体育院校学生舞蹈创编能力的培养

2015-12-01于函鹭吉林体育学院吉林长春130022

当代体育科技 2015年23期

于函鹭（吉林体育学院　吉林长春　130022）

体育院校学生舞蹈创编能力的培养

于函鹭
（吉林体育学院吉林长春130022）

摘要：随着现代经济的发展、社会的进步和人们生活水平的提高，舞蹈已经成为人们的生活享受和艺术追求，因此，很多高校纷纷开设舞蹈课程，尤其是体育院校，舞蹈课程的开设能够有效的提高学生的舞蹈水平，提高学生的艺术修养，也能够促进学生专业水平的提高。然而当前在部分体育院校舞蹈创编教学中出现培养目标定位模糊，教育观念陈旧，艺术实践匮乏且学生音乐与舞蹈结合能力较弱等问题。针对这种情况，该文提出了明确课堂目标，完善教学方法和手段，提高学生基本功，加强舞蹈语汇的积累，注重音乐和舞蹈的结合，加强学生艺术实践等培养学生舞蹈创编能力的对策，希望对相关教师有所帮助。

关键词：体育院校舞蹈创编能力素质培养

舞蹈不仅是一门艺术，也是一种生活，任何一所高校在舞蹈课程教学的过程中，不仅要丰富学生的专业知识，提高学生的舞蹈专业素养，同时还要培养学生的舞蹈创编能力，加强学生的艺术实践，丰富学生的艺术世界。但是，目前部分体育院校舞蹈课程教学中，学生的知识、能力和素质培养的现状却不容乐观，枯燥的课堂知识和单一的舞蹈训练将使学生对舞蹈的兴趣全失，不利于培养学生的舞蹈创编能力，因此，教师需要采取有效的措施进行解决，不断提高体育院校学生舞蹈的创编能力，促进学生的长远发展。

1　体育院校学生舞蹈创编能力培养现状

1.1舞蹈创编能力培养目标定位模糊

在我国应试教育的大背景下，体育院校一味地通过考试来衡量舞蹈创编能力，对学生培养目标定位极其模糊。一般来说，体育院校体育教育水平较为先进，但是，在其他方面较为薄弱，因此一般的体育院校综合性较低，师资力量也相对较弱。但是，舞蹈不只是一种艺术，还需要在创作和表演的过程中融合教育学、心理学、现代美学、现代文学和艺术教育学的相关知识，这就极大地提高了对教师和学生的综合素质要求，如果一味地用考试成绩来衡量学生舞蹈创编较之，将会严重的影响到学生的舞蹈创编能力，不利于学生的良好发展。

1.2教育观念较为陈旧

目前一般的体育院校还采用单一、枯燥乏味而又刻板传统的教学方式，教师的教育观念也比较保守落后，不能真正与现代社会和艺术相符合。对于舞蹈初学者来说，其对舞蹈的好奇和喜爱自然不言而喻，但是由于先天条件的不同，部分舞蹈初学者可能会在逐渐学习过程中丧失信心和兴趣。如果舞蹈教师还是固守传统的教育观念、教育方法和手段的话，将使学生无法享受舞蹈真正的魅力，影响到学生舞蹈创编水平的提高。

1.3艺术实践相对匮乏

艺术表现力是学生所必备的技能和素养，舞蹈作为一种源于自然，源于生活，源于人类灵魂深处情感的生动肢体表达，学生如果缺乏舞蹈艺术表现力将影响到学生的舞蹈创编能力，更无法使观众受到触动，引起精神上的情感共鸣，影响到学生舞蹈学习水平的提高。但是，目前在部分体育院校舞蹈教学中，很多教师没有注重对学生舞蹈艺术表现力的培养，也影响到学生的舞蹈创编能力。

1.4学生音乐与舞蹈结合能力较弱

音乐与舞蹈结合能力较弱也是体育院校舞蹈教学中存在着的主要问题。由于舞蹈创编能力的培养是以学生综合素质为基础才能够实现的，进而也需要学生将音乐与舞蹈进行紧密的结合，才能够提高学生的舞蹈创编能力。众所周知，音乐和舞蹈在相互结合相互依赖的基础上才能真正展现各自的魅力。没有音乐的舞蹈就是一幅没有灵魂的躯壳，没有音乐的舞蹈无法真正表达舞者的内心情感，每个舞者都有自己的生活圈子和故事，艺术来源于生活，并高于生活，每一个故事都值得我们去聆听和感受，而舞者讲故事的方式就是表演，但是，如果不能在舞蹈中正确运用音乐，不能结合音乐创造舞蹈，就不可能在舞蹈中做到收放自如，严重地影响到学生的长远发展。

2　体育院校培养学生舞蹈创编能力的重要性

舞蹈创编能力是一种在舞蹈中的综合能力，是舞蹈学习的最高境界，也是每一个舞蹈学习者的追求。体育院校积极培养学生的舞蹈创编能力，符合现代社会的发展要求。在现代社会中，任何一个事物只有不断创新才能具有生命力和价值，舞蹈也不例外。任何一个舞蹈表演者如果不具备舞蹈创编能力，都将在这个竞争激烈的时代被淘汰。另外，体育院校积极培养学生的舞蹈创编能力也是为学生的未来就业所考虑，在现代社会，优秀的人才比比皆是，只有拥有一定的资本才能在激烈的竞争中脱颖而出。另外，体育院校积极培养学生的舞蹈创编能力也能够有效地提高学生的专业素质，调动学生舞蹈学习的积极性，提高学生的社会竞争力，促进学生的长远发展。

3　体育院校学生舞蹈创编能力的培养对策

鉴于舞蹈创编能力对学生学习和发展的重要意义，因此，在实际的工作中，教师应该结合学生的实际学习情况，利用有效的教学方法，不断提高学生的舞蹈创编能力，确保学生舞蹈学习上更大的进步，促进学生更为长远的发展。下面针对于体育院校学生舞蹈创编能力的培养进行详细的分析。

3.1明确课堂目标，完善教学方法和手段

为了解决体育院校在舞蹈教学上缺乏明确的目标定位，一味地用考试成绩来衡量学生价值的问题，体育院校的舞蹈教师应该明确课堂目标，完善教学方法和教学手段。当学生在舞蹈学习中遇到困惑时，对舞蹈学习丧失兴趣时就需要舞蹈专业老师将舞蹈内容向学生进行细致的讲解和示范，将舞蹈的节奏、动感、情感融合为一体，展现各类舞蹈的魅力，提升学生的兴趣，激发其学习的热情［1］。同时，舞蹈老师还应该在教学中不断鼓励和支持学生，并进行科学合理诱发和引导式教学，提升学生学习舞蹈专业的信心，让学生在舞蹈中提高自身的创编能力，培养自身的舞蹈综合素质，为学生未来的发展打下夯实的舞蹈基础。

3.2夯实学生基本功，加强舞蹈语汇的积累

每一个站在舞台上的舞蹈表演者都经过了严格又复杂的训练才能领悟到舞蹈真正的内涵和美感。舞蹈的基础训练就是舞蹈初学者需要经过的第一道难关，因此，在培养学生舞蹈创编能力的过程中，学生必须加强基本功训练。舞蹈的基本功训练内容包括：地面活动、把上训练（擦地训练、单腿训练、弹腿训练、踢腿训练、控制训练等）、把下训练（踢腿训练、旋转训练、跳跃训练等）、技巧训练和音乐训练等［2］。除此之外，还需要加强学生对于舞蹈语言的积累，打牢舞蹈基础，才能在今后各式各样的舞台上展现自身素质和舞蹈功底，只有这样才能在表演好舞蹈的基础上，提高舞蹈创编能力，创造出属于自己的舞蹈。

3.3注重音乐和舞蹈的结合，加强学生艺术实践

音乐是最早的语言，没有了动人的音乐，舞蹈也将失去灵魂、生命力和其特有的魅力。因此，学生一定要将舞蹈和音乐有机结合，将舞蹈动作，舞者情感与音乐融会贯通，对音乐进行有节奏的调整、控制、处理和把握，进而实现舞蹈创编的目的。从古至今，每一位成功的舞蹈家无一不是将音乐同舞蹈进行了有机结合，将舞蹈赋予了灵魂和生命，用自己成就舞蹈，又在舞蹈中成就自己［3-6］。舞蹈的魅力在于使舞者和观众共同融入其音乐的技巧，使观众感受的美感和力量，感受舞蹈和音乐表达的情感和故事。除此之外，学生还需要积极进行艺术实践，丰富自己的艺术实践生活，让音乐，舞蹈和生命结合在一起，以提高自身的舞蹈创编能力。

4　结语

该文主要针对于体育院校学生舞蹈创编能力的培养进行了相关方面的分析和探讨，通过本文的研究，我们了解到舞蹈创编能力对于舞蹈学习的重要性。同时也希望每一位学生都能在自己的专业学习过程中积极进行基本功训练，提高自身的舞蹈素养，加强舞蹈语汇的积累，注重音乐和舞蹈的结合，加强艺术实践，从而提高自身的舞蹈创编能力，以实现学生的长远发展。