以历史反映当代——雕塑家王树山的艺术创作

文/郭兴华

以历史反映当代
——雕塑家王树山的艺术创作

文/郭兴华

在“中国梦·强军梦”全军美术作品展中，一件名为《延安鲁艺的一天》的雕塑作品特别引人注目，它的作者是王树山。

王树山1972年生于山东莱州，曾就读于清华大学美术学院雕塑系，现任海军政治部文艺创作室专职雕塑家，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员。其多年来创作了大量作品，多次参加全国性的重要展览。作品《延安鲁艺的一天》在“中国梦·强军梦”全军美术作品展中荣获雕塑优秀奖，并在第十二届全国美展中荣获雕塑最高奖，由中国美术馆收藏。

我国真正意义上的军队美术产生于上世纪的革命年代，而延安鲁艺可谓我国军队美术产生的摇篮之地。《延安鲁艺的一天》生动地重现了那个时期的璀璨一刻，作品共呈现9位人物，姿态表情各异，位于作品中心的是一位美术工作者，正对着一位陕北形象的老者进行写生，画家身旁，毛主席与几位工农兵和一位陕北农民共同观看画家作画。作品从正前方观看，老者、画家、毛主席由低到高自然而然构成一线，作品的主角被锁定在这3位主要人物身上，又最终将视线指向促成延安鲁艺成立的关键人物毛主席身上。所有人的视线集中在画家的画面上，只有模特的眼神略显羞涩的游离，使画面产生了细微的跳跃感。人物表情、姿态刻画入微，无论是画家的严肃投入，还是模特老汉的憨态可掬，以及几名不同身份围观者细微变化，均自然而深刻地反映出每个人的内心世界。尤其是对主席的刻画，虽然是我们熟悉的姿态，但通过把其位置放在横向黄金分割点处，很巧妙地把伟人融入到普通人物中间，既突出了典型人物，又让伟人变得和蔼可亲、平易近人，既平凡又不失伟岸。画面的最高点放在作品最右侧，和所有围观者的眼神构成了向左侧的压迫之势，无形中使画面中所有眼神形成合力，又和老汉的眼神形成反向迂回，这种视线的运用，其实是我们在很多中西方经典人物画作中所能经常见到的。模特老汉的体块在画面中最为厚重，既体现出农民的淳朴，又在画面构图中起到了很好的杠杆平衡作用。

一个艺术家对题材的选择不仅基于个人的兴趣喜好，还有更深层次的思想的一面，即他对整个社会和人类的思索，他的作品里承载了怎样的哲学理念和文化投射。在王树山的作品尤其是肖像创作中就可看到，非常明显融入了整体的一贯思想，即是一种生生不息的哲学，一种人性的闪光。这种思想体现的就是一种平等尊重，没有当下普遍流行的对人物调侃式的、病态式的塑造，更没有对伟人夸大式的顶礼膜拜，不论是《刘少奇主持土改会议》，还是《邓小平在江西》、《西柏坡》等，都把人物塑造得朴实自然，非常合乎当时的环境和状态，在具备教科书作用的同时，又能闪现出人性的光辉。如《西柏坡》，塑造的是众所周知的党中央“五大书记”，站立者为刘少奇，标志性的围巾与鸭舌帽，一手插兜，一手拿书，似在宣读，春风得意之状一目了然；旁边的朱德两手拱袖，双腿自然微张，目光平静，稳坐于条凳之上；居中戴眼镜者为任弼时，身着棉大衣，坐于桌前执笔而书，眼睛则望着刘少奇；最右侧为周恩来，目光平视，微露笑意，给人一种和蔼又凛然不可犯之意；周恩来旁边则是毛泽东，左手夹烟，斜靠在躺椅上，虽然重心最低，但却有一种指点江山、舍我其谁之气概，在视距上与刘少奇平齐，但姿态却是一站立一斜倚，形成一种艺术的对立统一。

通常来说，沉迷于历史的艺术家往往会忽略当代的问题，游戏于当代的艺术家又会对历史的精华视而不见，如何将两者进行自然的结合，是时下大多艺术家面临的一个重要问题，也是中国画等传统艺术面临的一个问题。王树山的作品，在关乎历史的同时，又呈现出很强的当代性，不论是在艺术手法还是观念上，在借以历史的题材时，所面对的、处理的都是当代的问题。战争年代的文艺都要为抗战宣传服务，毛主席和共产党对文艺及文艺工作者的关怀皆是以此为基础，毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，对中国的文化发展道路产生了重大的影响。72年后的今天，习近平在北京的文艺座谈会上的讲话提出“坚持以人民为中心的创作导向”，并说“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差”，“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”，还指出，“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”。《延安鲁艺的一天》不正是以历史反映当代吗？★

责任编辑：邢玉婧