戏曲小生表演浅探

许君峰

（常州市锡剧团 江苏 常州 213000）

戏曲小生表演浅探

许君峰

（常州市锡剧团 江苏 常州 213000）

小生是戏曲生行中的重要一支，表演是小生的生命。本文从小生的概念与分类、小生的地位与作用、小生的继承与创新三大理论层面，对戏曲小生表演这一重要命题，进行了探索和论述。

戏曲；小生；表演；概念；分类；地位；作用；继承；创新

小生是戏曲生行中的重要一支，表演是小生的生命。然而小生表演本身，又是一项复杂的艺术创造工程，涉及的范围广，触及的层面深，要求的水准也高。具体来说，戏曲小生的表演，可以分解为以下三大理论层面来进行系统化研究与探讨。

一、小生的概念与分类

戏曲小生表演的第一个层面，是戏曲小生的概念与分类。

小生是戏曲生行的一支，大多扮演青少年男性人物，化妆不戴髯口（胡须）。有些剧种，例如京剧，小生唱腔用尖音假嗓演唱，念白真假嗓并用。

根据扮演人物的不同，小生又细分为以下几种：

（一）扇子生。扇子生，顾名思义，以手挥扇子为主要标志，多扮演儒雅风流的书生、公子。表演上唱、念、做并重，强调表现人物多情、风趣的性格特征。例如京剧《拾玉镯》中的傅明。

（二）纱帽生。纱帽生以头戴乌纱为标志，多扮演年轻的文官。表演上唱、念、做并重。例如京剧《玉堂春》中的王金龙。

（三）翎子生。翎子生以头戴翎子为标志，因为翎子又叫“雉尾”，所以翎子生又叫“雉尾生”，多扮演年轻的武将或文武双全的人物。表演上重做功与身段。例如京剧《群英会》中的周瑜。

（四）穷生。穷生又称“鞋皮生”，多扮演落魄不第的文人。表演上重做功，并以表现人物的酸腐气为主。其习惯动作是将鞋后帮踩倒在脚下，以强调其穷愁潦倒之状。例如京剧《豆汁记》中的莫稽。

（五）武小生。多扮演年轻英武的人物。表演上重武功，也兼重唱功、做功、念白。例如京剧《八大锤》中的陆文龙。

以上分类只是京剧小生的分类，其他各地方戏曲剧种，与此种分类大同小异，有的更简单些，有的则更为复杂些。

二、小生的地位与作用

戏曲小生表演的第二个层面，是戏曲小生的地位与作用。

小生在整个戏曲表演中，占有重要的地位，具有重要的作用。是各戏曲剧种不可或缺的重要行当之一。这种重要地位与作用，又具体表现在以下两个方面：

一个方面是，许多戏曲剧种，以“三小戏”著称，即以小旦、小生、小丑三个行当的主要人物为主。例如京剧《拾玉镯》中的孙玉姣、傅明、刘媒婆；汉剧《柜中缘》中的玉莲、岳雷、淘气，都是小旦、小生、小丑（彩旦）的“三小戏”。

另一个方面是，许多戏曲剧种的爱情戏的“对儿戏”中，以正旦、小生为男女主人公。例如京剧《西厢记》中的崔莺莺与张君瑞，越剧《梁山伯与祝英台》中的祝英台与梁山伯。

由此可见，小生在戏曲表演中，艺术地位与艺术作用都是不可小视的。

三、小生的继承与创新

戏曲小生表演的第三个层面，是戏曲小生的继承与创新。戏曲是中国特有的戏剧形式，各地方戏曲剧种，大多是非物质文化遗产，是中华民族宝贵的文化财富。所以继承是第一位的，继承是基础，没有继承就谈不上创新。戏曲小生必须充分继承本行当表演的艺术精华，无论是小生本行特有的“四功五法”（唱、念、做、打，手、眼、身、法、步），还是各种表演程式与绝活，都要全面准确地继承下来。要很好地继承，必须刻苦练功，一丝不苟，精益求精。还要投师访友，广收博采。

当然，光有继承没有创新也是片面的。一切艺术都必须与时俱进，不断创新，才能不断发展，不断繁荣。戏曲如此，戏曲小生表演亦如此。“艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”［1］例如京剧小生“叶（盛兰）派”本身，就是创新的结果。叶盛兰先生在继承萧连芳、程继先等小生表演艺术的基础上，不断创新，形成了文武兼擅、声情并茂的独特艺术风格，有“活周瑜”之誉。“叶派”传人叶少兰先生，又在继承其父叶盛兰表演艺术的基础上进一步创新，凸显了“叶派”小生俏丽挺拔的特征。第三代传人李宏图，则在叶少兰的基础上再创新，凸显了“叶派”小生英俊潇洒的特征。

由此可见，小生的继承与创新，是有机统一、完美结合的。

［1］彭吉象.艺术学概论［M］.北京：高等教育出版社，2002：250.

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1007-0125（2015）12-0046-01