钢琴前奏曲在欧洲音乐发展历程的探索

【摘 要】钢琴曲的重要题材——前奏曲，在欧洲音乐艺术发展的三个主要阶段分别是巴洛克阶段、浪漫主义阶段和近现代阶段。前奏曲体裁的发展，成就了钢琴艺术的繁荣，前奏曲的发展与繁荣对钢琴艺术的发展产生了历史性的影响。

【关键词】钢琴；前奏曲；约赛·巴赫；肖邦；拉赫玛尼诺夫

中图分类号：J609.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0071-02

在钢琴艺术发展的漫长历程中，前奏曲形式作为沉淀的艺术形式已经绽放过夺目的光彩，但随着艺术研究的深入发展，学者们逐渐开启了前奏曲整体发展的研究领域，并逐渐挖掘具有代表性和对后世产生巨大影响的不同形式的艺术阶段，分别是以约赛·巴赫为代表的巴洛克古典辉煌阶段；以肖邦为代表的19世纪浪漫主义阶段和以俄罗斯近代音乐家拉赫玛尼诺夫为代表的近代知识分子摆脱束缚风格的近现代阶段。

这三个具有代表性的阶段是前奏曲题材在世界范围内产生了历史性影响的时期。这三个发展时期的代表人物是真正的全球范围内最伟大的音乐家、钢琴作曲家和演奏家，他们的存在将钢琴艺术推向了全球艺术的巅峰。

一、前奏曲题材的里程碑人物——约赛·巴赫的前奏曲

在世界范围内钢琴前奏曲题材创作方面的奠基人应该是音乐大师巴赫和亨德尔，其中对钢琴前奏曲创作最具影响的是约赛·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年-1750年）。十七至十八世纪前半叶，在约赛·巴赫的作品中，出现了大量的具有一定规模的前奏曲。例如在巴赫的六套《英国组曲》和《二十四首平均律钢琴曲》中，每一首都出现了比较完成的前奏曲或者与协奏曲第一乐章相似的前奏曲。巴赫的六首《帕蒂塔》（Partita）也都以前奏曲作为开篇的序曲，这个时期的前奏曲已发展的相当成熟，已经具有了基础性的艺术地位和有代表性的音乐素材。巴赫和亨德尔对这一体裁的发展做出了伟大的贡献，他们是处于世界前奏曲创始时期的中心人物，具有被光环笼罩的中心地位。这个时期前奏曲的标志特征是即兴式的、自由幻想曲的主题动机，另外还有作为赋格的引曲作用的功能，也有作为组曲的前沿乐章的作用。此时的前奏曲和字面的意义完全相同，是出现在乐章之前的预备段落，是一套组曲的开篇形式。功能和作用是套曲、正曲出现之前的前奏段，这也是巴洛克时期前奏曲的基本作用。

还有一些比较典型的前奏曲，例如《平均律钢琴曲集》，每一首正曲赋格前面都有前奏曲。在探索和研究这些前奏曲的作用时，首先会发现前奏曲主要是为平均律服务的钢琴作品。因为前奏曲是建立在四个大小调上的，第一个功能是服务于调性，即可称为为平均律而创作的音乐作品。由此可以推断巴赫在创作这些作品时考虑的第一作用即是展示他所发明的平均律，这些前奏曲是为了表现律制而写作的。平均律钢琴曲除了在调性配置方面特别严格之外，对于其他方面就较少要求，如在速度及力度方面的标记就少之又少。除了《c小调前奏曲》有速度和情感标记，如：Adajlo——有感情的、Allegro——活泼的快板；《e小调前奏曲》、《b小调前奏曲》中有较少量的力度标记，如foree（强）和piano（弱）等等；其他前奏曲很少有这类标记。由此可见，速度和情感的变化不是作者关注的重点，或者作者希望演奏者自己展开想象去挖掘速度与情感变化的内在成分。

二、浪漫派音乐家肖邦创作的前奏曲

时间推移至1831年到1839年，波兰旅法音乐家、钢琴家、作曲家、演奏家肖邦（1810年-1849年）把巴洛克时期巴赫等创作的前奏曲形式加以更新和改进，使其成为独立的音乐体裁“浪漫时期的前奏曲”，其本身即成为一种曲目的名称，而并非巴洛克时期的前奏曲是依托于主题音乐的前面而存在的。肖邦创作的26首前奏曲，最先发表的24首为一个曲集，后面发表两首也纳入曲集当中。这二十四首前奏曲都能够单独以一首完整的音乐作品而存在，是完全不依托于任何音乐作品的独立音乐体裁。前奏曲成为特定音乐题材是作曲家、演奏家肖邦为人类做出的一大贡献。肖邦在1831年至1839年和后来1841、1843年先后发表多首前奏曲作品。不管其篇幅大小，都能以独立的音乐思想和结构完整而存在。

回顾和分析肖邦创作的前奏曲，多半为小型的，但乐思和主题都是十分完整，并且其最大的特点是从思想和哲学观点都代表着他人生法则的青年时期的作品。大多数音乐家如乐圣贝多芬，其早期作品的思想性完全达不如其壮年时期的哲理性强，贝多芬代表性作品大多是遭受磨难后对人性深刻领悟之后而创作的作品，如具有代表性的“命运”交响乐和“悲怆”钢琴奏鸣曲等。所以学者对于肖邦的评价是天才、神童等，这些称谓是因为他接近中年和青年时期的作品，也是他一生最具有代表性的音乐作品。

肖邦的前奏曲也因其创作的年龄不够老道，世界观尚未完全达到成熟，所以其篇幅比较短小，例如《肖邦前奏曲集》中的第二十首，全曲总共只有十三个小节，该曲的主要思想分布如下：前面四个小节的音乐形象似乎是一个负重行走的音乐形象，预示一个灾难深重的民族背负着沉重的枷锁在鞭挞和奴役之下艰难的行走。广板（Lareo）的表情表明前面幽暗而广袤，标志着道路的艰难和遥远。而接下来的四个小节则突出了大调的明亮色彩，旋律鲜活而充满希望的思想在后四小节充分体现，表明了被奴役和压迫的民族中，有更多像音乐家一样有思想，有行动，敢于反抗，敢于用音乐作为武器而斗争的青年。第九至第十二小节是四至八小节的重复音型，这种重复决不是简单的再来一遍，而是再次预示把坚定的信念、希望和理想彻底坚持下去的思想动机。最后的十三小节一个长音在结束句上表现一种口号，或者是叹息。至此在年轻的音乐家肖邦心中，他所想要表现的音乐动机和思想已经比较全面地表现出来了。

三、近现代发展阶段的前奏曲

一八九二年，年仅十九岁的俄国近现代作曲家拉赫玛尼诺夫已经开始创作前奏曲，他此时创作的《#c小调前奏曲》是一首感人肺腑的成功之作，并且一鸣惊人。拉赫玛尼诺夫是集钢琴演奏和作曲于一身的音乐家，他经常重复演奏他的成功之作《#c小调前奏曲》，该曲表现了当时俄罗斯科学领域的学者被压制和不能得到应有的尊重的悲愤情绪。此曲的副标题为：献给阿连斯基，由此可以看出，年轻的拉赫玛尼诺夫对知识分子当时的环境和状况深表同情，因为阿连斯基在当时是比较典型的天才加不幸的艺术家。

阿连斯基（1861年-1906年），俄国作曲家、指挥家。其作品多半表示哀悼和抒情的情绪，如其作品《伏尔加河上的梦》和《埃及之夜》等都是表达优美音乐主题的作品。在艺术地位方面，阿连斯基也遭受过打击。他曾经为就任过俄罗斯五人强力集团之一的里姆斯基放弃职位，遂被降为二流的艺术家，而其后来也遭遇较多不幸，酗酒、赌博、未婚等这些客观因素决定了阿连斯基的作品风格深沉哀怨。

拉赫玛尼诺夫把自己创作的成名之作《#c小调前奏曲》确定为献给阿连斯基的同时也确定了拉赫玛尼诺夫对沙皇统治下的俄国知识分子抱有欣赏、同情和切身体会的情绪，也注定了《#c小调前奏曲》的压抑悲愤的情绪。该作品的主题是痛苦呻吟的音乐思想，由下行半音发展的旋律，悲愤激动，像汹涌的怒涛一样不可遏制。音乐像吼叫一般发出了强烈的呼吁，情绪在第二部分上得到了推动和发展。但最终的结局表现出了无奈，音乐的情绪也归于沉寂。《#c小调前奏曲》是拉赫玛尼诺夫青年时代的作品，也是他一生代表性的作品，在这一点上他与肖邦有惊人的相似之处，是少年成才的典型例子。

作者简介：

王培伋（1959-），男，汉族，原籍黑龙江，广东省肇庆学院音乐学院副院长、钢琴教授，从事钢琴教学和研究工作，发表论文二十余篇。endprint