以艺术的名义玩玩“花样”

周静

在目前最火的电视节目《中国好声音》中，最大的亮点在导师组的庾澄庆身上的一个“玩”字上—— “这是一个能够好好玩音乐的过程。”作为幼教工作者，在教学中我找到了“好声音”与“经典艺术作品”的相同路径——“玩”，让“基于儿童生活视野的经典艺术作品教学实践”以艺术的名义玩玩“花样”。

一、让幼儿名正言顺地在玩中“感觉”

“很开心”“很快乐”不是让幼儿一看见、一听见经典作品就直接说出来的，而是应该让幼儿在玩的过程中感觉出来的，应该是幼儿在玩过之后主动地笑出来，大声地喊出来的。我们何不让幼儿名正言顺地在玩中“感觉”呢？

例：小美术活动《玩色游戏》

小班幼儿对颜色特别感兴趣，喜欢用不同的颜色不停地涂涂画画， 并且他们对经典艺术作品的感觉也是以色彩为主的。因此，我们对小班幼儿会开展一系列的玩色游戏，使其名正言顺地在玩色中“感觉”。

如《放烟花》，教师为幼儿穿好罩衣、鞋套，带上一次性手套。每位幼儿拿起海绵，选好红、黄、蓝其中的一种颜色，将海绵浸泡在颜料中，轻轻抬起海绵，用力砸落在放置于地上透明的桌布或膜上。教师引导幼儿观察：礼花的形状像什么？红色和黄色混合后变成了什么颜色？

在此过程中，幼儿名正言顺地玩了起来，在玩的过程中，幼儿的脸上时而惊讶不已，时而开怀大笑，时而皱眉沉思，时而和同伴窃窃私语，你想知道幼儿对艺术作品的感受，就到幼儿的变幻无穷的脸蛋上找答案吧！

二、让幼儿设身处地在玩中“感知”

我们常用欣赏作品——创作表现“两段体”模式来组织幼儿与经典艺术作品对接，而往往没有挖掘经典艺术作品本身的特性特点设身处地地为幼儿考量，如何让切入的方式更自然、引导的策略更易让孩子接受，如何使经典作品和幼儿无缝对接，并在此过程中让幼儿感知作品的特点和表现形式。

例：大班美术活动《会跳舞的空心人》

美国涂鸦艺术家基斯·哈林其代表作品《会跳舞的空心人》为粗轮廓，单色、空心的抽象人，不讲究透视，没有空间背景关系，抓住人物动态，简洁生动。而这与幼儿的作画“风格”不谋而合，而且大班幼儿喜欢关注自己、同伴的身体，热衷于随乐舞动，于是老师带领幼儿在纸板上跳舞。

老师为幼儿准备了一些kt板、硬纸板，四散放在活动室的场地上。每一个幼儿一支记号笔，另外找一个朋友合作，自己用任意的舞蹈动作姿势躺在（正、侧、反姿势皆可）底板上，朋友用记号笔将舞蹈动作的身体轮廓画出来。

幼儿们在这个合作游戏中开心极了，平时做操、舞蹈动作不够协调的幼儿都尽量发挥着自己的奇思妙想，争取自己的动作勾勒出来后是最美观、最滑稽、最特别的。负责勾勒轮廓的朋友则小心翼翼，一边画一边喊着：“脚再收进去一点”“你的手再和身体分开一些”“别乱动，不然就画歪了”……一个个生动的空心跳舞人就即时展现在了大家眼前。教师带领幼儿观察每一幅作品，“这是谁画的？”、“大家一起来学学他的舞蹈动作”……笑声一片。孩子们惊奇地发现：我们的作品和大师作品尽然如此的相似——原来我就是会跳舞的空心人。

我们一直说“站得高看得远”，但教育尤其是幼儿教育，老师大部分时候不需要站得很高看得很远，只需蹲着和幼儿一样高，看得和幼儿一样远，这样的教育才是幼儿设身处地需要的，才是基于儿童生活视野的真教育。

三、让幼儿自然而然地在玩中“感动”

现在我们的老师发现有的幼儿不敢玩，不会玩。例如“老师，我可以玩一会吗？”“老师，这个我不会玩。”“老师，这个怎么玩？”玩是幼儿最基本的活动方式，连玩也不会、不敢，那么问题就大了，问题在谁身上，答案是家长和老师。加在游戏上的束缚多了、要求多了、奖罚多了，那么幼儿就不会玩了，情感体验就会消失。所以我们应该让幼儿自然而然地玩，在玩中体验情绪情感，在玩中“感动”。

例：中班音乐活动《许愿水》

约翰·施特劳斯的《加速圆舞曲》，老师将其变成了一个“许愿水”的魔法游戏活动。教师用制作“许愿水”的秘方引出了图谱：﹒﹒﹒表示手指点许愿瓶三下，◎ ◎ ◎ 表示搅拌许愿水三次， 等等，每一段乐句都赋予了制作许愿水的动作秘方；图谱讲解时幼儿们对秘方产生了浓厚兴趣，边听边学边做动作，确保自己马上能正确学会制作许愿水的秘方。当最后一遍，大家的许愿水全部变色成功时，也是大家了解音乐结构、音乐特点和音乐情感的时候，皆大欢喜。具有游戏性质的音乐活动能够更好地吸引幼儿自觉自愿、快乐而不知疲倦地投身于其中。

玩不是幼儿的奢求，不是奖励，不是其他功利性质的糖衣炮弹，而是幼儿的权利，幼儿的生活，孩子的学习，是幼儿活动的一切。“再来一次，再来一次”，听听幼儿快乐的呼声，我们有何理由不让幼儿自然而然地在玩中“感动”，感动作品，感动自己。

四、让幼儿潜移默化地在玩中“感悟”

把教育的意图隐藏起来，是教育艺术十分重要的因素之一。不让幼儿感受到老师教学的意图和目的，教师必须放慢放慢再放慢教育前进的速度，感受“牵着一只蜗牛去散步”的情怀，营造教育美丽风景线，让幼儿在玩中不知不觉、潜移默化地获得艺术的陶冶和游戏的乐趣。

在幼儿已经了解、熟知了一些艺术家及其作品的情况下怎样将这些大师和作品进行联系、想象，我们将“角色扮演”“拼图”“大家来找茬”的游戏方式融入其中。

角色扮演游戏：幼儿最爱角色游戏，所以让幼儿扮演作品中的人物、场景进行游戏，也是常用的方法。如在《大碗岛的星期天下午》中，幼儿们来扮演撑着阳伞的少妇，在《最后的晚餐》中扮演围绕在餐桌旁的各色人物，在《梦》中扮演午后靠在沙发上沉睡的女子等等，让幼儿进入角色感受感悟其心情和意境。

大家来找茬游戏：我们把不同艺术家的统一创作题材的作品放在一起进行配对、对比、分析，通过此种方法了解不同艺术家的创作风格和表现手法。如米勒和亨德尔·瓦塞尔的《落日》；莫奈的《向日葵》。

编故事游戏：把许多题材、风格各异的经典艺术作品放在一起，请幼儿找出他们的共同点、相似点，然后把找出的作品变成一个故事。这种玩法使大班幼儿既认识了经典艺术作品和大师，同时又接触了对比的方法。

有一种感觉叫“只可意会不可言传”。“好玩”同样有这种意境，它是一个能够达到俯瞰风景的高度的人说出的一句妙语，如果我们还没有达到某种高度，我们所体察到的多是“不好玩”。让幼儿“学中能玩”是教育的理解，是好教师的要求，让孩子“玩中能学”是教育的理想，是好教师的追求。我们作为教师要达到这种高度需要不断地降低“教”的成分，强调幼儿在艺术活动过程中的体验、感受。对于幼儿来说，艺术活动中的“玩”，犹如“鱼儿在水”，它是自由的代名词。

（作者单位：江苏省无锡市爱尔艺术幼儿园）