绘画情缘塑心智 泛舟艺海求真谛

刘志梅

张若瑟先生注重绘画艺术，也追求作品表达的思想深度。创作的过程对他而言，不仅是用画笔在纸上画出图像，更能让思维不断扩散、不断深化，进而不断找出问题，不断学习进步。因此思绪沉淀、宁静致远，身心与艺术融汇一体。其笔下的作品因而寓意隽永、有一种返璞归真、张弛有度的适切。艺术的本真，於此间慢慢渗透而出，犹如三月春风，携着暖意，渲染了生机。

执著最初绘画心

爱好绘画，感悟艺术，练就精湛的技艺，追求高深的境界，在感性的创作中配合理性，可让抽象思维和形象刻画交相辉映。张若瑟先生数十年来凭着天赋与努力，专注打造自己的艺术天地，令其成就非凡。如曾有报道讚誉道：“（张若瑟）掌握水彩及油画之技法，大胆创新，融汇两者，开创出水彩与油画相结合的新画风。勤学苦练，独特手法推动艺术造诣更上一层，获誉无数，他创办学院，因材施教，桃李满园，承‘善画文化之宗旨，他引导学生在创作中真实表达自己的领悟与思考，追求一种真善美的艺术境界。”

可见，其艺术造诣之高深，就不用赘述。这位追求技与艺，强调情与境的艺术家，作品透露出一种引人深思的力量，可以带动观赏者的思绪，往更高或更深的层面探索。如果想进一步了解这些作品的内涵，可以先了解作者学艺的历程。因为那是张若瑟先生寻梦、逐梦的沉淀，是他对艺术渐渐累积起来的感悟，也是将他引入艺术深度的途径。而且，这个经历就如其笔下的画作一样，由表及里，卻又在不同的阶段，呈现出不同精彩：

张若瑟先生1948年生於澳门，在濠江之畔生活了14年。上小学时，他读的是寄宿学校，开始培养独立的生活能力，也渐渐地锻炼出独立思考的能力。当绘画艺术的缘分到来之时，他意识到，那将是自己追求的爱好：“八岁那年，学校举行活动，我不知道为什麽老师看中了我，叫我去给舞台画佈景，但他自己卻没有动手，整个过程只是我一个独立完成。”对於当年老师选择自己画佈景的这个举动，张若瑟先生至今不能完全猜透。但这次卻是一个巧妙的契机，悄悄打开了一座面向他的艺术大门：“可以说，那位老师是我艺术上的启蒙老师，让我对艺术产生了兴趣。”

不过，在那个年代，艺术创作只是谋生之餘，用来调剂生活的兴趣而已。所以，张若瑟先生虽然爱好绘画，卻未曾想过成为一个以此道营生的艺术家，而是在中学毕业之後，早早到社会上工作，从事薄计一类工作。不过，在他的内心，对艺术的热爱一如既往的强烈，似乎一股执著湧动的泉水，积蓄待发準备冲开阻挠，尽情挥洒。

1962年，他移民到香港，也把自己对绘画的爱好带到这片处於发展阶段的土地上，工作閒暇，他到香港美术专科学校纯艺术系学习绘画，随一位技艺超群的西洋画老师学习素描、水彩、油画、木炭等等。並有幸拜香港第一代居廉派画家尹如天先生学习国画，因此吸收了东西不同的绘画艺术之优点，且不断整合、融汇，慢慢形成了自己的水彩与油画共用的画风。

之後，张若瑟先生先後做过设计花布、绘製电影广告、海报等到马会中工作等职业，生活也日趋稳定。但他心中的艺术愿望也变得越来越强烈，常常让他感觉到，提起画笔创作，便是自己开心的事情，也是自己追求的事情。最後，他下了一个决定：回归到纯粹的艺术中！

在一边教学生画画，一边自行创作的生活中，张若瑟先生重拾自己的艺术本心，注重教学相长的他，以多跟他人交流作为自己成长的动力，在与学生们一同磨练技艺，一同成长。他还受到美国怀乡写实主义绘画大师安德鲁·怀斯的影响，注重写实的画风，追求贴近生活的主题。

在如此纯粹的追求中，张若瑟先生享受到艺术带给自己真正的快乐，不仅有冲击视觉的美，还有触动灵魂的能量，他在创作中心领神会：“好的作品要在平静的状态创作出来，这个过程可以带动思维的提升，让画家能分析其中的元素，然後通过手法在纸上重新演绎。所以我绘画会把作品所表达的重点传达出来，让观众能感受里面的信息和能量。”自从真正步入艺术的世界，张若瑟先生沉浸其中，让感性和理性交融、辉映，成为一种生命力，赋予给画作，感染了观众，也帮助自己登上了艺术的高峰。

不竭探索艺术情

现今，张若瑟先生的艺术之路变得越来越宽广：在创作中，他涉猎多种题材，常常以敏锐的目光发现生活中的真善美，再进入创作——而且，这个过程並不是闭门造车，而是与时事、动向紧密相关，画面因此具备了活力，带有一种发展的趋势。就如张若瑟先生所说：“人们的思维中其实有很多表达的部分，或者通过明显的形式，或者通过间接的渠道，是自己对其他事物的解释。因此绘画也可以是类似的形式，在画面中表现作者的思想。如果加上合适的名称，带动观众思维，令其了解其中内涵，心情因此豁然开朗，便是一幅傑出的作品。”

张若瑟先生认为，艺术家要能自我醒视，这比自由创作更为艰难，毕竟一般治学，坐而言，起而行、斯可矣。作为艺术人不仅要治学，更要着力於治思与治艺，能否挥笔成画，执笔成文，整合辞章，说理动人，才应为泱泱近代新文化“中坚”所必备条件，因此应该拥有左右开弓之能力，贯通古今。不得不惊讶於张若瑟先生的艺术修为，使画的内容能如此丰富，让作品的意境如此致远。就如一条雄浑的河流，能养育两岸生机，能培育文明。

所以，不难想象张若瑟先生在教学中，亦渗透其高深的艺术追求。“教了学生三十一年左右，我发现教学不仅是一个自我成长的经过，也是一个艺术传承的环节，例如老师研究出来的技艺，能夠帮助学生获得提升自己的捷径，因此凸显出教学的工作。”坐言起行，张若瑟先生总结教学的经验，改进方法，浓缩了精髓，简化了过程。经过他的训练，过往自己需要四年才拥有的技艺，一些学生仅用了一年就能达到。看到此种成就，相信是对为人师者最大的鼓励。

而且，张若瑟先生强调，教育不仅是教授学生画画的技巧，也应该教对方人生的道理。因为艺术源於生活，个人能有正确的人生观，方能创作优秀的作品。从技巧到内心，皆应该得到提升。这与张若瑟先生提倡的艺术主张一样，身心合一，整体都有所进步。

更有趣的是，因为对世界有了细緻入微的观察，张若瑟先生也常常观察到学生的状态。要是有人心情不好，下笔不畅，他便会上前开导。看到老师予以关怀，学生们往往会好奇：为什麽老师能知道自己的状态。对此，这位慈善的老师往往微笑待之，一切奥妙尽在不言中。

张若瑟先生现在担任真善美美术学院的校长，其夫人高琦女士则担任副校长，同擅绘画的夫妻二人亲密携手，共同把绘画教学工作做好。两人分工合作，一人教成年组，一人教儿童组，都在教学中提升自己，一起追求着艺术的真谛。

张若瑟先生喜欢“做人不离不棄”这句话，藉此提醒自己，无论身处什麽样的困难面前，都要保持豁达平和的心态，因为遭遇终将过去，希望定会重新归来。所以他的创作，也是这样积极向上的过程，传递出一种生生不息的正能量，振奋了艺坛，创作了真善美。

【张若瑟先生，香港知名艺术家，理性、抽象思维与形象刻画画家，1984年创办真善美美术学院並任校长至今。香港美术家协会理事、国际华人艺术家总会有限公司香港区主席/董事，且担任多个机构重要刊物及文献顾问。1997年在美国A.C.U.取得博士学位，1992至1997年任教於香港大学专业进修学院（艺术及设计系）。】