马荆棘珠宝东方意境的具象化

董潇

喜爱古董首饰收藏的马荆棘是衣锦媚行珠宝艺术工作室创始人，同时也是品牌的珠宝设计总监，她著有收藏散文集《衣锦媚行——在古代首饰中且歌且行》，中篇小说集《隔世红妆》，珠宝作品集《盛饰芳华》。珠宝作品以明清古玉为主体，融入现代设计理念，创造出许多老古董新时尚的新古典主义珠宝作品。

珠宝对大多数女孩子都具有致命的吸引力，对马荆棘也一样，但是不同的是她更喜欢具有历史感的中国传统古代珠宝首饰，因为这份痴迷最后发展成为了她的职业——珠宝首饰设计师。对于与珠宝的缘起，她说：“2007年我在网上看了一篇介绍中国古代首饰的帖子，瞬间被一个镶嵌宝石的老银镯子击中，古代的首饰竟然如此精致、华美！金银珠翠、古玉玲珑，散发出的迷人与惊艳味道又岂是一枚造型雷同的钻戒可以比的？就这样她开始四处搜寻各种古代首饰，镯子、簪子、耳环等等。见得越多也就爱得越深，淘来的宝贝经过那么多辗转自然不会件件都完好无损，有的就只有一个玉片、一段珊瑚，甚至几粒宝石珠子，虽是一星半点，但同样有着古老时光的味道。自己动手DIY一番，那些老物件就会变成既古典又现代、既典雅又时尚的首饰，后来我干脆转行专门从事新古典主义首饰设计。”

东方文化博大精深，最吸引马荆棘就是文字，中文的美无可取代，一句话一首诗哪怕就两个字，就你能把一切的美好尽在不言中，意境深远，可以让人反复遐想。而首饰却是将这些东方的意境具象化。马荆棘在收藏中国古代首饰的过程中，越来越痴迷于这些传统的中国首饰，它们蕴含着典雅的中国韵味，从造型到工艺，都比现代很多首饰精致很多，而在中国现在的珠宝首饰文化里，似乎都一直在推崇西方的钻石宝石，反而遗忘了以前的那些美丽物件，这种现状让马荆棘她觉得应该把这些传承下去，告诉大家，有东方文化的珠宝一样可以华丽，可以时尚，可以在当下形成潮流。

《时尚北京》对话珠宝设计师马荆棘。

《时尚北京》：当提及“东方情结”时，你最先想到的是什么？

马荆棘：其实我最先想起的是那些传统图案，有些很民俗寓意的比如刘海戏金蟾，或者蝶恋花，蜂赶菊，有民族特色又有文化底蕴和传承，后来有幸见了敦煌的图案，更是觉得上面的一些构图和配色，至今依旧经典，难以超越。

《时尚北京》：对于“东方文化”，你的情结点在哪里？

马荆棘：我觉得我会对一些东方元素反复使用，比如，我的珠宝，我会做园林题材，琵琶题材，团扇题材，古琴题材，旗袍题材……这些都是我们文化里特有的物件，就像是我们民族的一个符号，让人一看到就联想起东方文化。

《时尚北京》：很多领域都在讲“融合”，珠宝设计也是如此。作为珠宝设计师，你是如何将复古的东方元素与现代时尚融合？惯用的处理手法是什么？

马荆棘：我觉得，首先，古为今用的一点是实用性，比如以前的首饰，毕竟多的是发簪，而今天很少用上，所以，我就用一些发簪的构图元素也做吊坠，这样就有了现代的功能，还有就是我们以前的一些图案会过于繁复，把它们简化，更适合日常佩戴，也是一个重要手法，另外的，就是用传统的造型构图配色，加上现代的工艺，比如，以前没有微镶基础，没有雕蜡技术，更加不会用现代的喷砂，电脑喷蜡这些，所以，有了现在工艺的结合，就能呈现出更多多姿多彩的珠宝。

《时尚北京》：目前，你有接触或者学习什么传统工艺吗？过程中有遇到过什么困难吗？期间有什么印象深刻的事情？

马荆棘：我会接触到比如说最传统的金银工艺之一的錾刻，錾刻是一个需要耐心的事情，经常一笔刻坏了整件都要重新做，而且现代人有个文化的断层，对以前的一些线条的感觉远不如古人，会导致做出来的东西没有“古意”，没有那种拙朴的感觉，反而多了很多匠气，要形似很容易，要神似很难。

《时尚北京》：在日常生活中，有喜欢什么东方艺术？

马荆棘：我比较喜欢国画，尤其是人文画，很耐看，意境深远。

《时尚北京》：2015年，对你来说最重要的一件事？

马荆棘：最重要的事情是，我们工作室从设计到工艺，都有了一个突破，比如说我们家的极致微镶，这是国内我们首家自己研发的技术，用1毫米的珍珠，或者绿松，青金，珊瑚……各种材质磨成1毫米的珠子做微镶。设计上我们用了更多的元素，比如说一些老的点翠，或者参考一些盆景的枝干走向，用黑金喷砂模拟太湖石的造型等等，让设计更加多样化。在将来也希望通过自己的努力让中国风成为一种潮流。