论数码摄影中影像色彩的表现效果

何帅森

摘要：摄影的色彩是缤纷的，不管是自然世界，还是人类世界，都充满了丰富和不断变化的色彩。由于数码单反相机的普及，这门艺术，已经成为人们追求美的最佳载体。想拍出好的照片就要有一双善于发现和观察的眼睛，其中色彩就是“摄影眼”要看到的重要方面。随着相机制造技术的突飞猛进，我们不仅能够轻松拥有准确还原色彩的相机和镜头，还可以根据需要，用不同的简单设置和配件选择来达到不同色彩的创作的目的，照片的色彩也越来越容易进行调整。现代数码摄影带给了我们更多的可能，色彩既是摄影中难把握的关键技术点，又是摄影艺术中实现创意的基本元素。作为摄影爱好者不仅要懂得色彩表现的艺术效果，更要了解如何展现色彩的“技术”，使得照片品质不断得到提升。

关键词：数码摄影;影像色彩;表现效果

中图分类号：J401     文献标志码：A     文章编号：1674-9324（2015）24-0079-02

一、数码风光摄影中的色彩运用

大自然中，色彩的种类很多，鲜艳的红色、醒目的黄色、舒适的绿色、安静的蓝色等，应有尽有。这些色彩有的是景物本身所具有的色彩，具有一定的固定性;而有些景物的色彩会随着环境或者季节、光线等条件的变化而变化，这种变化对摄影爱好者来说无疑增加了更多丰富性。

（一）风光摄影的三大因素

生活中，我们经常见到白云、蓝天、阳光、雨天、雪天等情况，有时候也会看见漂亮的彩虹或者让人生畏的沙尘暴。由于这些天气现象都是大自然产生的，不受任何一个摄影者所控制，所以就给摄影创作带来了一定的难度。风和日丽的大晴天是大多数摄影者喜欢的天气，因为在这样的条件下，可以表现蓝天白云，还可以利用太阳光线强调不同被摄体的立体感和色彩。其实，风光摄影中，只要我们选择合适的拍摄主体和被摄体就能创作出好的作品。比如朦胧的晨雾也许遮掩了你要拍摄的美景，但是运用好前景的色彩和主题，虚中带实，在衬托出换面中的主体的色彩元素，就别有一番意境美。光线是摄影中最重要的因素之一，离开了光线，摄影也就失去了意义。从光线的角度上来说，如果被摄体是透明的物体，比如质地柔薄的花卉、树叶，他们在逆光或者侧逆光下能够被阳光打透，就可以表现出漂亮的色彩。光线的色温也很重要，早上和晚上色温最低，中午色温最高，所表现出来的就是低色温偏红，高色温偏蓝。在拍摄时需要和数码相机中的白平衡结合使用，如果要还原正常色彩就选择对应的白平衡模式，如：晴天就选晴天白平衡;有时候为了烘托早晨光线的红晕，就可以有意采用阴天白平衡来让画面色彩更加浓郁。阴天的光线具有柔和的特点，用这种光线表现被摄体可以呈现出最饱和的色彩。

在大气污染较轻的地区，在晴朗的日子里仰观天空，可以看到蔚蓝色的天空飘着一朵朵白云，也可以看到美丽的云霞，早晨或黄昏太阳是红色的，正午是白色的;而在污染严重的地方，即便晴朗的日子里天空也是灰色的，我们就难以看到上述景象。其中，粉尘污染是环境中比较严重的污染，我们在这样的地方拍摄时，为了很好的保护CCD/CMOS，应当尽量减少更换镜头，并且使用较浅的景深，在虚化的背景中，灰尘会和虚化的背景融为一体，基本不会对影像造成太大影响。

（二）用“摄影眼”观察色彩

人眼与用相机的镜头观察世界的方式是有一定区别的，所以就有摄影家提出了要有一双善于发现和观察的眼睛，其中色彩就是“摄影眼”要看到的重要方面。在我们的身边，色彩无处不在，在这些斑斓的色彩里，所有的色彩都有自己独特的语言，这些语言向我们表述着他们各自的魅力和思想。色彩是我们生活的组成部分，在摄影的世界中，色彩更是重要的一环。纵观当今摄影界的各种流派，因为国度和性格的差异，在光影运用中，摄影师有着不同的偏好，而色彩作为摄影最重要的语言，也成为了奠定摄影作品无限魅力和境界的基础。

此外，虽然摄影和绘画在创作思想上一脉相承，但就对画面的处理上，绘画是加法，摄影是减法。于是，摄影中就存在一个选择的过程，需要大胆的摒弃环境中多余的物体和多余的色彩，要善于在色彩运用中敢弃敢取，善于对色彩提炼、概括和加工，把色彩处理的艳而不俗、雅而不凡，寓秀美于平淡之中，使摄影照片有着绘画着色的艺术效果。

二、影响色彩表现的技术准备

衡量数码相机性能的重要指标之一就是“色彩还原力”。现在，随着相机制造技术的突飞猛进，我们不仅能够轻松拥有准确还原色彩的相机和镜头，还可以根据需要，用不同的简单设置和配件选择来达到不同色彩的创作的目的。

（一）影像处理器对色彩还原的影响

数码单反相机的影像处理器，就像电脑的CPU，他不仅控制着数码单反相机的对焦及测光两大技术单元，在色彩还原上也起着举足轻重的作用。使用一般的卡片式相机拍摄的照片，容易亮处曝光过度，暗处漆黑一片，这样的照片层次不好。目前，大部分数码单反相机都是用14位数模转换器，可以获得16384色阶的丰富表现，理论上与12位模式转换（4096色阶）相比拥有约4倍的优越性，因此能够更好地抑制高光溢出、按笔确实以及层次跳跃等。具有丰富层次的照片会呈现出非常丰富的细节和色彩，在拍摄白云、夕阳或表现人物柔滑肌肤等时，能够发挥其色彩真实、细节丰富的优势。尼康相机有一项“动态D-Lighting”功能，这项功能可以增强照片的动态范围，动态范围越大，可获得的照片细节也就越多。而在佳能相机上，这项功能体现在“自动亮度优化”及“高光色调优先”等菜单设置上。做好这些设置，对作品色彩层次表现和色彩还原都有很大的帮助。

此外，高感光度的噪点是控制实体现象及图像处理技术的重要指标。以往我们由于担忧高感光度带来的噪点而不得不放弃有些拍摄，现在无论是佳能EOS600D还是尼康D7000，在ISO3200的高感光度下，也完全可以放心使用。这得益于SXPEED2图形处理器和DIGIC4影像处理器的高感光度降噪能力，这也是现代数码摄影所带来的技术优势。

（二）数码单反镜头对色彩表现的影响

选择镜头时我们主要从镜头的特性上进行比较，例如我们可以从镜头的色散现象的强弱上来区分镜头的优劣，或从镜头的成像在画面色彩上的表现来选择优质镜头等。在摄影中，色散是指拍摄环境中的多重色光通过镜头后变成单色光，而使拍摄的景物锐度下降的一种现象。色散这种情况几乎所有镜头都有。一般高品质的镜头都加如ED镜片来消除和矫正，可以在一定程度上降低色散现象。

另外，镜头上可以通过添加滤镜改变画面色彩，从用途上有黑白摄影专用和彩色摄影专用，不同的滤镜对色彩的增色效果也是不一样的。常用的包括UV镜、偏光镜、各色特殊滤镜等。如，偏光镜是根据光线的偏振原理制造，在摄影上增加照片的色彩饱和度，使画面更鲜艳。橙色特殊滤镜是通过黄、橙、红光，吸收场景中蓝、绿光线，即波长大约在560nm～700nm区间，可以通过滤镜使拍摄出来的画面及深蓝色影调，增强景物反差效果。绿色特殊滤镜则是通过黄、绿光，吸收红光及蓝、紫光，波长约在500nm～600nm区间的光可以通过，常用于阴暗天空及表现肌肤影调等，需增加曝光三级左右，一般用于全色片。

三、后期软件处理对影像色彩的调整

随着科技的发展，照片的色彩也越来越容易进行调整，世面上许多的后期软件都能够将普通的数码照片的色彩调整到更符合直观表现，也更美丽的效果，其中以Adobe公司的Photoshop软件最为常用。

在我们的日常拍摄中，当对光线色彩把握的不是非常到位时，拍摄出来的画面就会出现曝光错误、画面不够通透、白平衡设置错误等问题，这些问题通常可以通过Photoshop后期处理来弥补。比如，在Photoshop CS5中就有很多调整照片曝光度的方法，有曲线、色阶、对比度/亮度等都可以选择使用，但最简单的也最准确的是调整曝光度选项，它是专门针对画面曝光问题而设计的功能调整面板。面板中的各选项都是改善换面曝光质量的，其操作也非常方便，自己需要滑动选项并观察画面变化直至满意，单击“确定”即可。当然前提是拍摄的照片细节没有丢失，否则再高明的软件也不能挽救了。

另外，拍摄回来的照片经常会出现因为天气能见度低等其他客观因素所导致的照片色彩对比不足、画面发灰等现象。可以用Photoshop CS5的“亮度/对比度”和“色阶”选项搭配调整，在提高画面亮部的同时，降低画面的暗部，让整体画面的对比度得以提升，画面也会通透许多，视觉效果也更自然。

而白平衡的偏差主要是依靠Photoshop CS5中的滤镜来实现，会有不同色彩供我们挑选，甚至可以取代相机镜头添加的实体滤镜，基本上想要什么色调都可以完美实现。需要注意的就是千万不可过量，以免画面太“假”而变得不自然。

如果使用的是单反数码相机，务必使用RAW格式。因为RAW格式的照片在后期调整方面更为方便和精确，比如调整画面整体曝光度、白平衡、对比度都可以直接在面板上调节，而且效果几乎与直接拍摄得到的照片一样，不会有什么损失。为了让普通的照片不再平凡，最好的方法就是从画面的色彩入手，调制艳丽的色调或者特殊的色彩，让画面变得不普通。面对一张风光照片，首先可以找到它的主色调，同时在心中选择好自己想要的色彩，如草地的色彩除了绿色，还可以尝试紫色或者黄色，目的都是为了更好地表现画面。

四、结语

面对大千世界非凡之美，现代数码摄影带给了我们更多的可能。色彩既是摄影中难把握的关键技术点，又是摄影艺术中实现创意的基本元素。作为摄影爱好者不仅要懂得色彩表现的艺术效果，更要了解如何展现色彩的“技术”，使得照片品质不断得到提升。

参考文献：

[1]顾铮.世界摄影史[M].杭州：浙江摄影出版社，2006.

[2]刘仪伟.世纪摄影论坛精粹[M].北京：中国摄影出版社，2001.