平面设计教学的多元化尝试

邢晗

〔摘要〕随着科技的进步与时代的发展，平面设计已成为一种国际化的沟通语言和必不可少的视觉信息传播方式。各国的平面设计教学也随着社会需求的不断增加而兴起，新形势、新技术和新材料的出现使得平面设计的形态朝着更为多元的方向发展。本文笔者结合所在教学单位佳木斯大学的教学实践情况，以平面设计教学的多元化尝试为出发点，从创新的思维模式角度来探索新的设计教学模式。

〔关键词〕平面设计多元化创造性思维设计思维

随着科技的进步与时代的发展，平面设计已成为一种国际化的沟通语言和必不可少的视觉信息传播方式。各国的平面设计教学也随着社会需求的不断增加而兴起，新形势、新技术和新材料的出现使得平面设计的形态朝着更为多元的方向发展。本文笔者结合所在教学单位佳木斯大学的教学实践情况，以平面设计教学的多元化尝试为出发点，从创新的思维模式角度来探索新的设计教学模式。

一、新时代的平面设计

平面设计（Graphic Design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达到创作目的。

随着时代的进步和科技的发展，新形势、新技术和新材料的出现使得平面设计的形态朝着更为多元的方向发展。与此同时，平面设计的教学也面临着新的探索和挑战，由传统的以“教”为主转变为以互动为主，学生自主学习的设计教学模式。如何激发学生的创造性思维，提高学生的自主学习能力已经成为平面设计教学的重点。

二、平面设计教学

国外的设计教育，以欧洲为例，早于国内设计教育百年，无论是教学理念还是教学实践经验都远远超越国内的设计教育，这就需要我们深入地对其借鉴和学习。本文将国内高校与国外高校的平面设计课程设置进行对比分析，以期对我国的平面设计教学进行优化和补充。

国内平面设计课程，以佳木斯大学美术学院为例，大致分为：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、装饰图案、图形创意、软件学习、字体设计、商业摄影、海报设计、广告设计、包装设计、书籍设计（排版+印刷）、VI设计、信息设计等等。教学方法主要是教师讲解，学生课后完成作业，课堂上所学习的基本为教师讲授的理论知识。

国外平面设计课程则更为活跃，多为工作室制度，教学方法以导师引导，课堂讨论为主；并且学校为学生提供更为广阔的空间和设备等物质资源，给予学生更多自由发挥的空间，培养学生的自己动手和自主学习能力。以英国伯明翰城市设计学院为例，以下是该学院的平面设计专业课程介绍：Graphic Communication is taught from a‘media neutralperspective， where you will work in negotiation with your peers and academic staff to define your own unique place within the creative industries and beyond. You will be exposed to a vibrant and dynamic visual culture， exploring the discipline of integrated advertising， brand design， corporate communications， publishingand editorial design， typography， web， motion graphics， information design and wayfinding.（平面设计专业遵从“媒体中立”的观点，在这里你与同学和所有学术人员共同协作、探讨、研究，并最终明确自己在创意产业方面的特长所在。你将接触到充满生机与活力的视觉文化，掌握综合性广告、品牌设计、企业传播、出版、编辑设计、排版、网页、动画、信息设计和导视设计等多方面的知识技能。）

从以上的课程设置对比中可以看出：国内的平面设计课程更注重基础性，课程与课程之间相对独立，作业设置也基本为虚拟题目；国外的平面设计课程则更注重实际应用以及操作性，注重培养学生的动手能力等。

三、平面设计教学的多元化探索

笔者以所在单位———佳木斯大学的教学实践作为研究基础，在实际的教学过程中，对多门专业课程进行多元化教学尝试。通过多年的教学实践，从设计思维和设计实践两个方面着手，总结有助于提高教学质量、增强学生创新能力的方法。

（一）创新设计思维

1、丰富设计主题

充分发挥学生的创造性思维，进一步丰富和深化平面设计教学的意义及内涵，丰富设计题材，引导学生对设计内容进行深入思考，使平面设计的创意过程更加丰富多彩，并且通过综合性训练培养学生的创新能力。

将传统绘画题材融入设计基础课堂，这样使得绘画基础与设计专业产生必然的联系，以设计色彩和色彩构成为例，可以将艺术作品如油画作为创作题材，将其表现方法或色彩进行提炼、简化，用图形等平面化的视觉语言进行重新组合，以达到传达信息的目的。

2、从生活中汲取灵感

培养学生从生活中汲取灵感的习惯，设计即生活，设计为生活，从生活中发掘设计题材，提取设计元素。我们的学生来自全国各地，这正是一种民族交融，可以让学生以各自的家乡为主题进行设计，以各自家乡的风土人情、民俗民风为主要创作元素，不但有利于学生之间的交流，提高学生的创作积极性，也利于我国本土传统文化的发掘。

（二）丰富设计实践

1、丰富设计材料

鼓励学生尝试多元的创作材料，尽可能发掘更多的新型材料。以色彩构成为例，色彩构成是艺术设计的基础理论之一，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在，这就为我们提供了更多的创作可能性。传统的色彩构成课程以手绘为主，创作材料首选绘画颜料，但随着新型材料的不断涌现，可以鼓励学生尝试更为丰富的创作材料，例如丙烯、蜡笔或者拼贴、撕纸等等。

如图1分别尝试了多种材料，其中包括丙烯、拼贴，第四张更是别出心裁，用卫生纸与丙烯颜料混合创作的肌理效果，形式新颖，色彩明亮。

2、建立课程工作室

为一些平面设计基础课程设立专门的工作室，例如建立平面构成、色彩构成和装饰图案的工作室等等，有针对性地安排学生到工作室体验不同的创作方法，观赏优秀作业范例，以直观的方式使学生们感受设计的氛围，由被动接受知识变成主动参与实践，同时，加强了各门平面设计基础课程和专业之间的联系。

3、充分利用网络教学平台

在课前将一些相关的视频、资料、图片，以及微课录像导入网络教学平台，以这种方式对学生进行课前引导并辅导学生课后创作，这样使学生可以在课程学习之前充分了解课程情况，并且在理论讲授完之后，能够使得学生顺利地过渡到作业创作的阶段。同时，在网络教学平台中，学生可以更直观、详尽地看到相关知识，进行自主学习，提高学生的学习能力。

结语

通过对平面设计专业教学进行切实分析，并在此基础上进行试验性的探索尝试，旨在促进佳木斯大学平面设计教学模式的多元化发展，提高佳木斯大学美术学院视觉传达设计专业的专业水平。同时为当代平面设计的教学改革和设计教学工作提出相关设想、建议，以期使当代平面设计教学更加符合时代需求，紧跟国际化进程，通过提高平面设计的教学质量和教学水平，促进我国平面设计教学的进一步发展。

（责任编辑尹雨）