餐巾艺术

文_陈杜梨

餐巾艺术

文_陈杜梨

每次到西式餐厅吃饭，总会发现折叠整齐的餐巾摆放在一旁。今天，餐巾对于我们来说是再普通、实用不过的东西了，它们是餐桌上的好助手。但在过去，餐巾可不只是用来擦嘴或保护衣服不被弄脏的物品，它们是正经的艺术作品，一条普通的餐巾可变成各类飞禽走兽。这项技艺很久以前就已经出现，时至今日，折叠餐巾与日本的传统技艺折纸一样，成为美丽的传统技艺。

从“折叠的餐布到折叠的艺术”的转变发生在16世纪的欧洲。当时的有钱人流行穿膨胀宽松的衣服，袖子是折叠隆起的。艺术史上最有名的折叠袖子，出于名画《蒙娜丽莎》。服装的折叠为巧妙地折叠餐巾提供了灵感。

当时夸张的装饰风格对餐巾艺术也有影响。每逢盛大的宴会，比如加冕庆典，仅仅满足客人的口腹之欲是不够的，更重要的是显示出主人的财富和地位，所以排场就显得非常重要了。达·芬奇是策划宫廷飨宴的高手，他曾经为米兰大公精心构思了一场场盛大华美的盛宴，制造了诸如“天堂之宴”这样的奇观。

从那时起，打了浆的亚麻布变成了大型餐桌装饰，这些装饰或是表现真实或神话中的动物、树木等自然元素，又或是城堡、喷泉一类的建筑形态。餐巾除了作为财富的象征，还有不少隐含意义。比如，在婚宴上，每位客人都有自己的餐巾，餐巾的形状代表着每个人的身份—新娘、新郎、男士或女士等。

在当时，常常喷有玫瑰香水的餐巾不仅仅是用来保护服装和擦嘴，它们往往还有装饰性和其他实用性，比如说放置座位卡、菜单和牙签，或者作为盛放鸡蛋、糖果、面包卷的优雅俏皮的容器。有时候，会有美丽的禽鸟隐藏在餐巾里，当客人们随手展开餐巾时，小鸟就拍打着翅膀飞走了，留下目瞪口呆的客人。

很快，这些餐巾雕塑就在欧洲皇室中流行起来，它们变成了地位的象征，餐巾的艺术性甚至成为主人们互相比拼的标准，管家们被送到罗马或佛罗伦萨专门学习最新的折叠工艺。17世纪英国皇家海军部长塞缪尔·佩皮斯在其秘密日记中专门提到，他花了40先令让他的妻子学习这门手艺。

随着18世纪法国大革命的到来，贵族们纷纷被送上断头台，这种在贵族中流行的风俗与同样奢侈的“葡萄酒喷泉”和“杏仁糖雕塑”一起销声匿迹了。不过，在1639年，出生于德国的马迪亚·盖格写了一本名为“三类方法”的书，记录了当时餐巾折叠的方法，这给了当代艺术家复原当时的餐巾艺术的机会。

客人们坐在餐桌前的第一件事就是展开他们面前的餐巾。所以，餐巾艺术的寿命极短，这就是为什么现今在任何一家博物馆都找不到一款文艺复兴时期的餐巾艺术品的原因。要想让当代人再次看到古代的餐巾艺术，唯一的方法就是重新创造它们。

西班牙加泰罗尼亚艺术家琼·萨拉斯在过去的15年里不断地研究和实践，运用卷、翻等餐巾折叠法，折出长蛇、乌龟、火鸡、螃蟹、花卉等造型，再现了古代餐巾艺术师们所创造的一切。他的作品多次在欧洲的博物馆展出。在英国赫尔本博物馆展出时，中心作品是一座精致的高塔以及喷泉，两边分别为希腊神话中的怪兽“格里芬”和一头狮子。展出的作品中还包括3米长的蛇、孔雀、山峦、乌龟等。

关于餐巾艺术，萨拉斯说有一个元素现代人已经无法复制，那就是高品质的亚麻布。如今在博物馆里可以看到文艺复兴时期的一些亚麻餐布，其精良的品质依然能够让观者动容。“现在的任何一家工厂都生产不出这么好的面料了。”萨拉斯说。