文化事业的发展画上了浓墨重彩的一笔。

“长江钢琴”《星光大道》助阵选手实现音乐梦想

2015年，中央电视台综艺频道播出的《星光大道》栏目继续延续着普通大众的梦想，无数实力“唱将”在这里脱颖而出，以自身的魅力感动观众。

在这一年《星光大道》的舞台上，民族品牌“长江钢琴”仍旧以其丰富细腻的音色和绚烂多彩的音乐表现力，助阵参赛选手用声音撼动世界。

星光闪耀，唱出梦想。无论是被人们津津乐道、挖掘精英选手的周赛、月赛，还是高手如云、彰显实力比拼的年度总决赛，总能看见“长江钢琴”的身影。而“长江钢琴”也不负众望，一次又一次地在舞台上以完美的音色赢得选手及观众的赞誉。

2015年5月16日，在《星光大道》播出的周赛选拔中，来自香港的赵浚承凭借非凡的才艺夺冠，他在“才艺大比拼”环节自弹自唱的一曲《可惜不是你》打动了无数观众，舞台上白色的三角钢琴、优雅的芭蕾舞、动人的琴音还有精彩的演唱赢得阵阵掌声和喝彩。赵浚承也在后续的节目中多次与“长江钢琴”完美合作，最终凭借高超的演唱实力赢得季度冠军。

自2011年，民族品牌“长江钢琴”开始走上《星光大道》栏目的舞台，获得栏目组及参赛选手的高度评价。近五年来，“长江钢琴”在《星光大道》的舞台上一次又一次地助阵选手放声歌唱，展现自我。

未来，“长江刚琴”也将不断提升品质，在《星光大道》舞台上陪伴更多的选手们实现梦想。