浅谈油画色彩中的光影效果

傅村

(南京艺术学院，江苏 南京　210000)

浅谈油画色彩中的光影效果

傅村

(南京艺术学院，江苏 南京210000)

摘要：光，是人类生命活动不可缺少的物质，是自然界动植物繁衍生息的必要条件。光，能为我们呈现出色彩的千变万化，展现时间与季节的更迭。光线，能让人的感观得到一种最辉煌最壮观的视觉体验。光是色的来源，有光才有了色彩。

关键词：油画；光影；光线；莫奈

主要是指来自太阳的光，是人类生命活动不可缺少的物质，是自然界动植物繁衍生息的必要条件。光，能为我们呈现出色彩的千变万化，展现时间与季节的更迭。光线，能让人的感观得到一种最辉煌最壮观的视觉体验。光是色的来源，有光才有了色彩。人类自从开始对美有了追求，就一直在探究对自然真实的表现，绘画艺术中色彩的表现早已把光作为造型要素。西方绘画史中文艺复兴时期的艺术家就开始研究画面的光线效果，到十七世纪欧洲画家伦勃朗将光线效果在画面中运用得淋漓尽致，与文艺复兴意大利画家不同的是他画面中主体突出，明暗对比十分强烈。

以光来完成一件艺术作品，是从二十世纪后才开始的，原因就是现代人们能把人工光任意加工、自由使用。有的利用照射光线，有的利用反射光线，有的利用投射光线，在有些现代作品里还会利用霓虹灯等直接发光体进行构成，甚至有人将光与运动相组合。虽然光的确在现代艺术中表现感很强，空间感很强的作品中运用的很广泛，但是本文所涉及到的有关光在绘画中尤其是在油画上的色彩表现效果和重要地位。

光和影是密不可分的，没有光线的照射就不会有阴影的显现，如果没有光线照射到物体上面，我们就无法看见它们。在物理上是因为光的直线传播特性导致的。由于光线直进的特性，遇到不透光的物体形成的一个黑暗的区域于是便产生阴影。早在古希腊、古罗马的绘画里，光线与阴影的表现就有了实践性的探索。大约在四世纪的时候，画家们对阴影有了一定的认识，探索了一些阴影在作品中的表现技巧，并掌握了一定的表现方式，庞贝壁画中人物的阴影对比就是一个范例。中世纪之后，宗教画注重画面的构图及人物的造型，在宗教精神的束缚下，各个门类的科学探索都受到限制，而艺术更是作为教会重要的宣传手段不能随心所欲，宗教绘画中表现明暗关系被视为对神的不敬。经过了文艺复兴时期漫长的发展，直到十七世纪欧洲，巴洛克艺术盛行，涌现出了许多伟大的艺术家，他们通过自己对艺术的热爱和对绘画创作的研究，将绘画中的光影表现推向了一个新的高度。

当人们讲到“光线”这一概念时，是指眼睛直接看到的照射现象。一个被光线均匀照射的物体，从中根本看不到任何它是从别的地方接受到光源的迹象，这时候，它的光线完全是作为他自身的客观性质所显示出来的。但有些时侯我们看到的这个物体，由于光线照射不均匀时产生的影像就显然不同，这些不均匀的照明不会被理解为光线本身的性质，而是被认知为被照物体的空间特性。将这一现象运用在绘画中，主体受光面越亮，阴影便越暗，越能增强空间感，加强画面的对比效果。不管在人物画还是风景画中，光线和阴影都是构成画面结构感和空间感的重要因素。阴影跟着光线的变化而变化，所以光线就显得更加关键了。光的空间效果是由照射方位决定的，在人们体验空间环境方面具有决定性的重要作用。即使同一空间，改变其投射光线的大小和位置，就可以改变该空间的性格，使人们对其产生完全不同的空间印象。物体表面对光的反应不仅与光的空间和位置有关系，还同物体表面的颜色和物体的肌理有关，大致分为四类：

·高光(有刺激感，华丽炫目)。

·亚光(有柔和感，亲切高雅)。

·无光(有稳定感，朴实稳重)。

·活动光(有动感，新鲜，欢快)。

说到光影在色彩中的表现，就不得不涉及光亮主义——光亮主义是一种强调色彩光亮的绘画风格。画家作品的主要特征是描绘光线，清晰明丽的光影效果或闪烁的光线，也指任何注重表现光线效果的画派和绘画方法，特别是十九世纪下半叶法国画家及其画法(印象派和点彩画派)，这些画派和过去艺术最大的不同是艺术语言的改变，这一改变首先与自然科学，特别是光学的发展有着几乎是直接的关系。例如，在昏暗的室内，一束光照到主体上，使视觉不自觉的集中在主体比较亮的地方，主体后边的阴影必然要相对深暗下去，视觉上拉开了空间感。而在相对明亮的室外，光线来源于自然光，太阳光比较明亮，虽然室外的物体也会有阴影，但是由于在室外这个明亮的大空间下，太阳光与被其照射物体的阴影对比会有所减弱，阴影部分的色彩也变的十分的丰富。印象派和点彩派画家就是从这些光学理论基础上探索色彩表现方法的。

莫奈，印象派代表画家和创始人之一。1840年莫奈生于法国巴黎，少年时期从布丹那里接受了有别于学院派的绘画思想，学习画外光风景画。布丹强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象，要注意光。不仅如此，马奈的绘画风格也给莫奈带来了震撼和启示。莫奈热心于描绘物象在不同的时间、光线和天气下不同瞬间的表现，并使得物体在画布上的表象消失在光色之中。他的作品让世人在放眼看这个世界的时候，开始体验到时空中光与色的结构，开始注意到世界隐藏在色彩迷离下的运动感和充沛的活力。他擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法。在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或者平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用也是相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光的完美表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。他曾经描写过十五幅不同光线下的稻草堆，甚至只是把对象看成受光影响的物体。凡是有光的地方，他都认为可以找到好题材，把光看成画中的主人，所以被称为光的诗人，印象主义也被称为“外光派”或“光彩派”。

在莫奈所有作品中，有一幅《Pathway In Monet S Garden At Giverny》，在外光的环境中，光线与阴影、色彩表达的淋漓尽致，描绘的是花园小路的一角，阳光透过树林照在路上形成了影子，在莫奈的画中，阴影的色度没有很深，他更加注重的是运用色彩的变化，各种颜色碰撞出不同的效果，以看这幅作品的人强烈的视觉冲击，他在艺术上的造诣和对光影色彩的感悟和表达，非常真实地反映了现实世界光色的变化，画出了活力，画出了生命。这种对光的表达形成了莫奈在艺术创作上自己独特的风格。

从莫奈眼中折射出来的色彩，可以呼吸到春天被阳光温暖后的树林的味道，以及秋天从厚厚落叶上面走过的弹性。正是从莫奈在画布上铺下凌乱的笔触的那一刻起，艺术从以前的陈朽躯壳中得到了新生。当绘画不再用固定的图形传达有限的信息的时候，画者和观者就建立起沟通的可能，那是一种建立在视觉听觉上却又超乎普通感觉的方式。也正是从这时候起，画家们才成为了画家，而不再是画匠，不再用手来绘画，而是用心。

作者简介：傅村(1990-)，女，汉族，陕西省西安市人，油画硕士，现就读于南京艺术学院，研究方向：油画技法研究。

中图分类号：J223

文献标识码：A

文章编号：1671-864X(2015)12-0031-01