雍容旷达 开张正大

刘子和

纪炳兴，1961年生于山东潍坊，在企业长期从事文化宣传工作。离职后创建北溟书画社，从事书法美术培训教学。

他的书法作品获得2012年首届全国颜体书法大字展一等奖，2013年获“宋璟杯”颜体书法展三等奖，2014年获“羲之杯”全国榜书展特等奖，2015年获“本草纲木杯”全国书画大赛二等奖，作品入展山东省书协主办“颜真卿奖”全国书法展，书法绘画多次在省市级以上展览入展。

纪炳兴书法品象，源自对颜真卿书法的传承，他力求书法不与人同的中心课题是正大气象的个性风格。他深入一家，不断蜕化，博古众体，汲古众长，是为了求变于自然造化这个难解的问题，以致在书法风格意境上派上用场。他围绕写大写活颜体书法，从用笔上中侧兼施，碑起隶收，于方圆处企生机，于雄强中求活泛，立足融合嫁接，汲赵之谦“魏体颜面”宽博之势，贯以开张的字形，疏处更疏，密处更密来营造凝重中的旷达，开张中的正大，宽博上的气象，注重颜体特征的渲染和笔与形、形与意的考量，着力在个性特点上写心性、露思想，谋求不与人同的书法意境和视觉震撼。

在书学实践上，他素以“古不乖时，今不同弊”八字为铭。他认同个性拓展必先回归传统，即不游离于传统根基，也不脱离时代气息，在传承上善于吸收当代书法有生命的东西，用自己的眼光，摘其所好，把对时代的感悟与书法个性相契合，注重在书写中寻找自我感觉，而不是下笔无由。

纪炳兴书法个性构成，有一不可忽视的书外基因，是他自青年嗜好青灯黄卷，不动笔墨不看书，研读国学和《二十五史》至中年，留下大量笔记感言，素能以国学史学观点，属文与现实。这为他书法造化留下一个较深的传统文化后院。这些书外素养无疑提升了他书法的思想境界，加深抒情功底，拓宽创作空间，以致形成他落笔怀散，随情而动，得意忘笔，于沉静中见疯狂的创作心性与激情。

纪炳兴绘画，善水墨大写意花鸟。与书法一样走的是“个性拓展必先回归传统”的路子。他的写意笔墨，暗合融通潘天寿、李苦禅、崔子范三位革故鼎新的国画大师绘画精神，把笔墨求新贯彻艺学全过程，实现于书画风格统一的写意目标。

为把书法风格搬到绘画中来，纪炳兴走过一段艰辛的路。他有一言很致理：书画要风格统一，它的底蕴是思想感情，人有了思，有了情艺术就有了底蕴，底蕴是艺术的高度，而把这一“高度”用于实践，靠的是“自化”，而不是强求，因为思想个性进不来，光笔墨功底是没有用的，只要能在“高度”上“自化”，那你的艺术风格早晚是无可限量的。

在笔墨起承转合上纪炳兴坚持皈依传统，追求笔触精微见豪放，墨落大胆不狂野的写意心境。赏其画，那一团团不易干涸的墨，似乎注入了一汪汪湿润的情，这即是他以水墨写意于心灵的活现，也是他内心瞬间宣泄的诗梦般构成。

他把书法的个性融于画作中，他站在水墨写意顺应时代审美需求这一制高点上，坚守“只有时代的才是永远的”水墨写意观点，着力在黑白对比、以墨介色、简约空灵、水墨淋漓视觉效果上营造时代的鲜活与厚重。

对纪炳兴水墨图式构成，在笔者看来“意境与心境的澄明合一”是最为恰当的肯定。他的画面感觉与其书法个性所凸显的气息统一，集中体现了“雍容旷达、开张正大”这极具感召力的八个字上。

正如古人云：“盖画者，虽形物而心神注之，而后成象也。”所谓心神注之，在笔者看来就是书法绘画者的“心性”，而心性总是离不开人主体意识的支撑，这种所谓“主体意识”可能就是纪炳兴在艺术探索中将诸多生命情调与时代气象融为一体的结果，是他囊括物象于一处，致心性于一象的书画艺术诗意化的最后解释。

解读纪炳兴书法与绘画，我想只有透过他的作品的形神与意境，才能捕捉他艺术风格的真谛。