钢琴的声乐伴奏艺术分析

杨含秋

【摘 要】声乐表演与伴奏息息相关，钢琴作为“乐器之王”，既可以为人声伴奏，也可以为其他任何一种乐器伴奏。在伴奏的过程中，钢琴承担了渲染气氛，补充音乐情绪的作用。优秀的伴奏能给声乐表演营造引人入胜的艺术氛围。本文对钢琴的声乐伴奏艺术进行了分析，旨在为钢琴伴奏艺术水平的提升提供借鉴。

【关键词】钢琴;声乐伴奏;艺术分析

中图分类号：J62

伴奏是乐曲的重要组成部分，通常由一件或多件乐器完成，对声乐表演起衬托作用。钢琴伴奏是音乐作品中极为常见的形式，对声乐表演具有烘托作用。钢琴的声乐伴奏艺术，既是一门演奏艺术，更是一种表演艺术，建立在伴奏者对作品的充分把握与高超的演奏技巧之上。钢琴伴奏具有独特的魅力。

一、深化艺术作品的理解

声乐表演的需要由歌唱家与伴奏者共同完成，他们相互配合，细致复杂地将音乐作品中包含的深刻情感呈献给听众。因此，钢琴的声乐伴奏与演出需要伴奏者与歌唱家共同研究音乐作品，深刻领会艺术作品中蕴含的思想情感以及表现手法，增强声乐表演的震撼力，引起观众共鸣。为达到这一目的，歌唱家应当深入了解作曲家的生活状态，在表演中做到行腔、换气的配合与统一。为保持歌曲的魅力，帮助歌唱家迅速进入演出状态，钢琴伴奏者应当对音乐的节奏与速度进行准确的把握，如果出现速度赶了或拖了的状况，声乐表演就会显得缺乏流畅性，甚至对歌唱家的情绪与技巧产生不良影响。当伴奏者发现歌唱家的演唱节奏飘忽不定时，要运用自己娴熟的钢琴技巧帮助歌唱家稳定节奏。良好的配合与纠正建立在对艺术作品的深入理解之上，如此才能迅速发现潜在问题并做出反应。动感十足的伴奏往往能使歌唱家充满激情与活力，声乐伴奏者应当及时掌握歌唱者的表演状态，把握其每一个起伏，使伴奏与歌唱家的呼吸相和谐，填补相应空缺，带给听众自然顺畅之感。在伴奏的过程中，伴奏者只有将全部身心都投入到艺术作品中，才能够实现与演唱者完美的配合，呈现给观众一场听觉盛宴。

舒伯特的古典抒情歌曲《致音乐》是其自身人生道路的真实写照。舒伯特并没有被穷困潦倒的生活所击败，而是潜心于歌曲创作，展示出对于生活的无限热爱。他在31年的人生中创作出了六百余首歌曲，成为名副其实的“歌王”。为展现这一内容，钢琴伴奏则应当抒情而甜润。基于对作品的深刻理解，在伴奏的过程中，合理掌控速度、力度以及句法与气口，前奏中的右手和弦不可过分用力，左手低音要模仿大提琴，演奏出似吟似唱的深沉浑厚效果，让观众随着伴奏声的响起进入舒伯特营造出的情感世界。歌唱开始后，仍要保持这一演奏方法，在与歌唱家的密切配合中完成音乐艺术再在创作，将音乐情感表现得酣畅淋漓。

二、提高伴奏者触键修养

伴奏艺术的魅力源自于伴奏者的触键修养以及炉火纯青的演奏技能，因此，提升钢琴伴奏水平的关键就是提升伴奏者的相关技能。触键方式的不同产生了不同的音色，尽管伴奏触键与独奏触键具有相似之处，但是也有其独特之处。钢琴独奏是钢琴的单一音色，而声乐伴奏则是钢琴音色与歌唱家音色的混合，具有复杂多变性。作为声乐表演的配合角色，伴奏者需要掌握难度更高的技巧达到与歌唱家完美配合的演出效果。触键方式具有多样性，从手臂重量的运用到触键力度，从音色性质的变化到速度与节奏的变化，都对伴奏者提出了极高的要求。

例如：华彩唱段是花腔女高音的重要表演内容，或是模仿飞鸟鸣叫之声，或是模仿山涧激流之音，都引人入胜。但是，这种模仿并非意欲简单地再现原声，而是一种借景抒情，通过非凡的歌喉与歌唱技巧，歌唱家与伴奏者共同抒发对于生活的热爱之情。伴奏乐谱既可以是清脆的单音，也可以是洗练的和弦。在伴奏过程中，乐曲速度与力度的变化往往给演奏者带来极大的考验，既要做到小心谨慎，又要能够果敢为之，在应该强的地方强起来，在应该弱的地方弱下去，手掌、手指、手臂、手腕都要协调配合，运用自身高度的触键修养，弹奏出理想化中的音色变化，进而实现与歌唱家的密切配合，共同创造华美的乐章。

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