中俄高校民间美术课程研究

刘柱

中俄高校民间美术课程研究

刘柱

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，是各类美术形式的源泉，具有装饰、美化生活，表达人民愿望、信仰的特点。经过各时期各民族的民间美术融合且又不断创新、发展，形成中华民族丰富多彩的民间美术表现形式。民间美术创作的基本规律是：不以再现客观现实为目的，重视直觉对客观世界的认识，具有色彩强烈鲜明，造型大胆夸张，形式生动活泼的艺术特点。

民间美术作为美术教育的最原始形态和最古老的生发点，对培养学生的民族审美情趣、民族文化精神和对生活的感性及创造力等具有不可替代的作用。[1]但是，在当代多元文化和外来文化冲击的大环境下，加速了中国民间美术传承的流失，人们对传统的民间美术文化不理解、不欣赏，这种意识影响了民间美术的生存与发展，导致人们对民族和国家的感情的缺失，民间文化的挖掘发展事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。

一、目前国内民间美术教育的现状

由于历史的原因，我国高等美术教育在现阶段基本上还是沿用西方的美术教育结构模式和方法，教师与学生基本上都是处于一种西方文化的思维状态之中，传统的文化在相当长的时期都备受冷落。

1987年，中央美院在“年连系”基础上改为“民间美术系”。随后，许多国内高等院校对于民间美术的根源文化产生了巨大的兴趣，相继开设了民间美术的相关专业或者课程。但是，我国高校的民间美术教育课堂，在学科分类、实践技能、教学方法上并未得到足够的重视，许多高校的民间美术课程都是停留在作品欣赏的层面上。

2005年教育部颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中才具体指出：“具有人文精神和现代教育理念，较高的艺术素养和审美水平，文化视野开阔，具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感，具有终身学习的能力和善于探究的学习态度。”纲要明确指出高校要传承和弘扬中华民族优秀文化艺术。

中国美术学院视觉艺术学院在2007年将其延伸为公共艺术学院，学院下辖城市雕塑、景观装置、壁画艺术、中国漆画艺术、公共艺术策划与传播、艺术鉴赏、陶瓷造型艺术、玻璃造型艺术、饰品设计等十多个专业方向。

但是，通过调查研究发现，面对民间美术的庞大分类，高校的这些民间美术专业方向课程分类是那么的稀少。在设计的基础教学阶段应用本民族的民间美术研究，可以使设计教育在早期就具备本民族的特征，最终培育出有着本民族风骨的现代设计体系。[2]不少高校民间美术的教学方法并未得到足够的重视，美术专业的民间美术课程仍停留在欣赏的层面上。如何解决这个问题？需要国内的高校共同来完成这些文化遗产的传承和保护，关注所处地域的民间美术文化的发展，建立相关的课程体系，才能够践行纲要中的“具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感”的指导方案。

二、俄罗斯高校与中国高校的关系

研究中国现代美术发展,就会发现无论是艺术思想，还是创作风格和教学体系，都与俄罗斯美术有着密切联系。主要表现在三个阶段:一是20世纪30年代“巡回画派”的批判现实主义，适应了当时中国思想文化斗争需要，成为中国美术创作的思想基础；二是苏联美术教育对新中国油画美术创作和教学体系的建立和发展产生了深刻的影响,为我国美术创作和教学培养了大批人才；三是1989年两国恢复友好关系后，两国实现合作办学的持续健康快速发展具有战略性的意义。

以俄罗斯高校的民间美术课程为例，其开设的民间美术课程有套娃、彩蛋、版画、布艺、泥塑、雕刻等项目，其中常见的有彩色玻璃工艺、建筑穹顶壁画、金属材质雕刻、木质雕刻、陶艺塑造等科目，其工艺在国际都是处于领先的水平。在俄罗斯的高校美术教学中比较有特点的课程有：

1、布娃作品：布娃作品也叫“小布人”，是用布缝制而成。内部装填棉花等材料，外面穿着特制的小衣服，通常是给女孩准备的玩具。在教学课程设计的艺术内涵和工艺特点上，布娃在图案的传承、交融的基础上融入创新、取长补短。其艺术特点是将实用与审美相结合，每件娃娃不仅是小朋友平时玩耍的玩具，而且装饰了各种形象的图案，蕴含着丰富多彩的故事内容，因而具有很强的艺术感染力。[3]

2、彩蛋绘制：在世界不同民族、不同地区的历史长河中，几乎都可以找到“蛋文化”的痕迹，影响最大的是西方每年春分过后，第一次月圆后的第一个星期日就是“复活节”，基督教蛋文化以复活蛋为标志性的符号。俄罗斯人还以彩蛋迎接新生命，家人、邻里、朋友会用彩蛋庆贺新生命的到来，这和我国许多地区给新生儿家庭送祝福红蛋有着异曲同工之意。

3、泥塑玩具：手捏出玩具造型，在泥坯晾干后涂白色底，然后用纯色描绘，人物的脸颊上都会画上两个红脸蛋，最后罩一层透明漆。玩具造型庄重、色彩鲜亮明快，这种装饰形式非常契合俄罗斯东正教教堂的建筑装饰风格。

4、套娃：套娃玩具随着时代的发展，加工技术的进步，套娃是越做越大，层数也越来越多，描绘上更加精细。探究俄罗斯民间玩具文化的意义在于分析研究其文化基因，唯有这样在当今“世界村”的时代，才能突显出其民族特征。[4]玩具附载的文化因子有着巨大的冲击力与影响力，如何利用玩具的传播力创新民族文化，是值得我们反思的。

三、民间美术课程的创新研究

遵循我国高等教育的发展要求，通过中俄民间美术课程的比较研究，针对俄罗斯民间美术课程的培养模式进行分析，并且结合企业的需求及各专业自身的特点制定教学的成果方向。创新能力的训练首先要从创意的训练入手,艺术家的创新能力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。[5]为了在材料制作工艺，创新实践技能、教学目标培养等方面能有所启示与推动，将其发展成一种具有较高水平的、富有创新精神的实践工艺课程。民间美术课程的教学将在以下几个方面展开：

1.在社会上，走访相对应的民间美术的传承人和地区，收集民间美术相关材料的内容，与社会团体、民间机构进行接洽，并进行相关展览、研讨，建立相关素材库。

2.在课堂教学中，把自己在实践中积累的、在素材库提取的相关专业知识和技能相互融合。

3.带领学生参加竞赛、实验，开拓思维能力、动手能力和实际操作能力，制作有实用价值的相关产品项目，使教学与实践更好地结合在一起。

吸收民间美术中积极向上的成分,借鉴民间美术中的独特技巧,理应是专业美术教育不可或缺的内容。[6]在中俄合作的大背景下，结合学校品牌建设、地方市场需求，选择俄罗斯的民间美术课程的教学模式，符合我国高等教育发展要求，对探索和创新民间美术教学模式和方法有重要意义。

(作者单位：哈尔滨理工大学荣成学院 邮编：264300)

[1] 夏烈阳. 民间美术在现代学校美术教育中的价值.文教资料,2011.7（88）

[2] 宁丹华. 民间美术在设计基础教学中的应用研究［N］.广东青年职业学院学报,2012.8（55）

[3] 王玉云. 俄罗斯民间传统布娃的艺术特征[J]. 大众文艺,2012.1.（201）

[4] 李友友. 俄罗斯民间玩具文化初探[J]. 俄罗斯文艺, 2013.10（141）

[5] 刘柱. 高校学生创新能力的培养[J].大家,2012.08(85)

[6] 刘吉平. 高师美术教育中引入民间美术内容的意义[J].民族艺术研究,2009.12（90）