以刀代笔 推陈出新

邓文涛

剪纸（撕纸、刻纸、贴纸）是中华民族传统民间艺术中的一支奇葩，是广大群众喜闻乐见的一种艺术形式，我自幼酷爱美术，更热衷剪纸，多年来浸淫其中，心慕手追，以刀代笔，乐此不疲。

经过多年的艺术探索，我对传统剪纸艺术进行了有意识的创新和改革，创造出一种源于剪纸，又区别于剪纸，具有多层次，西画风格的新艺术品，使剪纸这一古老艺术焕发新活力，我把这种在传统剪纸艺术基础上发展起来的剪纸新模式称为多层立体刻塑画，这种全新的剪纸样式一问世，立刻受到了业内专家的首肯和有关机构、藏家的青睐。而我从入古出新、兼收并蓄、不拘一格来创作多层立体刻塑画。

入古出新：对传统最好的继承

继承与创新是文学艺术的永恒话题，是一对相辅相成的矛盾统一体，传承是底蕴，是源头，发展是灵魂、是流变，没有传承就是无源之水、无本之木，没有创新就失去了生机和活力，就无法跻身艺术之林，我理解真心的传统式文化精神，而不是某种物化的程式。笔墨当随时代。一个艺术家只有不断在传统精神中注入新血脉，才能使传统永葆青春，永不枯竭，从一定的意义上说，只有发展传统才是真正的继承传统，尊重传统。

“以心目而成之”，是中国传统艺术的特色，也是传统文化的精髓，丰子恺先生曾有“艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业”之说。

剪纸作为工艺美术之林中的一个分支，又何尝不是为此呢？尽管剪纸创作也离不开对自然客体对象一定程度的模拟，但作为艺术一个首要的要求，就是必须是一种创造。

正是因为有这种艺术理念的支撑，才能使我的剪纸艺术格调别开生面，独辟蹊径，成为工艺美术长廊中一道靓丽的风景。

中国工艺美术学会副秘书长王永庆对我的多层立体刻塑画曾做过这样的概括：传统精华，时代符号，地域特色。说我的多层立体刻塑画是在传承剪纸精华的同时，又与时代精神融会贯通，体现了本土地域文化特色的全新剪纸新图式。

兼收并蓄：对载体图式的升华

我在彩色纸贴创作流程中，大胆突破古老剪纸的藩篱，借鉴吸收了各种不同绘画技巧的元素（如西画的色彩、明暗，国画的线描，水墨的濡染，水彩的浑化等）使剪纸与绘画联姻，赋予剪纸新生命，大体来说有以下几种类型：

壁画剪纸——这是我多层立体刻塑画一个重要的主攻方向。我历时四年，募制的永东宫壁画，曾在业内引发轰动，有人说这是剪纸艺术中的鸿篇巨制，是一项浩大的文化工程。壁画中的256个人物不仅要造型准确，而且要生动传神，五官、手势、动态，甚至包括衣纹线描的处理都要一丝不苟，毫不含糊。这幅壁画是2010年，中国第6届民间艺术博览会上唯一获得金奖的作品。

绘画剪纸——这是我多层立体刻塑画一个重要的研究课题。各种艺术形式都不是孤立的，不同的艺术形式存在着一定的必然联系。我把绘画艺术元素引进剪纸艺术中，以增加剪纸艺术的观赏性、艺术性，从而开辟出一条新的剪纸艺术。

油画剪纸——借鉴油画色彩丰富的表现力，光影造型的艺术技巧，剪出油画味的剪纸剪贴画。这样的作品可远观其势，颇得油画风采；近观其韵，不失剪纸神韵。

工笔重彩剪纸——工笔重彩是传统中国画重要的画种。这种艺术特色和剪纸、贴纸艺术在原理上颇为相融、相通，在精神实质上颇为默契。据此，我巧用剪刀和彩纸，追求工笔重彩的效果，为剪纸、贴纸画注入了新机和活力。

写意丹青剪纸——写意丹青逸笔草草，尽兴挥洒，笔墨传情，独抒机杼。受大写意，小写意，兼工带写中国水墨丹青技法的启示，我用剪纸、刻纸、贴纸等多种技法创作了很多写意类作品。

不拘一格：对技法程式的发挥

艺术技巧（技法）是艺术家在长期艺术实践中归纳总结的表达语汇。从无法到有法是技巧的提升；从有法到无法更是技巧的升华。技巧的最高境界是不见技巧，不拘手段本身就是一种手段。

我的多导立体刻塑画在艺术理念是古老剪纸艺术的发展或曰变种，在技法上也是一种出新，它已经不是传统意义上的剪纸、刻纸、贴纸，而是一种崭新的艺术图式，语言符号。

内容决定形式，题材决定手段。多层立体刻塑画的时代性，地域性，使我必须寻找与新题材、新内容相应的技巧，必须在表现技法上有新的探索。

总之，多年的创作实践，使我对多层立体刻塑画爱得如醉如痴，艺无止境，在立体刻塑画的创作之路上我必须努力攀登，艺术实践永远在路上，我会努力进取，用艺术语言再现艺术个性，用最新技巧展示传统精髓，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。