谈司鼓的指挥艺术

王奎文++魏静

【摘 要】鼓师在戏曲乐队中具有双重性，既是演奏员，又是指挥。本文对司鼓的指挥艺术进行了深入探讨，希望有利于戏曲在当代的进一步发展。

【关键词】司鼓；指挥；艺术

中图分类号：J803 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0024-02

何为司鼓的指挥艺术？那就是指戏曲鼓师在敲击板鼓时有目的地在特定的时空之内做出的各类手势动作。这类手势动作不同于其他乐器演奏员在器乐演奏中肢体动作的表演，因为那是纯粹的个人情绪的展现和表演。而鼓师所做的肢体动作，主要是手势动作，虽然也蕴涵着表演的因素，也装饰和展现鼓师的外在仪表，给人留下深刻的印象。尤其在台上清唱伴奏或登台演奏时，观众既可以耳闻鼓师的乐点，还可以直观地欣赏演奏中的仪表姿态，鼓师的姿势手法，便为观众所欣赏，所以便具有了表演艺术的性质。但是它更重要的是起着指挥乐队的作用，这是鉴于鼓师在戏曲乐队中的双重身份，担任着双重任务，由此决定了他在演奏中的双重性。

中国的戏曲表演主要由人物塑造表演和音乐锣鼓伴奏两大部分组成，虽在整体上以表演为主，但音乐锣鼓伴奏在演出中占有重要地位，有着“一台锣鼓半台戏”的说法。锣鼓不单单要为演员的唱腔服务，更要通过锣鼓音乐的烘托来展现演员的内心情感，强调演员的舞台动作，使其更完美地演绎剧目塑造人物。板鼓在京剧乐队伴奏中起主要作用，并有着有双重身份，既是伴奏者，也是指挥者。可以说，鼓师就是掌控京剧演出的灵魂。

司鼓艺术与表演是不可分割的，并始终贯穿着京剧的发展，起着不可估量的巨大作用。司鼓不仅掌控着京剧伴奏中的音乐与锣鼓，还运用个性鲜明的伴奏音乐与不同节奏变化的锣鼓去表现京剧各个行当人物的不同流派表演风格、声腔特点，以及人物特征，为京剧程式化、规范化音乐的形成奠定了基础，为京剧流派的逐步形成作出了不可磨灭的贡献。司鼓的特殊性，决定了它在京剧乃至戏曲艺术中的重要地位。人们常常尊称司鼓者为鼓佬、鼓师。像天津的杭子和、北京的白登云、上海的王燮元等等都与杨宝森、程砚秋、周信芳等京剧表演艺术大师一样推动并影响着京剧二百多年的发展，也影响着当今的鼓师们，前辈司鼓大师们的名字和杨宝森、程砚秋、周信芳等表演大师的名字一起被载入光辉的京剧史册。司鼓是伴奏的艺术，鼓师必须要“吃透”剧情才可以胜任其工作，不但要有指挥乐队的能力还需要有统筹兼顾、把握全局指挥全剧的能力。

早期戏曲舞台由于装置较为简陋，京剧的伴奏乐队位于舞台中央靠后处，支撑着整个舞台，所以得名“场面”。后来乐队位置移于舞台下场门侧，但仍保留这一称呼，又称“文武场”。文场三大件有京胡、月琴、三弦并辅以阮等等，唢呐和笛子都由文场三大件者兼任，除此之外还有京二胡。早期京剧乐队中原本没有京二胡，直到1923年至1924年间，才由梅兰芳的琴师王少卿先生模仿二胡研制了京二胡并应用于各行当伴奏。武场则由板鼓和铜器（大锣、铙钹、小锣）等打击乐组成，习惯上称大锣、铙钹、小锣为三块铜。司鼓虽然也是伴奏，但它在称谓上独立于其他伴奏人员，称为“司鼓”，无疑就是指挥者和领导者。

随着时代的发展，新编历史剧、现代戏、样板戏诞生，传统的京剧乐队配置已远远不能满足现代化戏剧舞台的要求，所以乐队在配置中增加了许多民乐器和西洋乐器，从而丰富了乐队的伴奏功能和丰满了音乐形象，在“样板戏”中，乐队配置达到了顶峰。司鼓在京剧乐队中相当于指挥，既要指挥三块铜，还要统领整个乐队的伴奏，所以要求鼓师不但要有过硬的基本功和熟知乐器性能的知识，并且对剧中的每段唱腔、音乐必须熟烂于胸。一个称职的鼓师，必须要能够控制好乐队，领必奏，收必止，就是行话说的“管住”乐队，也就奠定了司鼓者（鼓师）的艺术权威。鼓师在乐队中的权威，建立在他对剧情的理解、唱腔节奏和艺术风格的把握，以及他对全局的驾御能力上；鼓师在唱腔演奏中，掌握人物情景和把握流派特征，而且还要充分考虑剧场氛围、观众情绪等等因素，因为这些会直接影响演员的创作冲动，一位好的鼓师在强烈的剧场氛围下可以引领演员和乐队演绎出完美的艺术效果。通俗的说法就是鼓师在关键时候的两键子可以使演员发挥出较好的演技，从而博得观众的认可和潮水般的掌声。在音乐的指挥处理上，当今的司鼓者比过去的鼓师难度更大，过去的音乐都是运用了一些程式性的曲牌，只要领得准、收得齐就可以。而现在的创作剧目都有大量的幕间曲和主题音乐及形象音乐，并且都有配器，这就要求鼓师们既要有娴熟的舞台驾御能力，还要有相当高的音乐知识，如何对这些音乐进行较好处理，关乎整台剧的成功与否。

鼓师要指挥全剧，首先必须具备较高的艺术与文化修养。一出剧目是否可以高水平地呈现在观众面前，除了要看演员对人物的塑造外，也需要由司鼓者整体把握舞台节奏和烘托人物。因此，司鼓者的艺术水准决定一出戏演出的精彩与否和是否成功。把握全剧首先要对全剧的节奏进行把握，节奏又有外部节奏和内部节奏之分。外部节奏指的是唱腔、念白和音乐快慢等用听觉能感受到的因素，内部节奏则是对整个剧目的主题、风格加以把握，以及在每场戏与每场戏之间、每个段落之间的相互照应、有机结合。一出剧目能否顺畅地演出，关键在于鼓师的司鼓艺术驾驭能力和对剧本、人物、情节的理解能力。我们通常说的节奏是指快慢，而全剧的节奏则在于剧情的发展是否符合人物在特定情境下的心迹变化，使全剧的呈现契合剧本的主题精神。外部节奏较好掌握，内部节奏的把握则非常有难度。作为一位鼓师，在演出中占据着如此重要的地位，起着如此重要的作用，必须加强文化素质、音乐知识、审美能力以及自身对专业的研究。

鼓师在戏曲乐队中具有双重性，既是演奏员，又是指挥：说他是演奏员，但他打击出的各种鼓点不仅具有演奏效果，而且还具有指挥和领奏的作用；说他是指挥，但他敲打的鼓点声响又与其他乐器为一体为演员伴奏，供观众欣赏。另外，我们再从鼓师指挥和领奏方面看，又可以分为有声响的鼓点指挥——即听觉指挥，和无声响的手势指挥——即视觉指挥；前者同时具有音响的伴奏效果，而后者则单纯起着指挥演奏的作用。这两种指挥方法融入戏曲板鼓的演奏之中，集演奏和指挥、领奏于一身，它们既相联系，又相区别，二者相辅相成，并以鼓点为主体，手势动作为辅助，共同完成指挥和领奏戏曲乐队、伴奏舞台上演员的表演等功能，从而形成了中国戏曲音乐的一大特点。

初学板鼓演奏者应深知此道，在学习板鼓的演奏方法时，也应当注意学习其指挥手势动作。但由于历来鼓师们的传人各异，加之指挥手势动作没有形成固定统一的格局，所以，它同鼓师们不同风格的鼓点一同形成了不尽相同的派别。

练习指挥手势动作要求做到：形姿大方优美，动作自如简洁，挥动明了准确，且具有明显的节奏感。因为手势动作都是在特定的时空中进行的，如同管弦乐队执棒指挥者作出的指挥手势动作一样，不能有丝毫的差错和错位。另外，板鼓的指挥手势动作在锣鼓中的应用，通常有两种情况，一种是单独使用，而大多数情况是手势和鼓点结合起来使用。这种鼓点和手势动作结合起来指挥和领奏的方法，在打击乐谱中处处皆有，所以在学习打击乐谱和实际演奏时应该留心学习和掌握。

总而言之，戏曲板鼓的指挥手势动作是戏曲鼓师指挥艺术的重要组成部分，而戏曲指挥艺术是一门深奥的学问，但是至今没有引起人们的重视，也很少有人涉足研究。笔者衷心希望大家在振兴戏曲艺术的大潮中，深入研究和总结前人给我们留下来的宝贵遗产，更希望从事戏曲音乐，特别是打击乐的同行们，在重视演奏实践的同时，也应该重视理论方面的研究工作，在板鼓指挥领奏艺术领域方面，应当在继承传统的基础上，不断吸收，不断丰富，不断创新和提高发展戏曲板鼓的指挥艺术。endprint