“中国语言”独特而隽永

赵玉国

相关研究表明，色彩具有先声夺人的气势。因此在现代设计中，色彩在宣传商品方面更具有十分重要的作用。根据商品固有的色彩或商品的属性，采用形象化的色彩是设计用色的一种重要手段。“中国风”在设计界已成为一种潮流，而对于设计师来说，合理地运用代表中国的色彩符号，使得作品在具有本土情韵的同时，也是吸引国际目光的重要手段。

永恒的中国红

在全球文化多元化的今天，“中国红”作为中国传统色彩的代表，以它在中国人心中特殊的感情和地位穿梭在世界各个领域的时尚界。

“中国红”最早在世界设计领域崭露头角是在上世纪90年代中期的服装界，自此西方设计界才开始关注这种来自东方的色彩元素，重新审视东方传统文化的魅力。如今，人们在T台上看到更多种类的红色，演绎着“中国红”的另一番风景，成为西方的新时尚。虽然他们表现的红色不尽相同，但在他们眼里“红色”就象征着东方、象征着中国，是中国元素中不可缺少的一部分。国外一些知名企业更是擅于挖掘中国传统文化，把中国传统文化元素充分运用到其产品当中，占领中国市场、打开销路。比如NIKE公司在2005年就为NBA明星勒布朗？詹姆斯专门设计了一款名为NIKE AIR ZOOM LEBRON IV限量版——“中国红”战靴除此之外，大量的中国元素还被应用在知名的手表品牌、珠宝品牌和服装品牌等。

这些种种迹象表明，中国在设计领域开始与世界接轨，中国人开始对自己民族的传统文化的价值有了新的认识。人们开始广泛的关注这种属性是“中国”的颜色，在各个领域到处都可以看见“中国红”被大量的应用。2008年奥运会过后，“中国红”更是狠狠地“红”了一把。它不仅深入了中国人心，也深入了世界人民的心里，更深入了我们的平淡生活，我们的厨房、餐桌、家电、家居等到处都洋溢着“红色”的气息。如今，“中国红”已经不仅仅是属于我们的颜色，它更是世界的，它将以更多的表现带给我们更多的含义与更多的惊喜。

青花不是瓷

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”周杰伦的《青花瓷》唱红大江南北，这首歌也再次将世人的眼光定格在中国千百年来传统文化的精髓——青花艺术上。2008年，借助奥运平台让世人再次领略到了“青花瓷”的独具魅力和东方神韵，更为重要的是它作为一种视觉图形符号所展现出来的巨大价值和发展潜力。事实上， “青花瓷”视觉符号的应用自20世纪末以来在各类设计实践中就时有出现。那么在现代设计中，当青花不再是瓷，又是怎样的风情呢？

青花图形的基本构成是白地与青花，在强烈对比下显现出特殊的艺术效果。针对具体的设计任务而言，现代设计因为设计方向与目标的不同，在青花纹饰的创新上亦表现有不同的侧重面与艺术追求。一方面，对象设计应当针对相关的设计需求，研究青花相适应的表现方式。简而言之，青花图案作为瓷器装饰的艺术形式，原本是作为瓷器装饰而形成的，如何在新的设计领域以适当的形式发挥青花纹样的魅力，不仅需要设计者在纹样上有所创新，亦要考虑设计本身的价值尺度和道德尺度，诸如设计对象的功能、消费人群、地域文化审美等内容。另一方面，任何艺术形式的装饰物必是以美的视觉享受为出发点和设计理想的。从青花纹样的构成来看，它所追求的是形体与装饰的相得益彰，有着其独特的设计规律。因此，现代设计中应当在遵循青花基本设计语言的情况下进行创新。

古风古韵的青花图案在各类商品中的运用不断得到延伸，冲击着人们的视野，改变着人们的审美意象。各种品牌的青花礼服蜂拥走进市场，凸显出中国传统服饰的素洁典雅风格。2008年奥运会最吸引眼球的是水上项目礼仪小姐的颁奖礼服，清单素雅、高贵庄重。随之，青花元素被服装界广泛地运用于旗袍、晚装、礼服等设计中，使人们在享受现代生活的同时浸润在古典的审美愉悦中。这种现代与传统强烈反差下的交融，怎能不让人神往？

绚丽水墨韵

在当代设计中间，中国水墨也渐渐地进入了设计师的素材库，成为了一种表达意境的元素，在现在设计中无论是哪一方面，都有过类似于水墨风格的创作。在具有悠远文化的前提下，设计师们利用形态的组合，灵活地结合成优秀的作品，其美感与设计感兼备。尤其在现代的平面的设计中，水墨感觉的版面很有意境，也在一定程度上把握好节奏与韵律，极大程度上满足了中国人的审美需求，又在另一个方面表现了民族的传统，成为了一种设计的独特感觉。

在中国平面设计领域中，著名设计师靳埭强、陈幼坚，为水墨艺术与现代平面设计的表现风格相结合做出了不朽的贡献，他们把东西方文化设计理念融入到自己的作品之中。靳埭强先生的作品《勇破成规》就在构图形式上借鉴了水墨艺术的特色，画面大量留白，在余白中潜藏着活力，静却不空，整个画面充满了“气”的流动，再现了宇宙万物中潜藏的一种动力。陈幼坚先生的标志设计作品《茶》中，用水墨艺术中线的形象和韵律、节奏，取形于敦煌艺术中的佛手，将拈花微笑的佛的智慧尽现于手指之间，给作品赋予了传统文化精神的气韵。他们的作品用心创造出富有民族特色的现代设计作品，这才是民族设计的源头，是原创性、根基性的视觉展现，是民族设计的本质和强大驱动力。

还有例如在深圳的国际水墨画双年展中，同样体现了水墨元素在设计当中的运用。设计师介入水墨艺术创作，水墨艺术家借鉴现代设计语言，二者打破界限，既为水墨艺术提供了新的形式语言和思维方式，又为设计输入了民族文化内涵和哲学精神。此次双年展执委会主席、“设计水墨”策展人之一的董小明说：“将孕育于农业文明时期的传统水墨艺术与高度发展于信息时代的现代设计艺术予以理性的链接，使传统水墨艺术获得更广阔的当代性视野；同时，也使实用的设计艺术得以承载丰厚的文化内涵。”

当代中国设计师对水墨语言、材料的敏锐觉察和有意识运用，让水墨作为一种独特叙事方式，是立足于宏大的世界文化背景和当代设计语境中对水墨的创造性表达。在当代设计语境下，水墨设计风的盛行，一方面，为世界设计的丰富性和多元化探索了新的道路；另一方面，强化了中国设计的地域性，有利于具有中国特色的本土化设计风貌的形成。

无论是中国红、青花、水墨，对于它们的运用都是对历史与文化的尊重。在现代设计中，准确地把握住民族的审美意识和审美心理，这样的设计作品才能够自然地流露出东方文化气韵，从而达到感动民族、感动世界的效果。真正找到为世界所认同的“中国设计”。