学生色彩表现力的培养与探索

陈 叶

（北京市经济管理学校 北京 100142）

学生色彩表现力的培养与探索

陈 叶

（北京市经济管理学校 北京 100142）

色彩是表达情感的重要工具，是表现人类创意的主要途径，同时还扮演着传达审美意识的重要角色。当前平面设计专业的色彩教学中，存在着学生色彩基础知识不够扎实，教学形式单一，对学生艺术表现和创造力的培养不够等问题，所以我要对之加强改革， 教学内容上要合理设置，教学方法上要注重培养创新能力，进一步提高学生的色彩表现能力和创造力。

色彩表现力 教学

培养学生色彩表现力是掌握设计技能的首要任务，也是设计专业学生必须掌握的一项基本技能。

一、色彩在设计中的作用

色彩营销学告诉我们：事物在我们的思维中形成第一印象只需要短短的7秒钟，而在这第一印象中的55%都是由色彩造成的影响。所以，我认为在平面设计中，应该充分运用色彩艺术，以使平面设计的作品达到最佳的宣传效果。一个好的平面设计，它的形象和内容在传递时离不开色彩，平面设计中的文字和图形的确是传达宣传信息的主体，例如，一个只有黑色和白色组成画面，和一个色彩鲜明和谐的画面相比，后者更容易被受众记住，并且留下深刻的印象，，使这种宣传效果达到最大化。色彩通过影响人们的心理、感觉、知觉、意识、记忆、联想等心理特质，引发人们特殊的情感情绪，强化平面设计的宣传作用［1］。综上，色彩不但能够吸引受众，而且可以达到强化宣传效果的作用，所以，我在平时授课过程中，注重强化学生通过色彩传达产品主题信息。

《色彩》是平面设计专业的基础课程，该课程的主要任务是培养学生的色彩观察力和色彩表现力起着重要作用。一幅好的设计作品，一定是在色彩的利用以及对色彩表现能力的体现都非常合理、非常优秀的。因此，我在色彩教学中，除向学生讲授色彩知识与技能外，还要培养学生的艺术感受力、表现力和创造力。这对提高学生的色彩表现能力有着举足轻重的作用。如果色彩训练方法不得当，将会影响学生今后的专业课程学习。根据多年的教学实践，结合学生具体配色问题，我探索出了一些对策。

二、学生配色问题分析

1.学生认识不到色彩运用的重要性

这是学生在色彩运用方面存在的主要问题，大多数学生对色彩运用的认识都不够深刻，他们只为了学习而学习，而没有考虑到自己色彩运用水平以及对色彩的表现能力的提高对于专业学习的直接影响是什么，从而使得学生在色彩对色彩的运用方面一直达不到质的飞跃，这对学生的长远发展是非常不利的。

2.学生的色彩训练程度不够

大多数学生在入学前并不懂得平面及色彩知识，只是凭借个人的感觉选择了平面设计专业，他们没有经过有关色彩方面的训练，甚至有些学生根本不了解各种色彩所代表的涵义，另外，对于一个人的色彩表现能力究竟体现在哪些方面，学生也并不是十分了解，因此，学生也就无法很好的在作品中利用和搭配色彩，这就造成了大多数学生无法合理的运用色彩，同时也无法提高个人的色彩表现能力。

例如：以下两幅是学生上课时完成的色彩配色图案，可以明显的看出：

图1--配色单一，缺少冷暖对比，只是单纯的大面积体现暖色，采用了柠檬黄、玫瑰粉、橙色及红色，会使人产生不安的情绪；

图2—配色不协调，虽然有了冷暖对比，但是颜色搭配混乱，采用了红色、绿色、玫瑰粉及蓝色，使人感觉视觉混乱。以视觉混乱。

［图1］

［图2］

三、培养平面专业学生色彩表现能力的对策

1.强化学生色彩意识

物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩，不同的人或同一人在不同时间、地点，对其色彩的认识和感受都不尽相同，这些都将影响我们的配色方案及配色效果。因此，必须在教学中让学生对色彩有全面的认知。例如，有些学生作品出现了一些比较暗、灰色颜色，那么我会先了解学生的心理想法，为什么用这些颜色？并引导学生学习配色表，并从中认识到颜色的情感表现及冷暖表现的重要性，使学生作品光明、开朗。一次，我们在上课的时候外面下着雨，我组织学生观察下雨后天空的颜色变化，雨中行人的雨衣及雨伞的颜色，于是，学生选择了灰色调表现了天空的颜色，而雨中行人的画面则是五颜六色的雨伞、雨衣，画面效果丰富。实践证明，通过教师的引导，学生的色彩意识得到了进一步的提升。

2.引导学生在作品欣赏中提高色彩表现能力

美术作品欣赏是提升学生色彩表现能力的重要途径。美感经验产生于个体与作品的交互作用。德国教育家斯克沃兹1965年在实验研究后得出结论：学生的艺术品味和色彩表现受周围环境中的艺术作品的影响。教学中，我发现：美感经验产生于个体与作品的交互作用，而美术作品欣赏恰是提升学生色彩表现能力的重要途径。

在引导学生欣赏美术作品时，我用通俗易懂、简明扼要的语言引导学生，结合他们已有的色彩知识，把握作品的色彩方向。同时，引导学生结合自己的体验充分表达自己对作品色彩的感受，鼓励学生大胆的表达自己，然后提供材料，让学生结合自己的感受与理解进行模仿训练。使学生认识到有一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于同一种景象或同一幅作品，不同的人会有不同的感觉和不同的领悟，对于色彩的运用同样如此，不同的人善于利用的色彩以及色彩搭配也是不同的，这与人的性格特征以及思想特征都有着分不开的关系。因此，对于色彩的表现不一定要模仿名家的作品，只要通过对色彩的搭配来表达出自己内心的感情就是可以的，潜移默化的提高自身色彩能力，从而获得丰富的美感体验。

3.引导学生认识色彩情感

首先，在色彩表达情感方面，要使学生认识到不同的颜色象征的意义也不同，例如红色象征着热情和活力，同时也能给人一种喜庆和热闹的感觉，这也是在我国的一些传统节日中，红色一直被广泛的利用的原因。因此在对色彩的利用过程中，要根据作品所要表达的情感来对作品的色彩进行合理搭配。

再次，要使学生分别认识冷色和暖色两种颜色，要使其认识到例如暖色调中的橙色以及红色等颜色，在被适用到作品中时，很可能会给人一种温暖的感觉，但如果大面积的利用暖色调，则会使人产生一种不安和暴躁的情绪。蓝色属于冷色的一种，在作品中使用蓝色会给人一种安宁、平静的感觉，但如果大面积的利用冷色，则会给人一种消极的暗示，使人情绪萎靡不正。在授课过程中，我采用了“春夏秋冬”四季为主题，让学生在画面中分别表现了自己的情感颜色，学生很勇敢的展示了自己的作品，并对作品进行的色彩分析。

两名学生对作品的配色分析是：四季的色彩是丰富的，有无限象征意义。春天是绿色的季节，到处充满生机，我选择了绿色、黄色及紫色；夏天的特点给人一种炎热的感觉，所以我大面积的采用了暖色系（红色）；秋天是丰收的季节，所有的果实都成熟了，所以我选择代表成熟的橙色及黄色； 冬天的是寒冷的季节，色彩应表现冷色为主，所以我采用了蓝色及白色（表现白雪）。

［四季-张君］

［四季-藤蝶］

4.用丰富的评价体系培养创造性思维

在色彩教学及训练中，我会不断地启发学生创造性思维，促进学生发挥其创造性。例如：引导学生改变正常的逻辑思维，从多个角度进行观察生活及身边的事物，让学生勇敢的创造，勇敢的配色，不断培养学生的色彩创新意识。

面对学生作品，我始终保持一种尊重的态度，在提出意见时，使用恰当的语言，认真审视学生的作品，即便是存在各种各样的问题，也不会一刀否定。我会耐心的找出学生作品中的精华给予鼓励和表扬，当然对于不足和缺陷，我会提醒，并合理给出修改意见。另外，采取自评互评的原则，锻炼学生色彩语言表达能力，通过作品互评，促进学生相互学习，使得评价更全面、更准确。

传统的评价常以学生作品呈现出的色彩问题作为评价标准，这样会忽略学生在其中的感情表达、探索能力及创新精神。合理的评价是激发学生创造力的重要推动力。因此，一个恰当的评价体系不仅要关注学生成绩，更应该发掘学生多方面的潜能，这样对色彩创造能力的提高起到了重大意义。

四、结束语

色彩的表现能力主要体现在色彩的主观性、象征性、色彩所表达的思想情感以及色彩的统觉这四方面。在对色彩表现能力的应用上，学生还是存在诸如对色彩表现能力的重要性认识不足以及对色彩方面的训练不够等问题，因此为了使学生能够通过对色彩的运用创作出更加好的作品，就一定要分别对这方面问题进行解决，要在使学生认识到色彩表现能力的重要性的基础上，加强其在色彩的运用方面的训练，这样才能使学生的色彩表现能力得到提高，同时也才能有效的提高学生的美术水平。

［1］黄竞.平面设计中色彩教学之我见［J］.科技向导，2011，15（2）：83-84.

［2］李大勇.高职艺术设计专业色彩教学探析［J］.教育与职业，2008，24（13）:325-326.

标注：北京市职业院校专业创新团队建设计划资助项目及北京市中青年骨干教师培养计划资助项目