演员如何“入戏”？

■曹荣

演员如何“入戏”？

■曹荣

作为一个戏剧演员，从学戏到演戏应该说是一个不小的跨越。然而，要演好戏就是一个不小的命题。我2000年毕业于江苏省戏剧学校，走上舞台后，首先扮演的是现代锡剧《大桥情》中的旦旦，而后又在传统剧目《珍珠塔》中扮演彩萍、《霞客行》中扮演徐霞客的儿子李寄、现代小戏《今天老师来家访》中扮演军军等个性各异的人物。戏校里学到的程式都是大同小异的，而舞台上塑造人物却是千差万别各不相同的。如何把戏校里学到的程式化解到各种人物中去？那就需要演员对各种人物进行分析、解剖，然后抓住特点加以发挥。但是，这仅仅是一个外在体现，如何深化，这就需要演员在演出过程中“入戏”。

有的演员在演戏过程中紧张、散神、出戏，在舞台上显得手足无措，更不要说入戏了。这些情况的出现，一是源于演员对自己所扮演的角色认识不足，缺乏对人物的分析与研究，抓不住人物的行动线。二是没有融入角色，更没有走进人物的内心，没有把自己从角色中剥离出来。三是演员本身对人物的驾驭不够自信，更谈不上驾驭整个舞台、驾驭观众的情感。四是没有真正端正对艺术的态度，对人物仅仅是浅表性的认知，走上舞台只是根据自己的感觉随意发挥，导致对戏把握不稳，情节松散，更谈不上严谨，长此下去就养成了不入戏的习惯。五是演员不懂得“入戏”这一表演技巧，在台上我行我素，忽略了相互刺激，甚至对搭戏人物的台词及唱词都不去理解和分析，导致情感平平，使剧情的发展推不到合理的点和面。以上几种状况，都是表演过程中的障碍，如果想排除它们，首先要打消其它杂念，把注意力集中到戏中的人物中去，用心去感受你所演的人物，并要感受环境、感受音乐，把握好分寸，不温不火，才能正确把握你所塑造的人物。

作为一个演员在台上要演好戏，首先就是要入戏。怎样才能入戏，前提是要对你所演的人物有深层次的理解。这就需要你去分析人物，特别是要擅长抓住人物的特征，以“点”带“面”。“点”指的是演员单个所演的人物；“面”是指演员所演的角色与整个情节的关系和作用。以你的“点”带好整个“面”就可以丰富整个情节的色彩，使原来很平淡的戏更上一个层面。若能达到这样的表演效果，那么，你塑造的人物也就成功了。我演的角色中像大型现代戏《大桥情》里的小女孩旦旦、小戏《今天老师来家访》中的男孩子军军，都是不同形态的角色。如何区别人物的不同，那就需要抓住人物特征。旦旦是一个才八九岁的小女孩，当时我演这个角色时已经是十八九岁了。为了演好旦旦与妈妈的戏，我首先是抓住了小旦旦的特征。旦旦很小就失去了父亲，母亲造桥经常不在身边，虽然和姥姥在一起，但得不到父爱和母爱。由此可见，旦旦要比同龄人显得忧伤，“忧伤”是特征之一。但是她毕竟是个小女孩，天真烂漫的一面是不可缺少的特征，关键是用在什么地方最合适。于是，在演出过程中，我抓住了这两个特征：当旦旦在刚见到妈妈时显得很生疏，让人感觉旦旦与妈妈有距离感，这种距离的推理，应该与忧伤有着直接的关系，也就是说外在的距离，内在的忧伤，妈妈也微妙感觉到了旦旦与自己的距离感。心酸的妈妈不得不向旦旦诉说自己身世，旦旦的心被妈妈彻底“融化”了，多年的积郁得以释怀，旦旦终于找回了比常人还要伟大的母爱。此时的旦旦被妈妈的人格魅力所打动，童心的回归是必然的结果，天真烂漫的特征随之而来，此时舞美用暖色也给予了恰如其分的配合，把旦旦这两个特征体现得淋漓尽致，给整个戏增添了色彩，也打动了观众。小戏《今天老师来家访》，我抓住了男孩活泼但很顽劣的特征。小学生军军，由于父母在学习上缺少关爱，导致军军在行为上顽劣成性。如何表现军军的顽劣？首先要分析顽劣的原因，是因为父母不关心孩子成长过程，只关心成绩所导致的作业作弊现象。所以军军的顽劣不是本质上的，而是外在的因素造成的。在表演时应抓住军军活泼可爱稚嫩的一面，使观众尽量从同情的一面来看待军军，发人深思，也就达到了该戏所要表达的的内涵。

要入戏，还要学会吾戏。我演《霞客行》中徐霞客的儿子李寄，是一个才十多岁的孩子，如何表演见到父亲的第一感觉，这就需要想象力。首先我认为李寄自出生后从未见过自己的父亲徐霞客，更多的是在想象中估摸出来的父亲模样，这个模样在李寄心目中应该是英俊潇洒的公子，有着一副和蔼可亲容颜，因为李寄在生活中缺少的就是这样的父爱，得不到的总是最美好的，这就是我在演这个角色的同时，给我自己作的思想铺垫，目的也是为了寻找人物的行动根源。然而，当李寄得知父亲归来，兴高采烈的来见父亲，见到的却是一个枯瘦、病态、奄奄一息的老头。由于前面我把悟到的戏作了深层次的分析，见到父亲后自然就形成了强烈的反差。在见到父亲后，很正常的反应首先就是一愣，整个时空凝结定格。一秒、二秒、三秒，眼泪从眼角含着，此时我驾驭着整个演出空间，制造出哽咽的气氛，从心里轻轻的喊了一声“爹爹”，再过两秒，就像箭在弦上一样发出，大喊“爹爹——”，含着的眼泪夺眶而出，音乐随之而起，全场震撼、催人泪下、扣人心弦，达到了情感的巅峰。由此，我认为一个演员所演的戏要想感动人，就必须对剧本中没有体现出来的人物状况作充分的准备，也就是“悟戏”，只有把戏悟好了，演起戏来才会“入戏”，达到最佳的艺术效果。

在演出中，由于各种因素而导致的紧张是时有发生的，而这种状态更是拘束了演员内在潜力的发挥，严重干扰了演员的入戏。表演作为一门艺术，是展示人们的社会生活和情感世界，而演员的任务就是塑造活生生的人物形象来感染人、教育人。一个好的演员应具有激情和想象力，但要使表演富于魅力，演员在创造人物形象时，“情”离不开“理”的介入，“理”也离不开“情”的渗透，只有理顺了“情”和“理”，使演员在情理中入戏，那么演员在台上演出才会自如、抓神、表演流畅，并能做到紧扣戏中每一个环节，从而更加真切地打动观众。

演出要认真，但表演要松弛。所谓松弛，我想应该分外在的松弛和内在的松弛。外在松弛，应该是指演员在舞台上表演时的语言和形体等技术要用得合理得当，尽量不使其成为表演中的障碍；内部松弛，首先应该是内心的松弛，在表演过程中心理状态的放松。只有做好了心理松弛，演员便可注意力集中，用心去体验角色，从而体现出的表演是真实的、自然的。我想，无论我演《大桥情》中的旦旦，还是《霞客行》中的李寄，如果在表演上达不到松弛，那么旦旦的“忧伤”；李寄的“含泪哽咽”是不可能实现的。由此可见，“松弛”才是“入戏”的最高境界。只有让我们的演员在表演上达到了松弛，那么我们的演员才可能在舞台上把人物表现得淋漓尽致，无可挑剔。当然，演员在台上演出，不光要保持松弛，同时也要学会“控制”，当演员入戏时，要做到“戏中有我，我中有戏”，时刻把控好剧情发展的空间，做到张弛有度、收放自如，那么，这样的表演，才算得上是上成的表演。

作为一个好演员，不光自己演出要入戏，还必须把观众带进戏里，使观众入戏，这就需要我们每一个演员都要有换位思考的能力。我们每个演员，应该是剧本和观众之间互动的纽带，是剧情内涵的传播者。剧本给演员刺激，那么演员就应该给观众刺激，才能正确反映剧本所要表达的意思。如何引领观众入戏？首先要求演员的表演应该是真实的。我们都知道，剧本赋予演员的唱词和念白，都是出于生活来于生活的，但这只不过是作者本身的体验。要使我们的演员在表演上达到真实，这就需要我们每一个演员多去体验生活中的情长理短、喜怒哀乐。通过学习理论、体验生活，演员才能真正找到剧本的脉搏，把握戏中的细节，准确地抓住人物在生活中的特征加以发挥，只有在这样基础上的表演才能使观众产生共鸣，就能够使观众达到“入戏”的效果。

对于“入戏”一说，各人见解也不尽相同，这就需要演员在舞台上不断总结，不断积累。每塑造一个人物，就有不一样的心得。这种心得也是因人而异的，但端正艺术态度，认真演戏对于每个演员来说，应该都是一样的。只有端正艺术态度、认真演戏，做到戏戏入戏，才能使我们每个演员在艺术道路上走得踏实、走得更远。