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李宗熹为“人生”做手术的话剧导演

2016-01-12张翠翠

齐鲁周刊 2016年1期
关键词:佩佩刘磊谎言

张翠翠

关于导演李宗熹,台湾话剧界有“上一代导演当属赖声川,新一代导演当属李宗熹”的说法。2015年,李宗熹的话剧《谎言》在北京首映,之后在厦门、济南、上海等地巡演。

擅长在亲情、友情、爱情中寻找故事的李宗熹,此次以《谎言》作为脚本,通过电影、音乐剧等多种艺术手段的表达,拿人性顽疾“说谎”开刀,旨在为人生的“情义”做注脚。

人们与剧中人共情“谎言”,以局外人“离情”思考。到底,人性还有哪些隐秘,可以被“治疗”?

“我以直觉导演此戏,并不拘泥于导演理论”

2015年12月26日,话剧《谎言》济南巡演前一天。晚上19:30,在恒隆广场四楼的品聚书吧内,《谎言》剧组正在组织沙龙活动。书吧一角,坐满了年轻人,演员们一一上台互动。

“这部剧的演员都是李宗熹导演亲选,需具备舞台演出经验,无论男女均能歌善舞。” 北京四海一家文化传播巡演经理刘磊接受本刊记者采访时表示,“一部剧的最初,演员需要与剧本‘共情”。

据刘磊介绍,每位入选演员会在表演前收到一小节剧本,表演时,每人要根据所拿到的片段进行构思,“这既考验一个演员的临场发挥功底,又切合李宗熹导演的演员挑选之道。”刘磊说,李宗熹导演非常注重演员的融入性。

刘磊出生于1989年,同时也是该剧的执行制作,与李宗熹导演接触最多。采访时,他打开朋友圈,给记者看李宗熹导演刚出炉的烤“鸡翅”,“李宗熹很爱做饭,每日只工作六小时,结束后邀请大家去家里吃饭,我们在一起聊剧作聊人生。”

采访时,记者耳边传来一位女主演的歌声,她正在演唱台湾闽南语“一姐”江蕙的《红线》,“等彼咧人,尾指结着红线,娶阮去看着春天的Sakura……牵一咧有缘的人,来做伴……”

声音清澈干净,充满伊人等有情郎的“闺房情愫”,整个书吧顿时静极了,空气中飘着情思与温柔。

“这是《谎言》剧中的音乐元素,另外还有一首邓丽君的《又见炊烟》,李宗熹导演强调导戏要注重直觉,所以多种表现手法的运用,可以更好的烘托剧中人的心情,也能调动演出时的情感氛围。剧中故事的讲述采用了闪回与蒙太奇手法,让回忆与现实交织,在短时间内,在舞台上完成一出复杂故事的前情与当下。”刘磊并未剧透,只是提醒记者在演出时要留意这些细节。

他还特别提及舞美的精致,“舞台上铺满了粉色的玫瑰花瓣,舞台上方会有一张网,装着玫瑰花瓣,演出中网会掉落,玫瑰花瓣会以天女散花的形式飘落下来。”在刘磊的描述中,这是一部“浪漫”的戏。

此前李宗熹导演的话剧也偏“温情脉脉”,当记者问及“这是一部理性剧作,还是一部偏感性的剧作”,刘磊却直言:“这是一部理性剧作,但并未担任‘惩恶扬善的道德审判,没有人有资格审判他人,一部剧作的调性可以积极向上,却不能去宣扬某一种道德观,毕竟人性太复杂,会随着生存境遇的改变不断调整自己。”如同李宗熹所说:“我以直觉导演此戏,并不拘泥于导演理论。”

谎言是一封写给世界的信,背后演绎“悲欢离合”

12月27日19:20,山东省会大剧院歌剧厅,离演出开始还有10分钟。

陆续有观众入场,大都是年轻人,记者身旁坐着一对中年夫妻,来自山东省话剧院。而之前刘磊也介绍,北京巡演时,看到很多同行大咖们就在现场,“孟京辉、濮存昕、柴静等人都是自己买票来观看的。”

此时舞台上,白色线帘紧闭,缝隙处隐约透出背后黑色丝绒幕布,大厅尚未闭灯,剧场内安静极了,而开演前的等待,似乎是进入另一个世界的“留白”。

在这段留白里,每个人都带着一定的“预期”。听闻身旁省话夫妇的聊天,“台湾导演更擅长做人性探索,表现手法也更多元。”他们的预期来自于手中的宣传页。

几乎所有涉及此剧的评论中,都提及这是一部“人性探索剧”。关于“说谎”,人们深知其害,却又“误入歧途”,如同宣传页中所写:随着成长,欲望在我们内心膨胀,金钱、名誉、地位、权力、情感……为了得到这一切,哪些属于或者不属于自己的一切,长大后的我们开始带上虚伪的面具,掩饰甚至遗忘了真实的自己,说人们爱听的谎言。

19:30,演出正式开始。一位“说书人”坐在舞台的前面一角,以“局外人”身份,开始“提楔”故事,并随着剧情的进展,时不时反问观众,“当真相被掩盖并且深信,白素香是否能以谎言生存下去?”类似的言语颇为警醒。

话剧女主角白素香自小爱说谎,妈妈常讲述一个说谎的小孩长大后坐牢的故事,但白素香都当做耳旁风。直到一

天她说谎自己考了一百分,并把试卷丢入河中,父亲欣喜跳下河寻找试卷,却不幸溺亡开始,白素香痛哭:“如果我只说真话,爸爸,你是不是可以回来。”

说真话后,白素香并不讨喜,世人都在以说谎讨生活,无意间白素香与天赐、佩佩夫妻同坐一列火车,凭借他们的讲述,在天赐与佩佩遭遇火车事故身亡后,白素香伪装成佩佩,带着孩子,以茶庄少奶奶的身份居住下来。为了“盗窃人生”,白素香以一个谎言覆盖另一个谎言,活在开心与害怕之间。直到一天说出真相,却被天赐的母亲告及,早就知道白素香不是佩佩,并哀叹:“为何不能一直说谎掩盖真相,从此相安无事的居住下来?”

天赐的母亲曾意味深长的告诉白素香:“只要你全然相信,得到的会更多。”但“盗窃人生”后的白素香,却难以承受说谎的负累,最终离开。而所有剧中人,都在说着各种谎话,同时也背负着害怕真相被揭示的罪责。

人性中的顽疾“说谎”以故事的形式展现在观众面前,思考在剧目结束后继续。谎言如同一封写给世界的信,每一次“说谎”背后都导向“悲欢离合”,而说谎的“好”与“坏”,最终留给当事人忖度。

《谎言》之后《预言》,李宗熹为人生“理疗”

作为新锐话剧导演,李宗熹的人生阅历很丰富。他先后在香港与上海生活,毕业于上海戏剧学院导演系本科,2000年创立台湾戏剧表演家剧团,在他的出生地高雄,以他为代表,逐渐汇聚成话剧表演中心。近年来更是凭借《胭脂盒》《邮差》《守岁》《我是你爸爸》《又见老爸》《HI,米克!》等剧为内地观众所认同和熟知。

李宗熹说:“我今年最希望排的戏是谎言,虽然它看起来很不李宗熹,但其实这才是真正的李宗熹。”

他以为戏剧不仅是一种表达,更是一种心理治疗。细细品味下来,《谎言》依然延续了李宗熹的“人文精神”,剖开人性,以“温情脉脉”之手,给予现世的人们以“理疗”。

2010年,台湾艺术大学表演厅内,记者曾亲身观看过其导演作品《邮差》,一封信与一个邮递员的故事。剧中人通过一封信回忆往昔,念旧人念旧情,其表现手法,大都以人的肢体表现为主,这是李宗熹的艺术特色,如剧中一封信的跋山涉水,则通过人浪的此起彼伏表现。

《谎言》虽在表现手法中融进了音乐剧、电影的技术手段,却不改初衷,如何警醒世人提防“人性顽疾”,或许是他说的“最不李宗熹”的地方,这部剧,比以往的剧情更加残酷,撕裂人性中“谎言”的面具,直接诟病“说谎”的伤害。

2009年创作此剧时,李宗熹正在面临人生的一大“困境”,家庭变故中,夫妻两人的善意谎言也许会变成伤害,他这样总结创作的初衷:“我以前很爱说谎,对于我的爱情、婚姻、事业,透过说谎来获得我想要的一切。谎言像是保护膜,不伤人也不让人伤害,但人的距离却越来越远……两年前我开始发现这个问题,我开始不说谎,开始失去一些东西,我现在的样子不像导演,我像一个孩子一样,不装了。只有回到最初的原点,看事情才会深入,对人的心有更深切的感触。”他开始回归本身的自己,像一名医生一样的为人生做“手术”,这其中想必残忍,或许能治愈人类的某些“顽疾”。

话剧《谎言》巡演时,身在北京的李宗熹正在排演下一部剧《预言》,《谎言》的姊妹篇。2009年,李宗熹写《谎言》时遇到瓶颈,先写出了《预言》,或许人生的某一些思考,让他更容易明晰将来,却对当下的问题,暂时找不到解决之道,如同谎言的开放式结尾,谁也不知道再次决定说出真相的白素香去了哪里,而那些说谎的人是否为此付出代价,受到了惩罚。

《预言》在介绍中写道:“这是一部没有既定预言的《预言》,全剧由一个预言的方程式开始,却终结于一个不能被预言的结局:命运掌握在自己手中,世界上并没有既定的人生预言。当你心里想要什么、想追求什么,只要记得‘go for it!有一天,奇迹终会出现。”

写完《预言》后,《谎言》顺利完成,而李宗熹也如获真谛,愈发热爱生活。刘磊介绍,2015年10月,李宗熹结束了《谎言》排练,回到台湾,开始环岛骑行之旅,“他告诉我10月份是台湾最好的季节,骑行在大自然里,云淡风轻,人生可以得到清理,再次出发。”

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