洗尽铅华的绽放

杨扬出生于大连的一个军人家庭，祖籍河北，书香世家。太爷虽出身于武举，但身上始终带着几分书卷气息，曾创办过积善堂，给当地的孩子提供免费上学的机会。爷爷从事教育工作，奶奶是一名钢琴教师。父亲是一名军人，曾参加过抗美援朝战争，远赴朝鲜战场，接受过炮火的洗礼，母亲是一位文艺爱好者。杨扬的父亲对杨扬的影响十分巨大，无论是在演艺事业上，还是书画创作上，父亲都给予了她莫大的帮助。家庭中充满了文化艺术氛围，家庭成员都十分重视教育的问题，对杨扬的要求很高，所以从小杨扬就耳濡目染，热爱文艺。在这样的环境熏陶下，为杨扬以后的演艺生涯奠定了良好的基础。

杨扬向往艺术的决心，坚若磐石，终于考入北京电影学院进行深造，经过不懈的努力，杨扬先后参演了多部电影、电视剧，以其秀丽的外貌，姣好的身型，精湛的演技征服了广大的观众，成为了家喻户晓的影视明星。但是杨扬却没有因此而自满，她在追求影视艺术的同时，并对传统书画艺术产生了深厚的兴趣，从而对书画艺术进行深入的探索，不断充实自我，挑战自我。

中国画本是一门古老的艺术，其底蕴悠远，博大精深。杨扬经过不断的学习，认识到中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在生活中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局部外观，或局限在某个固定点上。传统书画又具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用……杨扬从书画中渐渐体会到了为人处事的人生哲理，即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中也各有不同，着墨的浓淡，简约的笔峰，很自然地与社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国传统的“天人合一”的观念，而这也正是杨扬所追求的极致。

杨扬在传统书画艺术的道路上，一直遵循着优秀的传统思想。中国画在创作上重视写意，讲究意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的相似，而讲究“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的绘画手法加以表现。在构图上，中国画讲求意境，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作，跃然纸上，构造出一种画家心目中的空间境界。

杨扬的画作以其特有的笔墨技巧作为状物及其传情达意的表现手法，以简单的点、线、面的形式描绘对象的形貌、风骨、光暗及神态情韵。杨扬创作的中国水墨画，其所用墨讲究墨分五色，以调入水分的多寡、运笔缓急及笔触长短粗细的不同，造成了其画作形象及明暗调子的丰富多变。

中国画十分重视书画同源，注重画家本人的品质及修养。杨扬的画作中透出一种优雅、灵动、自然之美，给观者以身心愉悦之感；美而不媚，清新脱俗，画作中可以看出她高深的艺术造诣以及良好的道德素养。

杨扬从小就爱好写作、书法，并在父亲的指导下颇有小成。正因为有着过硬的书法功底，所以，杨扬的中国画得以书法的形式挥洒自如。这表现在她平时喜欢画的兰竹、鱼虾所用的笔法上更加明显和成熟。杨扬的墨虾在技法传承上有着齐氏的影子，但与齐氏的用笔又有着明显的不同，齐氏用笔沉雄、古拙、在绘画的速度上也较为缓慢，这与白石老人擅长书写古籀和篆刻不无关系，相对而言，杨扬以章草入画，用笔恣意流畅，使其笔下的虾作更加飘逸灵动婀娜多姿。这种笔法在她画虾足、虾须等方面表现得尤为生动娴熟。看似草率，实则凝聚杨扬对国画艺术技法数十年如一日探索的心血。

她画笔下的虾子，活泼生动，丰盈饱满，其水墨运用娴熟，虚实相结合，骨架大而修长有力，层次分明。长长的虾须如钢丝般富有弹性，两只虾螯刚劲粗壮最具威猛，多为张开状态，姿态各异好像在水中不停地摆动。虾尾更是与众不同，每一笔都恰到好处。

杨扬不但对画虾颇有研究，她还喜欢画鹤。画鹤尤重笔墨工夫，她用笔率意，用墨洒脱，往往以极简练的几笔便勾勒出主体形象，绝不罗列堆砌，其用线多以中锋、长线、曲线为主，极尽抑扬顿挫之势，笔力与墨色对比呼应，构成极有张力的画面。其用墨，在鹤的喙、腿、爪处用墨线，少而精当，只在鹤尾处以两三块重墨随意赋形，一只只灵性十足的丹顶鹤便跃然纸上，其墨色层次及节律韵味都在这简约的几笔中得到充分的体现，其整体画面给人以清朗、隽永的美感。

传统花鸟画的“仙鹤”题材，是古老悠久而又通俗到极至的“品种”，《松鹤延年》《松鹤寿齐》《鹤寿》《鹤鸣九天》等几乎是妇孺皆知、耳熟能详的老“节目”。甚至连构图赋彩，鹤之形姿都被前辈名家们铸就了各式各样的“模子”。要在这样的一块园地里突破前人窠臼，树立个人新风格，其难度之大，不言而喻。而杨扬画鹤却有着自己的风格，实属难得。鹤在古代人民眼中是最崇高的动物之一，它象征着圣洁，清雅，而杨扬乐于画鹤，也正是喜欢鹤的这些品质，她也常把鹤和松画到一起来表示长寿之意。

中国人爱花，也爱画，其中牡丹被人们视为富贵雍容的代表，被历代画家所钟情。牡丹有它的风骨和精神，古有“焦骨牡丹”的传说，今有张抗抗的散文《牡丹的拒绝》，赞其骄傲，述其壮烈，誉其高贵坚定，品其卓尔不群。牡丹不苟且、不俯就、不妥协、不媚俗，它遵守自己的花期自己的规律；它不开则已，一开则倾其所有，展露芳姿，终要开得一个倾国倾城，国色天香；它虽美却不吝惜生命，跨越萎顿和衰老，由青春而凋零，由美丽而消遁。杨扬曾经说过，她喜欢牡丹，不仅因为它美丽的外表，更是欣赏它的风情傲骨，牡丹的精神督促着她追求艺术更高境界。

杨扬不但是一位影视明星艺人，而且在书画界也是一位大才女。她拜多位大家习艺，搏取众家之长，自成一体，杨扬的牡丹水墨运用精到，色彩浑然天成，画作或细腻委婉，或豪放洒脱，红、黄、蓝、紫、黑、白、粉、绿，流光溢彩，灵气袭人。其牡丹具有“滋润、涵蕴、情韵”三种特色。她尊传统而不泥古，融西洋而不流俗，笔墨拙厚生涩、苍润结合，工写并举，自成一格。其风情雨露，偃仰垂俯各得其态；观其牡丹，或丰伟、或飘逸、或娇媚、或香艳，昂扬向上者如君子，低首含羞者如淑女，姿态各异，曲尽之妙。松鹤梅竹更是清秀灵动，她所创作的松鹤精品，皆是以松鹤延年益寿的美意为素材，通过极为写意的描绘，将生动形象的仙鹤呈现出来。尤其是在杨扬的作品中，她更是通过对仙鹤形象的描绘，使得整幅作品充满了诗情画意，颇具收藏价值。

杨扬已经不是一个简单的名星画家，她以自己扎实的基本功，兴起时信手拿起画笔，游走于纸上，也总是能呈现一种女性审美中那特有的柔性之美。而杨扬这种柔性之美，多是带有画法自然的诗性韵味，她从画法中分离出了自己的书法形态，其书法作品颇具惟美之感。杨扬经过在书理、画理长时间的领悟，获得中国传统写意技法的精髓，从而展现了她对中国花鸟画意境展示的“运墨而需五色，谓之得意玄妙”的深刻理解。杨扬娴熟地用笔表达了古先贤所说的“墨具五彩，水墨为上”的浑厚笔势，其作品仙气淋漓，气韵生动，把一个女子情怀的惟美志趣，诠释在其作品《花缘》《松鹤延年》中。淡远幽静的画面，承载着诸多人文关怀与诗人情愫，也是缘于杨扬笔下“花缘”的纯粹之美，她以怀乡的情结，以借花咏怀的形式泼写出来，其意境淡远、玄妙，令人叹为观止。

杨扬说她对画画的认识，既没有多种技法约束，也不像职业画家由于压力而受市场牵制。她只是尝试着将不同的绘画技法相融合，将国画的构图、写意的肌理融于现代绘画中，探索一种更能表达自己内心与风格的艺术语言。杨扬以严谨的眼光来审视自己的创作，寻找独特的画风，体现健康向上的心态。正因有如此的美好心态，杨扬笔下的作品流露着更多的温馨、阳光与大爱。她以花朵的视角仰视周围，她自由本真、静谧飘逸的气质更如怒放的花朵清新纯真，愉悦生活，没有妩媚造作。她画面上所有花朵的肌肤触角仿佛清晨新生的婴儿一般，给人一种对生命欢愉的大美启示。因此“书画同源、书为心画”，在杨扬的画作中得到了最贴切的完美体现。杨扬骨子里对绘画的灵悟慧能之天赋，就是书画家在进入创作状态时的运筹帷幄，志在千里，自信中夹带着超脱尘俗的清雅气质。将绘画与大自然的灵气融为一体，一气呵成。

正是因为杨扬干一行爱一行的痴迷与执着，才使得她的画作渗透出一种“谦虚”与“自强”的画理。按杨扬的话说：成也萧何，败也萧何，毁也罢，誉也罢，都无所谓。重要的是杨扬从“谦虚”二字中找到了表演与书画对接的最佳视点，杨扬用事实证明了自己品质与实力。

纵观杨扬的书画创作，可以看出杨扬的书画作品中处处流淌着古朴、俊逸、灵动、旷达的历史底蕴，把历史于现在融为一体，既不忘历史传承，又能够在保留传统文化精华的基础上，发扬光大祖国的传统文化精髓。几十年如一日，孜孜不倦地耕耘在黑白之间，方有了今天硕果累累的收获，受到了各界朋友的肯定和赞扬，成为一方独特的风景。

人的美丽不但在于外表，更重要的是内在；在于一颗善良的内心。杨扬在不断深化、升华自身内在的同时，还经常参加一些公益活动，筹集善款，帮助贫苦的人们。杨扬很清楚地知道也许凭自己的一人之力无法帮助所有的人，她更加呼吁身边的人一起来参与有意义的慈善公益活动，共同来传递爱心与希望，她这样助人为乐的精神也是值得被人们所颂扬和学习的。