普朗克艺术歌曲的特点及演唱分析

岳 睿

(沈阳音乐学院艺术学院，辽宁沈阳110168)

法国“六人团”的名称是由1920年法国记者科莱在《喜剧》杂志上的一篇文章《俄国五人团、法国六人团和萨蒂》而流传开来的．普朗克［1］(1899～1963)是法国“六人团”成员之一，20世纪的一位重要的作曲家，虽然他写了很多优秀的器乐作品，但其音乐创作中最精彩的部分还是他的146首法国艺术歌曲，他除了在旋律的创作和对诗歌的理解有着与生俱来的天赋之外，更擅长于将其较为感性的创作手法运用到谱写幽默和嘲讽性的作品当中．

普朗克的音乐创作虽然较少运用古典作曲家的素材和复古曲式，但其清晰、明快、淳朴的风格又倾向于新古典主义．普朗克曾说:“谱一首诗，应该像是去经历一次恋爱，而不是勉强去结一次婚．”又说:“我从不想仅以智慧来了解诗;内心的感受与直觉，才是最重要的［2］．”这些都可从他的歌曲中得到印证，他是一个最能从诗中获取灵感的作曲家．他的歌曲作品内容包罗万象:从荒诞的谐趣、真挚的抒情、浅俗的爱情到沉重的思念，不论写哪一种，他总是忠于原诗，也忠于他自身的风格和意念．

普朗克艺术歌曲［3］创作的节奏并不艰涩，常用同时值的音符．歌者必须完全遵守每一个音的时值，即使连一个落在弱音节上的音都不能缩短．完全地圆滑演唱几乎是永远被他要求的，偶尔的运用滑音是被允许的．在普朗克的歌曲作品上，布满了各种需要严格遵守的记号．在速度上，他的选择通常很适于演唱，尤其是他后期的作品．在他的歌曲中，往往是一种速度，很少有变化．因此在一开始速度就得稳而确定，直到歌曲的尾声，他时常在结尾会注明勿渐慢．在音量和力度方面，他标注得更为详细．有趣的是，他几乎很少用渐强和渐弱的记号，而多用对比的方式如:上一句是p下一句是f，或是上一句是mf下一句是pp．在钢琴伴奏方面，他则要求充分地利用踏板，尤其是当和弦重复时，他又要求重复的和弦弹得很轻，因为他的目的只是要延续和声而已．

声乐套曲《平庸》［4］(Banalites)共包含5首歌曲:奥肯尼之歌(Chanson d’Orkenise)、旅舍(Hotel)、华隆高地(Fagnes de Wallonie)、巴黎之旅(VoyageàParis)、啜泣(Sanglots)．这5首歌曲之间并没有相互关联，却呈现出普朗克音乐创作的不同特点，通过他的音乐谱写出诗人不同的心境，真切地诠释着诗文多变的内容．这部声乐套曲反映出作曲家普朗克和诗人阿波里奈的共性，他们都喜好简单、易懂、轻快、明了、舒畅、不受束缚的生活状态，还有对巴黎情有独钟．

下面就《平庸》声乐套曲里的3首歌曲进行分析和演唱提示．

1 旅舍(Hotel)

这是一首较短小的诗歌，歌词大意是:我的房间像一个牢笼，阳光从窗口照射进来，但我只想吸烟，来制造烟雾中的幻想，我点燃了我的纸烟，我不想工作，我只想吸烟．

只有七句的描写，但是很清晰地抒写了完整的意思．即诗人在巴黎一家旅社的房间里，悠闲地抽着烟，伴着阳光暖暖地照射进房间里，传递着诗人一种慵懒且快意的享受．这首歌的基调并没有忧伤，而是一种轻松愉快的情调，见谱例1．

歌曲开始时，钢琴伴奏以每分钟50速度和pp的弱音来表现一份慵懒，所有的和弦都是圆滑饱满的，对歌者演唱的要求也是要十分圆滑且情绪饱满的，并不是悲伤的．特别要注意的是谱面上的所有记号，如:在Pour faire desmirages(来制造烟雾中的幻想)时，要充分准备接下来要唱的最轻音J’allume…(我点燃……)这个字上．表达诗人很是享受烟雾当中的幻想，不敢放大声音，在轻轻吟唱中浮想联翩．而这一句的最后一个字Cigarette(烟)，在歌唱处理上可以采用轻微的滑音，以表达悠然自在的状态，歌者要控制歌唱音量，可以稍带些不屑的表情来表达．下一句Je ne veux pas travailler(我不想工作)，虽然是弱起小节，但要运用夸张的圆滑音唱出，是要准备与下一小节进行对比;紧接着下一小节的重音要表达清楚，强调我不想做的事情．然后以p唱Je veux fumer(我只想吸烟)，最后这一句相当难唱，在以p起的同时还要轻轻地着重一下歌词fu，接下来以pp演唱——mer结束歌曲，钢琴伴奏配合演唱以pp到ppp结束演唱，尾奏则以mf奏完最后两小节，构成一个愉快、轻松的且很古典的属和弦进入主和弦的尾声．普朗克在这首歌曲里运用新古典主义手法，明朗地表达了浪漫主义的意图．

2 华隆高地(Fagnes deWallonie)

歌词大意:在北方荒野的高地，我在那咆哮的西风里跋涉，生命在那里自行扭曲，腐蚀，死亡．

华隆高地，诗人阿波里奈曾居住的地方，它位于比利时的一个荒凉多风的野地，诗人独自生活在华隆高地，带着哀伤的心跋涉在西风里，无论人有多么疲倦、多么低落，天空依旧清朗，花儿依旧飘香引来蜜蜂;覆盆子草被踩烂了，但依旧用余力相互连接着．感叹生命怎会这样扭曲，就算是马上死亡，也在咆哮的风中贪婪地想象．见谱例2．

这首歌曲为2/2拍子，从开始到结束，钢琴伴奏都像有股北风一直在呼啸着．每一段的开始都是f，每段的结尾都是ff．音乐似风跌宕起伏地连续前行着．歌者与钢琴两者虽然表情记号是一致的，但在配合的时候要注意到各自的特点．歌唱部分，全曲表现在北风的呼啸下进行着，其连贯性是不能缺少的，歌者情绪要保持饱满，其哀伤的情感要同时具备，很难表达，歌者要反复地练习、反复体会以达到较为准确的表达．直到最后一句，在“vent”(风)字上加强语气，紧接着再减弱后结束;钢琴伴奏部分直到尾声是以渐快速度结束的，作曲家要表达风还在咆哮着，这里要求钢琴伴奏的情绪也一起进行．

作曲家意图造成一个小调的调性感，以营造北风吹个不停且凄凉的氛围，尤其最后的十几个小节，结束和弦的运用，都看得出普朗克是如此诚恳地归向古典．

3 啜泣(Sanglots)

歌词大意:宁静的星星为我们安排了爱我们知道很多人活在我们心里那些从远方来的人在我们眼前都是一样的这是梦想者之歌将他们的心撕开了而拿在右手中那颗心在淌着血而那梦想者继续想着他那脆弱的创伤我可怜的心我破碎的心都因爱而死或者看来如此都因爱而死而这就是一切都要遵循的途径把你的心也撕开让我们把一切都交给死亡而掩饰起我们的唏嘘．

这是一首颇富超现实主义意味的诗歌，普朗克为它谱出了最美的曲子．这首诗歌较长，本身有一种怪异的美感，的确很难读懂，更难做出准确的翻译，因为它并没有明确地语气，也没有标点，且叙事前后穿插没有固定的人称．但在音乐上看，普朗克对它的了解较为深刻，因此无论在节奏、形式上的运用，都能使人从音乐中了解这首诗．歌者的演唱部分与作曲家的音乐织体意图很容易产生共鸣．这首歌曲需要歌者拿捏得既飘忽又圆润，且用一般音量去演唱;钢琴伴奏要轻柔而有透明质感的宏亮，两者配合，在感觉上充分表达法国艺术歌曲抒情性的浓度及深度．见谱例3．

诠释歌曲要完全依照普朗克的表情记号，如:Desmaladiesmaudits处，虽然是弱起，作曲家标注的表情记号却是f，以表明此处要以最激烈的高潮来处理．歌者需要头脑清楚，反复地练习，以更为准确地演唱．紧接着在Et du retour joyeux(快乐地回乡)处的表情记号由mf到f再到Ceder(稍慢)，很明确地注明由高潮渐渐地平静下来．这是这首歌曲较为难处理的段落，需要歌者细致琢磨，以便很好地去掌控;伴奏部分也需要注意力度、情绪的转变．

通过对这部声乐套曲里的歌曲分析，看出普朗克的艺术歌曲的多面和多变，在依据法国民歌传统的基础之上，发扬了德彪西的音乐韵律原则与穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基的声乐朗诵方法．他的曲调富于歌唱性，有“法国的弗朗茨·舒伯特”之称．这部声乐套曲《平庸》集中体现了法国人爱美之心，其创作音乐追求旋律线条的优美、纯净，精炼地运用和声，采用较为简明的曲式结构和并不激烈的转调手法，演唱上要求做到连贯、精准，以达到纯音乐的美感．

法国艺术歌曲在声乐学习和教学的过程中是必须涉及到的，与其他外国作品一样．其中对法国作曲家普朗克的艺术歌曲的了解和学习更为必要．其一，阿波里奈的诗歌具有典型法语诗歌的特点，既优美浪漫又朗朗上口;其二，普朗克谱写艺术歌曲的歌唱性较强．既适合学习法语歌曲的初学者，又适合需要提高法语歌曲学习的歌者．

针对普朗克艺术歌曲，歌者在声乐学习训练中为准确掌握其风格要注意:抒情要有适度的控制，如过分的控制会破坏作曲家所要营造的意境及歌曲的风格;法文的咬字虽然较中文难些，甚至有中文里不存在的发音，但在演唱咬字时也不要太僵硬，过于夸张;情绪的表达上要适度表现伤感、喜悦等，不要认为浪漫时期的作品就是以释放的形式来表达．

［1］于润洋．西方音乐通史［M］．2版．上海:上海音乐出版社，2002．

［2］胡丽玲．20世纪法国的音乐发展状况［J］．西安音乐学院，2006(1):70－75．

［3］陈艺．试论普朗克艺术歌曲创作及其演唱处理［D］．上海:上海音乐学院，2007．

［4］Pierre bemac．Francis Poulenc:The Men and His songs［M］．London:kahn＆Averill，1977．