摄影信箱

我拍过几次车展，总是拍不好，光线暗、来来往往的人多、模特又总在动，请问拍车展有什么技巧吗？

拍摄车展的确有一定难度。正如你所说，车展人来人往、光线暗、模特不停在变换动作，这些都是拍好照片的障碍。要拍好车展，要从器材和技巧两方面入手。

器材方面，最好选用对焦快速准确、连拍速度高、镜头素质好的相机。高像素全画幅单反、无反最好。镜头方面，有大光圈广角、标准和人像定焦镜头最好，没有也可使用大光圈广角、标准和长焦变焦镜头。为应对光线暗、色温复杂的情况，可以带上一只外置闪光灯。备用的电池、卡要准备好。三脚架一般不需要，可以带上一只独脚架。

除了器材，技巧也很重要。车展中拍摄最难的一点就是拍出清晰的画面。而提高快门速度是较为安全有效的方法之一，那么如何才能提高快门速度呢？一是可以打开机身或镜头的光学防抖功能。正常情况下，效果相当于快门速度提高2～3挡。二是提高ISO感光度，这是把双刃剑，ISO感光值越高，快门速度越快，但获得的画质也越差。所以在使用的时候要慎重，特别是控噪能力普遍较弱的消费级数码相机。三是采用大光圈，但带来的问题是景深变浅，焦点的控制难度增大。如果这些方式都试了，可是手持仍然达不到安全快门速度怎么办呢？可以尝试使用电子取景器EVF取景，让脸部和左手形成L状固定相机。同时，双脚前后站立姿势和双肘支撑身体上部形成一个三角形的姿势，这样可以提高拍摄的稳定性。

光线方面，展览大厅的顶部虽然会有稳定的光源提供，但厂商为了突出自己展车的局部，往往会增加很多发光源，而这些光源的色温和亮度很多都不一样，主照明灯是白色，而一些突出气氛的射灯有的是蓝色，有的是红色，有的还是绿色，这些光线交织在一起，让拍摄者很难掌握。因此我们要尽可能选择正光，也就是展台的主要光线来进行拍摄。考虑到车身都经过特殊处理，所以反光比较严重，所以可以使用偏振（CPL）镜片来消除反光。当然，我们也可以利用闪光灯来消除杂光。在测光点的选择上，如果仅仅是拍摄汽车，那么可以用中央重点测光，甚至是平均测光模式，准确率都相对较高，但如果画面中有车模出现，镜头的重点就会有所偏移，测光点就要放在模特的脸部，这时候采用点测光是最佳的。通过曝光补偿的增减调整背景的曝光，宁欠勿曝，给后期留下足够的调整空间。

最后是构图，难点在于要突破传统的审美观念。我们可以充分利用镜头广角端的畸变，例如在用横构图突出车前脸的霸气，用竖构图表现车身流畅的线条。拍摄车身局部的细节，比如从倒车镜、车标、内部装饰、仪表盘时可以使用微距镜头，用小光圈、大景深拍摄。在视角的选择上，选择0度，也就是和车平行的角度去拍摄，往往会得到意想不到的效果，如果允许，90度的大俯视效果也很震撼。

雪后银装素裹的景象十分漂亮，但我拍了几次，效果总不理想，可否介绍一些拍摄雪景的技巧？

雪天里的场景往往很宏大，因此在镜头的使用上可选择长焦与广角镜头。长焦镜头用来拍摄远处让人心动的角色，而广角和超广角镜头用来增加形式感，使场景更宏大。如果想拍摄雪景人像，要带着那些定焦大光圈镜头。另外遮光罩、偏振镜、相机保暖套、备用电池、镜头布，防水袋等也都要备好。

拍摄雪景容易出现3种问题： 一是曝光不准，大部分情况下曝光不足，造成画面比较暗淡；二是色彩不准，偏蓝、偏绿居多；三是拍出来白茫茫一片，不生动。针对这3个问题，可以采用以下方法。

首先是从曝光入手。由于雪景大面积的白色会影响相机的测光效果，如果使用中央曝光或多区域曝光方式很容易造成曝光不足，因此要适当增加曝光，具体增加多少根据实际情况不同，一般增加0.5～1.5挡即可。

其次，常规的“自动白平衡”在雪天里基本不能采用，在这种模式下所得到的图片会偏蓝，色调偏冷，应该及时调整色温，试试将照相机的白平衡调整到8000K～10000K ，或者可以直接选择“雪景/阴天”的自动白平衡模式。

第二，为避免画面白茫茫一片，不生动，可采用几种办法：一是选择在合适的光线下拍摄。比如采用逆光拍摄，能营造成明暗对比，使作品更有立体感；画面中的阴影能凸显雪的晶莹质感，彰显雪地的轮廓。而在散射光下拍摄的场景，会带来一种宁静悠远与孤独神秘感。

第三，使用一些道具会为作品增色不少，通常可以用雨伞、水果、灯笼，烟火等，当然围巾手套也可以作为道具来使用，这样会显得自然清新，因为环境的原因，不发亮道具的颜色要鲜艳，这样才能造成视觉重点，而发光的道具可以在暗色的环境下立刻成为视觉中心，摆脱平淡，让作品更具吸引力。

第三是制造纵深感，采用突出前景建立视觉引导线以突出透视效果，这种场景大多用广角超广角镜头；用朦胧雾气营造透视感，或许有的摄影人觉得没阳光拍不了片，其实雾气对于拍摄雪景来说是非常有力的工具，近景清晰，远景模糊，致使画面强调了空气透视而产生错觉的强烈纵深感，同时散射光可以让整个场景变得宁静神秘。

拍摄人像时，为了突出人物，我通常会使用大光圈去营造浅景深的效果。但这样会造成背景过度虚化，如何既能突出人像，又表现环境呢？

拍摄环境人像时，可以用下面几种办法平衡主体与环境的关系：

1.调节光圈、感光度、白平衡等参数。首先根据现场光线决定感光度。为了适当表现环境，不宜用过大光圈。比如采用85mm F1.4镜头，可用f/2.8-4的光圈，同时感光度适当提高一些，以保证快门速度不至于过慢而产生不必要的抖动（如果是弱光或夜间拍摄建议带上三脚架）。而白平衡则决定了画面的“情绪”。如整体想要营造一种偏冷的气氛，可以调节色温使整体偏“蓝色”。

2.选择合适的环境。环境肖像很重要的一点是环境的表达，环境可以交代画面中人物的身处地点，烘托整体氛围。有时可以根据拍摄的人物预设出一个适当的环境。

3.添加或充分利用道具，与环境“互动”。利用道具拍摄人像将会给照片添加一些趣味性。比如图04，本身环境是在室内的窗户旁，白色的窗帘与空空的大理石地板，如果只在原有的环境下拍摄人像有点乏味，于是增加了几束花。既点缀了画面，也为整体环境添加许多浪漫的气息。

在传统思维里，我们拍摄人像照片通常会比较注重人物的姿势、表情等，以人物为主题来进行创作，而有时，我们可以考虑“主体倒置”的思维，使人充当整幅风景的“陪衬”，或许会有别样的效果（图05）。