中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究

2016-01-28曹昭会山东省滕州市文化馆277500

大众文艺 2016年1期

曹昭会（山东省滕州市文化馆277500）

中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究

曹昭会（山东省滕州市文化馆277500）

笔墨文化属于中国特色的传统文化元素，同时也是我国国画的一种根本属性，是中国在传统绘画领域处于核心地位，要想分析国画的本质必然不能离开对笔墨文化的分析。在国画的创作过程中，创作者只有重视笔墨才能画出国画的真正韵味。本文对中国的笔墨这一文化元素的含义以及特征和价值进行了综合的分析与研究。

笔墨；文化元素；国画创作

前言：在国画鉴赏过程中，笔墨是国画艺术价值的综合体现，这也是中国的一种要文化内涵，纵观历史，所有好的的国画作品都有一个共同的特点就是对于笔墨的完美融合，在笔墨上融入情感。由此可见，国画创作实际和笔墨的情节是融会贯通的。

一、中国笔墨文化的含义及元素特征

（一）含义

在中国的书画创作以及发展过程中，笔墨一直是作为一种重要的文化元素而存在的，是在中国国画领域使用和出现频率最高的词语之一。从古至今，文人墨客都对在国画创作以及书法创作中的笔墨格外重视，所谓的笔墨在文化领域主要有以下几个特征。其一：主要指国画创作阶段主要使用的绘画材料、绘画工具、纸张等。其二：主要指国画在整个的构图和情节人物造型上的主要手段和绘画规范。其三：主要是指国画在艺术语言方面的主要功能，主要包括笔墨的实际绘画的形态美感、形态节奏美感以及韵律感等等。第四就是指国画中通过笔墨所体现出的情感和精神内涵。

（二）元素特征

线条是笔墨文化的基本特征，国画的主要造型表现手法就是线条的舒展，线也是形态构成的基本。书法线条和创作过程中的绘画线条有所不同，两者不能混淆。国画的线条从古至今都是国画笔墨运用的基本表现和最基本的特征。写也是笔墨文化的另一个基本特征，这是在书法和绘画中都存在的特点。书法的线条和绘画的融合可使绘画更为绝妙，有书而更为有神，同时更为清晰和准确的表达画者对于书的精神内涵的理解以及画的生动传达。写和线条就是笔墨元素的主要元素特征，不同于其他绘画风格和绘画手法，笔墨注重精神内涵以及神韵的勾勒，线条极简仍然可以充分实现对主题的抒发。

二、笔墨元素在国画中的精神体现

画家在绘画创作过程中对于自然的认识程度和理解程度直接关系到绘画的风格以及水准，需要画家拥有一定的阅历和较高的修养为前提基础，从而实现自身审美情趣的提高1。创作无论是在绘画上还是在书法上都是通过主观的感受借助具体的艺术形式来表现大自然之美，这种表现对于不同的艺术家各不相同，各自的感受不同直接导致了在绘画创作中的反映不同，正是这种独特性才形成了不同创作风格。不同的创作风格主要就是借助笔墨来体现的。对于每一位国画画家来说，每一种自然的独特魅力以及自身对于自然的真实绝妙感受都是只有国画的笔墨能够充分还原的，只有笔墨能够塑造和描绘出的绝美。国画创作过程主要就是对于一种绘画对象精神的提炼和概括，利用笔墨的语言形态对描绘对象进行重新的排列和组合，通过特定环境的衔接和对比，实现各种描绘元素的转换和各种情节的渗透，从而找到一种最为合适的的表达韵律和节奏，通过笔墨的国画创作展示生命的运动和张力，找到自身的一种气质和情感表达。自然作为一种有距离的艺术存在，需要艺术家以及创作者从中提炼和抓住精神神韵。一幅画因为创作者和观察者的不同也会出现在创作过程中的表现不同。纵观我国的古代绘画作品，不难发现多数的画作都以表达创作者的心情为主，具有很强的随意性特征，当然就创作目的来说这无可厚非，对比现代的国画创作更多的还是绘画与现代人们生活主题的表达，更多的展现了绘画创作的生活气息，国画主要以写意为主，重点表达意向，实现的是实虚结合，二者没有侧重和偏颇。笔墨文化在审美价值判断上可以看出其重要特征2。

三、笔墨在国画创作中的运用

笔和墨是在国画创作中的主要工具，笔是主要绘画工具，墨是主要材料。在国画创作过程中，物体的线条构成主要依赖对笔的灵活掌握，好笔也是成功绘画的重要工具，从著名的古画中可以看出，好的国画不一定要有复杂的线条结构，线条可以简单随意轻盈，整个的构图都是极为简练的3。然简却不乱，整幅画作可以明显看出其中的清晰和空灵的艺术形态，笔在结构线条上连接和间断皆是随性自然，线条所到之处已经不仅是一种指代的线条符号，同时也是一种有着丰富神态和内涵的深刻表达。笔的选择在国画创作中也是很重要的，不同种类的笔不同种类的画法在国画创作中学问很大。古人对国画用笔就有了深刻总结，强调了笔尖的重要性，讲究笔尖在画者的绘画过程中的用力力度，精神集中，神思合一。在笔的旋转过程中强调了回转而生动，流转而圆润，笔力疏松而不乱，心气平和笔下平和，体会不同的精神感受，笔下描绘世间万物百态。最后强调的就是心的作用，运笔下笔要体会所绘之物，精神集中，神思聚一，如此才能让所画之物富有灵气。同时运笔要灵活百变，同时也有一定规律，不可随意乱画，人心静，以笔连接万物。墨在绘画创作中同样极为重要，各种不同的墨的用法能够体现不同的绘画效果。笔墨的运用是绘画过程中的关键，也是一副作品能够成功的关键，笔墨同时也是人的思想的具体体现，离开笔墨的文化谈国画必然无法挖掘其精髓。笔墨文化就是利用笔墨手法实现对客观事物的真实展现，将客观感受和存在赋予生命，再重现于纸上。不同的人对于同样的事物往往都有着较为不同的认识，所以利用笔墨和其他艺术形式所表达出的最终结果也有不同的侧重点，这完全取决于对笔墨绘画技法是否掌握纯熟，同样的，即使对笔墨绘画技法掌握纯熟，在不同的创作环境中对于事物的理解也会有所不同，从而会影响到绘画者对于笔墨的运用。不同的笔墨风格的区分就是不同的流派的区分，有的热情奔放，有的就可能凝重深沉。

笔墨作为国画的深刻灵魂所在，不仅仅是绘画者具体绘画技巧的体现同时也是画家个人思想和情感的展示，好的国画作品一定是才能和心灵的双重结合，实现对事物精髓的表达。笔墨同时也是画家情感的表达，是具有灵性的。绘画者通过不同的笔墨绘画技巧将自己的感想融入其中，人与笔墨融为一体，最终的创作作品一定是符合绘画者的笔墨审美的。