史鑫：希望听懂古典音乐的语言

叶柳 赵维莉

史鑫：希望听懂古典音乐的语言

叶柳 赵维莉

虽然距离高考还有一段时间，但是对参加艺考的同学来说，他们的“战斗”已经开始了。对于一些学音乐的同学来说，他们心中有着更长远的目标，希望能出国深造。作为艺术生，在出国留学方面有哪些特别值得注意的地方？有没有经验可以借鉴？这一期，记者采访了美国柯蒂斯音乐学院的中国留学生史鑫，希望对你有所帮助。

因为可以坐着选择大提琴

美国柯蒂斯音乐学院坐落于费城罗卡斯街，是目前世界上最难考的音乐学府，每届的录取率极低，可以说它是很多人心目中的艺术圣殿。而当年，学习大提琴的史鑫是以第一名的成绩考入美国柯蒂斯音乐学院。6岁开始学琴的史鑫是名90后，13岁入中央音乐学院附中师从马雯教授，2008年赢得克罗地亚Janigro国际青年大提琴比赛第二名。这位90后思想犀利，语言简约，透彻地表达了这一代留学生对海外学习和异国文化的观感和经验。

在很多人看来，学琴是件苦差事，但是史鑫学琴原因颇为有趣：之所以选择大提琴竟然是因为“拉大提琴可以坐着”。从小家长很严格的督促他练琴，给他规定练琴时间，但从不过分要求。提及自己的出国考学的经历，他表示同学们首先要非常清楚自己的情况，按照自身状态来准备考试。

考试曲目以传统经典为主

美国的学校一般会有规定的考试曲目范围，大部分学校会重视传统曲目的演奏，比如巴洛克、古典和浪漫主义——“因为经典作品是经过岁月沉淀，站在历史传承高度的，更能够反映演奏者对音乐的理解和掌控能力。”所以他建议无论怎样选择曲目，都要包括传统的经典作品以展示自己的音乐修养。

四年的留学生活，让史鑫对柯蒂斯的治学态度、校园气氛赞赏有加。柯蒂斯是一个特别的地方，学术态度传统纯净，从不扩招，没有对音乐功利化，将其变成生存手段——她对古典艺术有最真诚的尊敬和捍卫，就像纷繁音乐社会中的最后一方静土。柯蒂斯的音乐家多是专注痴迷于古典作品的，一些人甚至耳朵无法接受流行音乐。另外，柯蒂斯有最坚固的学院派传统：杰出的演奏家、教授们将他们的艺术精华在这里一代代传承下去。

美国教授更注重帮助而非教导

在课程设置方面，史鑫认为，对位、曲式分析、和声等对理性的理解作品很有帮助，可以让学生解构音乐创作过程。“有一门分析课，教授甚至会花两个小时分析巴赫的某一乐句——他可以找到每个音的定义，从中概括其思想和哲学性，从分析层面让我们感受到每个时代和作曲家的音乐精神。”柯蒂斯的室内乐、乐队合奏课程比中国的院校多很多，但史鑫认为，不管是拉独奏、重奏或乐队，都要加强对提琴艺术自身的理解，这样才会适应任何形式的演奏。

对于音乐留学生来讲，最重要的莫过于主课教学了。那么，美国教授的教学方式与中国有不同吗，是否需要适应一段时间呢？史鑫告诉记者，在柯蒂斯学生可以同时师从两位教授——“我就是这样的，而且这里的老师之于学生的关系在于‘帮助’而非‘教导’！”他觉得他的的两位教授的教学非常互补：一位讲究音乐细节和情感传达，另一位善于解决技术和风格问题。“如果两位教授在同一细节观点不同，我会坚定地跟随自己的认识而理解音乐而不是去服从其中一位。”

留学是接触不同文化的好机会

另外，有很多人认为美国教授不重视演奏技术教学，其实不然——他们非常重视练琴方法。由于乐器属性，大提琴技术是相当重要的。他的教授曾说：练琴就像写字著书，如果练琴的每一分钟——每一个字都写得认真，那么一辈子过去，我们就可以回头看到一部好书。由于中美教授都重视技术训练，而他们在选曲上也都给学生相当大的自由（让他自主选择曲目），所以他的两段学习衔接得非常舒服，没有任何不适应。

留学也是接触各种不同文化的极好机会。一般来讲，留学生都有机会结识很多来自其他国家的朋友，也可以从他们那里可以学到丰富的知识和经验。史鑫从排练和上课中认识很多朋友，美国人居多。“美国人交流能力、表述观点的能力很强，值得学习。还有很多来自韩国、日本的同学，当然亚洲的学生不会有美国人那样开朗。”

对于古典大提琴来说，中美的学习环境无疑还是有一些差异的。这种差异在于普通观众对大提琴艺术的感知程度上的差别。西方观众把音乐演奏更看作是一种文化，态度可能更严肃一些。可能中国学生需要把音乐更多的放进自己的知识或哲学体系，而不是只追求“好听”或娱乐。

作为一名作为留学生和最新一代青年演奏家，对于大提琴，史鑫认为古典音乐是独特而深奥的语言，我希望自己更“听得懂”；其次我希望专注于乐器本身的学习，更好的通过它来传达音乐所表现的精神。

而在对话的最后，叶柳如此总结史鑫：史鑫是一位非常热衷于读书而且心存静气的学生，同时体现柯蒂斯音乐学院学生的一种共性：那些打磨不掉的棱角和“爱谁谁”的自由姿态——而这也许就是追求艺术的应有途径。