当代服装设计对中西方绘画色彩形式语言的传承

陈宇刚

（江西服装学院 服装工程分院，江西 南昌 330201）

服装设计主要包括造型的设计、色彩的选用及面料的选择等。其中，色彩是造型设计的重头，服装对色彩的选择也是敏感的；可以说，这三者之间相互依存，色彩在其中起着桥梁的作用。

1 中西方绘画色彩形式语言在当代服装中的创意表现

1.1 国画色彩形式语言的引入

在服装设计中，引入国画的写意风格，将国画的色彩语言作为设计中的创意基因，使得服装被赋予了传统国画的特征，同时也使色彩语言的表现形式更加丰富多彩。古典的山水墨画独有墨色如烟、轻盈灵动、若隐若现等艺术特征。将这些艺术特征融入到服装设计中，让人感受到水墨淡彩的色彩内涵在闪耀，尽显内敛、含蓄之美［1］。图1所示国画色彩服装，给人水墨淡彩的色彩美感，传递者独特的传统国画的艺术气息。

图1 国画色彩服装

1.2 壁画色彩形式语言的引入

图2 壁画色彩服装

在我国传统的壁画当中，用色主要使用红色、黄色、绿色和蓝色等。蓝色系分为宝蓝和孔雀蓝等。在传统壁画主要的七种用色中，每种色系中都有不同的分类。壁画中强烈的色彩对比，使得壁画的色彩更加奔放，独具深厚的色彩风格。传统壁画色彩语言的引入也使得设计师的创意更为丰富。图2这组图片的色彩创意来自敦煌壁画，设计师选用了唐代典型传统壁画特征的色系，颜色选择饱满而蕴含敦煌壁画的色彩气息，使得壁画特有的视觉差异被运用到了服装造型中。

1.3 西方绘画色彩形式语言的引入

国外的马蒂斯是野兽画派的的先驱，在他的设计中给予服饰色彩新的细胞，通过色彩表现思维、逻辑方式、风俗等理念，给人耳目一新的感觉，服装设计师大胆的将这些对色彩外延的拓展意义，运用到服装设计当中，将马蒂斯的绘画色彩风格引入到设计创意中，以粗犷豪放的笔触和对比色的运用将马蒂斯的绘画格调表现得淋漓尽致，诉说着服装设计者内心对于色彩世界的感知。将粗犷有冲击力的色块，以高纯度的色彩拼接在一起，给人耳目一新的感觉，富有个性地表达了设计师的张扬和狂热，如图3所示。

毕加索对东西方艺术的吸收和融汇，使得他的绘画风格呈现多样化的特点，是对传统的翻新，也是对绘画理念的创造性探索。他与马蒂斯的野兽派的不同点是，他先将传统的色彩理念打乱了，然后进行重新整编。这些手法和创意也是服装设计者的灵感来源，设计者利用这些风格的手法到服装色彩中，让服装设计充满了艺术的灵气，使得服装的实用性和艺术性有效地结合在一起。图4所示服装作品中，采用的图案色彩造型取材于毕加索的绘画，打乱的色块经过重新组合，呈现出新的构成形式。

图3 马蒂斯色彩服装

图4 毕加索色彩服装

克里姆特是维也纳艺术家，他的作品充满了表现主义的意味，他用古典的构图模式，以及装饰性的线条表现人物的内心感受，他的风格富有幻想和哲思，极具表现力的造型给绘画注入了个性化色彩。设计师将这种怪诞、夸张的创意灵感，在设计理念上表现出一种幻想、趣味、校级的艺术情绪。充分展示了服装设计中的双重属性，即服装是生活的必需品，也同时给生活带来了美感。

国际著名服装设计师约翰·加利亚诺在2008年春夏季巴黎高级时装品牌CHRISTIAN DIOR的发布会上带来的作品就以克里姆特绘画为创意与灵感，怪诞且夸张，艳丽的色彩上拼贴闪光的镶嵌装饰物，使整场发布会华丽、精妙［2］。

2 服装设计运用绘画色彩作为创意元素

设计师使用绘画色彩作为语言方式，创意语言多种多样，一般有以下几种基本的绘画色彩语言形式。

2.1 服装中的色彩比例

服装中的色彩比例，是通过各个部分间比例的缩小和放大，体现色彩对比的强烈和平衡，也是将整体和部分，部分和部分进行有序协调的体现，性质结构的最佳比例往往会使得形式元素更加和谐。

在服装设计色彩创意中，色彩面积的黄金分割比是艺术造型中惯用的美的比例，一般常用2∶3、3∶5、5∶8、8∶13等数字序列来表现。桃红色和白色配置在一起，桃红的色彩占比增大，给人萌哒哒的感觉，而桃红占比缩小，则给人安静、稳妥的效果。

2.2 不对称效果的运用

不对称的效果在服装的视觉上给人活泼的动感，设计师巧妙地通过造型、色彩之间的调配，造成不对称的效果，给人差异对比的强烈效果，依赖于强弱或者冷暖的颜色来体现一种让人视觉产生均衡的感觉，这种状态我们就叫做非对称的均衡。服装设计者将这个设计理念引入服装设计中，使得所设计的服装取得去除因拘谨而显得单调的特点，使得色彩富有个人性格特征，通过不均衡、不对称的效果运用使得服装整体视觉效果有动态的美感，凸显着鲜明的设计特点和个性理念，如图5所示。

图5 不对称服装设计

图6 色彩重构服装设计

2.3 节奏的体现

节奏一词最早出现在音乐和诗歌领域，节奏代表动感和连续，其在服装色彩设计中的表现有3种，一是反复性节奏，二是渐变性节奏，还有一种是多元性节奏。设计者把色彩的变化、造型的变化结合起来，使得服装设计符合身体体型、个性化的需求，个体单位按秩序反复表现，使得服装的变化有灵动的美感［3］。而渐变性的节奏是指从想、色相等绘画语言方式在创意表现中如一种音乐节拍在服装色彩语言里跳动。节奏有静有动，或对比强烈、或挖掘内在的美感，使得节奏感在服装设计的色彩运用中，如音乐的节拍给人秩序上的韵律，形成服装文化的重要构件。

3 服装艺术设计创意中的绘画色彩语言的构成

3.1 色彩的空间重构和解构

服装本身就是贴身的空间环境，设计师将绘画语言中的色彩运用到服装中，起到了艺术性的效果。在色彩空间的重构中，设计师将色彩元素重新拼合在一起，产生艺术性的语言方式，使得色彩语言在服装设计中的分构成为对比。被分解的色彩元素，又重新给服装裂变的效应。因此，在服装创意的变化是不断的创新的。

如图6所示，设计师将东西方绘画元素，如敦煌壁画的色彩形式和马蒂斯绘画色彩语言，搭配在一起，创造出一个具有现代绘画艺术特征的服装设计作品［4］。

3.2 绘画艺术与服装艺术的融合

现代艺术理念使得跨界别的艺术设计互相渗透，艺术和设计互相引用借鉴，把绘画作为服装穿在身上，或者把服装设计作为单纯的艺术品欣赏，使得艺术创作的载体产生了多元化的发展趋势，而服装本身就具有实用性和美观性，互联网的发展更是加快了多元化的艺术融合，使得服装色彩和绘画色彩的界定趋向重合［5］。

4 结语

服装设计采用传统绘画和现代绘画的表现形式，符合了现代艺术形式多元化的特征，更全面地丰富了色彩在服装中的表现。服装设计的创意灵感来源于和我们息息相关的生活。艺术是生活的提炼，把中西方绘画元素引入服装设计，尤其是色彩方面的运用，使得服装的艺术性增强了，这些都是绘画色彩语言在服装设计创意中的表现。作为服装设计者应该不断创新理念，从而进一步提升服装在生活中的艺术品性，使得服装艺术设计得到持续而长久的发展。

［1］ 黄沧粟.试论绘画色彩形式语言在服装设计中的创意［J］.现代装饰.2014，（10）：89-92.

［2］ 王利娅.传统人物绘画色彩形式语言在现代服装中的表现［J］.江苏纺织.2014，（5）：65-67.

［3］ 陈肖孟.抽象绘画在服装设计中的应用研究［D］.北京：北京服装学院，2012.

［4］ 李 慧.当代服装构成形态中的建筑语言应用研究［D］.广州：华南理工大学，2011.

［5］ 吴昱霏.后印象派绘画在针织服装设计上的应用研究［D］.杭州：浙江理工大学，2014.