童蒙者拾其香草——今天为什么还要读写古典诗词

文／周奉真

童蒙者拾其香草
——今天为什么还要读写古典诗词

文／周奉真

一部2000多年的中国文学史，亦可称为诗歌发展史。

2000年来，诗歌作为中国文学的正统与精华，被历代宫廷草野、士子村夫，共尊共重、一体珍爱，焕发永恒的价值。继《诗经》《离骚》之后，汉之乐府古诗，感怀时事，哀乐人间，不绝遗响；建安五言诗，慷慨任气，激越使才；两晋南北朝，陶潜归去田园，寄情陇亩，采菊东篱，高洁千古；有唐一代，李杜诗篇，双峰并峙，光焰万丈，百代尊崇；迨至金元明清，各领千秋，风骚不辍。

历史长河中，诗词作为文学的独特载体，构筑了一个个五光十色的精神家园。无数人流连于自然美景、历史回廊，沉吟于人事代谢、往来古今，或养浩然之气，或成逍遥之游。陶冶性灵，浸润情感，完善性格，澡雪精神，何其快哉！在大数据时代和信息海量的今天，这或许就是人们为什么依然热爱古典诗词的理由—对精神回归的渴望，以及传承中华文化之精华的自觉。

作为传统人文精神载体之一，古典诗词在今天仍具强大的生命力，依然是无数中国人的精神聚居地。

中国古典诗词是形式美和内容美的高度集合，在形式上极重声韵之美与对仗之美。诗要入韵，近体诗讲究平仄，律诗还要讲究对仗。词有词谱，有规定的字数、平仄、韵脚及其他格式。也许有人会说，李白、杜甫诗词也有不合格律者。此言不错，但综观这些名家巨擘之作，守格律为常度，破格律是表达的万不得已，其例罕稀。我辈学诗，当以严守格律为主。诗遵“平水”，词依“正韵”，用心去学，认真推敲，自然“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（刘勰《文心雕龙》）。

平生最喜少陵“开心应是酒，遣兴莫若诗”之句。20年间，涂涂抹抹，留下一些雪泥鸿爪，实则是行藏的历史、记忆的仓库、忧乐的抽屉。愚以为，每个生命的背后，都有其悲欢离合史，而这些常人生命史的点滴，亦可汇总、丰富、还原真正的时代史，真诚的国家史。

（注：本文为作者古体诗词集《此生未忍负流光—默缘堂二十年吟草》序言，本刊有删节）