意趣天成 展现巾帼英雄的花鸟人生

刘岩松++王硕++舒鹏

中国国画历史悠久，是中国几千年传统文化中的一朵奇葩，可以分为工笔画、小写意和大写意等艺术形式。其中，工笔花鸟画是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。

工笔花鸟画的历史可以追至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都记录着它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”，千余年来，名家辈出。五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄居（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中，在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非暗、田世光、俞志贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬等，都取得了骄人的成就。从内容题材到技法的演变拓宽，都在形成前所未有的振兴态势，进入一个再创辉煌的新时期。

在浩如繁星的新人新作中，周玉兰的工笔花鸟画作别具一格，色度鲜丽明快，构图惟美大气，深谙用色之道，亦深谙藉色彩物化具象情感、意蕴之法度，这使她成为当代中国工笔画复兴中为数不多的成就斐然的著名女工笔画家，也为我国工笔画艺术的传承和发展做出了有益的贡献。

怡情养性，为画而生

1949年10月出生于甘肃省陇西县一个书画家庭的周玉兰，字笑竹。自幼就受到家庭的熏陶，她记得从祖父那辈起，祖祖辈辈都喜欢画画，而她的母亲，对花鸟画本身更有一种挚爱，所以从小时候记事起，家里就有很多画册，她也耳濡目染，开始对绘画铭心趣然。从懂事开始，她就拿起了画笔，临摹别人的作品。到后来，随着绘画技艺的提高，她开始自己创作。

在系统学习绘画时，周玉兰首先学习了书法，学习了线条的运用。因为中国画以线条为主，要从“线”开始，而书法在画面上也是一种个人特色的体现。几十年过去了，她一直将绘画艺术作为自己一生的事业来经营，可以说已经将毕生精力全部投入到书画上面，并取得了诸多可喜的成绩，让人们欣赏到了艺术价值极高的工笔花鸟作品。

目前，周玉兰凭借着在绘画艺术方面取得的成绩得到了社会各界的充分认可，她的作品多次在国内外大型书画展中展出并获奖，百余幅作品及论文在《美术》、《中国书画报》、《人民日报》、《香港书画报》、《澳门月刊》、《甘肃日报》、《天津日报》、《华文百花》等报刊专辑出版发表。

1993年，周玉兰的作品《仙人球》荣获中国西安国际石榴节画展优秀奖，并入编《当代中国书画名家宝鉴》；1994年，花鸟作品《和平海棠》参加全国第八届美展并获甘肃省委、省政府颁发的最高文艺奖“敦煌奖”，作品被甘肃省美协收藏；同年，作品《迎春》入选1994年中国第四届艺术节；1997年，作品《晓露清风碧荷香》入选全国第二届中国花鸟画展，并获甘肃省首届工笔花鸟画展大奖；1998年，作品《千里共婵娟》获《民族魂·国土性》书画大奖赛优秀奖；1999年，作品《松荫栖褐图》获全国“诗、书、画”大展佳作奖；2001年，作品《母亲河畔》入选西部风情奖；2002年，作品《春韵》被美国微软公司收藏；2003年，作品《惠风和畅》选编入《中国中青年美术作品选集》，同时在中国中青年美术网上大展中获奖，她本人也被授予“优秀艺术家”称号。

2004年，周女士的又一力作《春梦》荣获“中华炎黄艺术”突出贡献奖，她本人被授予“百家书画大师”称号；2005年，作品《荷风送香》在“太湖杯”全国中国画比赛中获银奖，并被授予“杰出艺术家”称号；同年，作品《迎春》、《吉祥图》被《中国书画报》收藏；作品《在水一方》在中国收藏家协会举办的收藏展中获金奖；作品《迎春》被中国书画收藏研究院授予特别金奖；《鱼乐图》荣获“抗日杯中国书画名家优秀作品大展”银奖，并被中华抗日纪念馆收藏；同年，她还被邀请参加了韩国首尔市举办的第八届世界华商大会“中国名家书画艺术展”；2006年，作品《金玉满堂》、《芙蓉锦鸡图》、《晓露清风》、《鱼乐图》获《西部风韵》中国画名家邀请展优秀作品奖；《清香》入选中国美协主办的中国美协会员精品展。

2007年，周玉兰因作品《迎春》被邀参加了由中国国家文化部、中国徐悲鸿画院联办的新加坡书画名家巡回展；《玉立图》在第三届“金鼎奖全国书法美术大赛”中获金奖；2008年，她的作品《荷风送祥》入选第二届中国书画研究院书画作品交流展，她本人被授予“优秀书画家”荣誉称号；作品《香风》被中共中央党校收藏。2009年7月，作品《荷香》参加“南疆杯”庆祝广西壮族自治区成立五十周年书画家提名展，荣获“特等奖”；同年8月，她应邀赴澳门参加由澳门特区政府、澳门月刊联办的“建国60周年暨澳门回归10周年画家邀请展”，作品在展览中获得好评。2010年10月，她被甘肃省委宣传部任命为甘肃省美术家协会顾问。

2011年11月22日，成功美术馆为周玉兰女士举办了“周玉兰画家日”，他们将周女士的诸多绘画信息展示给了收藏家，让大家更了解这位孜孜不倦的女画家，受到收藏家们的热烈欢迎。对此，周女士表示对美术馆的感谢，她说：“有你们做这样的宣传，我就只管画画，其他的都不用管了，美术馆也办得很好，是给画家提供的一个交流与展示的平台。”

2012年11月26日，由中共汕头市龙湖区委宣传部主办，龙湖区文化馆承办的“藏汉情·王青彦周玉兰书画联展”在龙湖区翰苑展厅举行开幕式。展览总共四天时间，期间，周玉兰的作品受到观展者一致好评。

如今，周玉兰女士的艺术简历已先后入编《中国美术家协会会员辞典》、《世界历代华人艺术家名人录》、《世界华人突出贡献专家名典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《甘肃历代书画名人录》等书画大典。她非常擅长工笔花鸟画，同时也兼画一部分写意花鸟画，对于未来，她将执着而快乐的在这条艺术之路上一路向前，因为她热爱绘画，热爱生活，热爱这一切。

名人点评，见仁见智

中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。它是天人合一的形象的诗歌，视觉的音乐，心灵的篇章。周玉兰女士的工笔花鸟画给人以怡情、养性、陶冶心灵的美的艺术享受，她的写意画注入现代人的审美情调，她创作出一幅幅清新淡逸、和谐自然的花鸟画，深受书画艺术爱好者的青睐。

我国著名画家、美术评论家，安徽省书画院《名人与艺术》杂志社社长兼总编，安徽省美术家协会《美术时空》杂志总编，周而复文学艺术研究馆馆长于建军先生评论说：“周玉兰是当代中国工笔画复兴中为数不多的成就斐然的著名女工笔画家，她一直善于在自然、传统、自我的交融中抒发对花鸟世界的全新感觉，善于在常见题材和不为人注意的闲花野卉中营造梦幻般的画境，从而使其工笔花鸟画既具有宋元绘画的雅逸，又具有浓郁新时代生活的情趣。”

广东宏远集团董事长陈林评论说：“周玉兰热爱生活，有一颗赤诚之心，其画作精于细节，善于考究细节以反映生活，表达自我，其工笔画非凡的细节表现力可以看出其创作之认真细致。”

甘肃书画研究院院长、国家一级美术师陈伯希更是以“中池所以绿，待我泛红光”为题对《周玉兰国画作品集》进行了细细品读：

戊子年初夏，有玉兰女士题赠其书《周玉兰国画作品集》，得以静心品味、欣赏。

铺展全本画作，无论工笔抑或写意，皆傅色浓艳而工丽。粗看似红、黄、绿色满眼，细阅则各色有度，落笔自然。其画作色度鲜丽明快，构图惟美大气，深谙用色之道，亦深谙藉色彩物化具象情感、意蕴之法度。

工笔画作画技巧、材质特点和形态特征等因素决定了其审美取向的相对写实与稳定，与标举“逸笔”，追求空灵，借以抒写性灵之写意画迥然有别。

玉兰女士的工笔画作如《国色天香》，因各色度搭配得体，尽显牡丹典雅高贵之意态；《香荷满塘》，因色泽相间有度，使清丽秀美之风荷神韵跃然纸上；《金玉满堂》，感觉幽深古雅，隐然有北宋院体画风格；《迎春图》，俨然别样风格：画面用铺天盖地的鹅黄和干枝线条展现生机盎然的春天景象。迎春花枝繁叶茂，风采无限；众小鸡啄枝询叶，意趣天成。

再观玉兰女士的写意画如《荷塘清趣》，其画面布局可谓“卷荷舒欲倚，芙蓉生即红”，逸笔横生；《吉利图》，红黑反差强烈，荔果似滴欲落，不由人吟出“荔枝新熟鸡冠色，烧酒初开琥珀香”的名句。又如《鱼乐图》作品，几片墨赭色荷迎风摇曳，一柄荔红菡萏挺立其间，游鱼穿行，留白得体，俨然一幅“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”文人画作笔意。《荷塘清趣》，淡赭之底色衬托雨中的百荷情状，或垂下，或半开，或灿烂，皆风、荷并举，昂扬向前。傅彩赋色或浓或淡，不滞不浊；画面若静若动，似写生又似写意，所谓“微风摇紫叶，轻露拂朱房。中池所以绿，待我泛红光”是也。

尾帧八幅藤蔓题材条幅画作，无论牵牛花、迎春花，还是水仙花、芙蓉花，或艳丽，或柔美，皆如画作所题，“欣欣向荣”、“壮志凌云”，全无一点惆怅、迷惘抑或伤感在胸间。这等画风，足见玉兰女士的坦荡风雅。

周玉兰兼长工笔及写意两种技巧，在女性画师中实属难能可贵。通过欣赏她的画作，品读她对大自然物象的描绘，可以看到并感受到她展示在作品中的强烈的感情色彩，甚至可以感受到其绘画时情绪的平静与冲动。画作中充溢着强烈地表达自我情感的愿望。或激情澎湃，或雍容大度，或幽远绵长。

玉兰的作品不仅满是浪漫、坦荡之气象，亦蕴含淡雅、空灵、惟美之顾盼。二者又互融互渗，相反相成，自然呈现出作品意境的多样性。她借助手中之笔与细致入微的线条，赞美大自然，歌唱大自然，并通过这种赞美与歌唱，表达自己对生活的热爱。这种爱感染给我们的审美愉悦，又大大地超出了欣赏绘画技法上的写实物象而进入了一种类似于言欲尽而意无穷的意境。

早在宋代，花鸟画已经进入了它的全盛时期。后人要在这一领域有所建树及创新又谈何容易。常闻画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之识见，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。所幸玉兰女士正值中年，气度不凡一般，在此期待她在绘画事业上有更大的进步和建树。

清新淡雅，耐人寻味

据了解，工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。

看周玉兰女士作花鸟画，更是一种享受。走进她的画室，可以闻到一股浓浓的墨香味。欣赏画作，更是让人沉醉，如同置身栩栩如生的画境中，每一幅画深蕴着一层层复杂的色彩变化，引人入胜。无论是工笔还是写意画，每副作品画面欢愉，也映衬出周女士乐观热情的性格，却又不失沉静优雅的气质。

周女士认为，“女性从事国画艺术的人比较少，但是女性一旦投身进来，她的细心和耐力，必将成为成就事业的特长。”年过六旬，只要走进画室，她从来就不感觉到累。因为她热爱生活，热爱自然，她希望通过画笔和不懈地耕耘，留给世人国画艺术作品。

谈及自己以后的人生，周女士说：“我将选几个得意弟子，让他们来传承我的国画艺术。更重要的是，我要多出去走走，让我的作品走进更多的普通老百姓家中，让他们看到国画艺术的魅力，让国画艺术的发展，后继有人。”

已过花甲之年的周玉兰女士，虽已取得斐然的成绩，但她仍没有停下前进的步伐，依然为祖国国画艺术的发扬传承贡献着自己的力量。我们共同期待，在未来的日子里，周女士通过对国画艺术的探索，创作出更多至善至美的国画杰作。