浅谈如何提高中职学生的音乐鉴赏能力

音乐鉴赏是对艺术作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。新课标要求我们在音乐教学中，要培养学生健康的审美情趣和鉴赏音乐美的能力，培养正确的审美观念，增进学生对中国音乐文化的了解、对祖国音乐艺术的热爱。培养学生音乐鉴赏能力有助于学生陶冶情操，提升道德素养，提高音乐审美能力；有利于培养学生的创造、反思与评价艺术的能力；有助于启迪学生的创造性思维能力，是实现学生全面发展的重要途径。

一、中职音乐鉴赏课所存在的问题

我国传统的音乐素质课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学，老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”正如歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆！”反之，任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣，这既是传统音乐素质教育的补充，也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

那么，如何提高中职学生的音乐鉴赏能力呢？在此，我结合多年的教学实践就中职音乐教学中学生鉴赏能力的培养谈谈体会。

二、了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学

要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解，通过调查，中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品，而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓，并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段：官能的欣赏，是主要满足于悦耳（即好听）。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候，同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似，而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感，使作品本身能和学生自身达成共鸣，调动学生对鉴赏课的兴趣；教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点，选择最佳的教学方式和方法，并且有目的的进行备课。

三、因势利导，正确引导学生的审美情趣

流行音乐与我们的民族音乐间有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自民歌。现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。在音乐教学中，结合中学生喜欢流行歌曲、流行音乐的特点，因势利导，尽可能多的关注与学生生活实际紧密相连的流行音乐，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，吸收流行音乐中有益的元素，激发学生上好音乐鉴赏课的兴趣，使学生初步具有一定音乐鉴赏能力，进而引导学生全身心地投入音乐活动，逐步提高学生的音乐素养，提高音乐鉴赏能力。教学时，我们要以音乐专业化知识引导帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征，提高他们对流行音乐的辨别能力，让学生主动获取音乐及与之相关的知识，在评价中培养了学生鉴赏美的能力。此外，音乐鉴赏教学时，感受音乐和文学完美的结合，把一些诗词、散文有选择的与合适的音乐进行匹配，感受体味音乐与诗的完美结合。

四、用生活中的感受、体会来进行音乐欣赏

大家熟悉的德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情，以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来。恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章，这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。

五、由浅到深、逐步过渡的形式来欣赏音乐

1.由声乐曲过渡到器乐曲

在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容与旋律所要表达的情绪基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手，逐步过渡到器乐作品的欣赏。

2.由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏

每一个民族都有本民族自己的语言。音乐作为一种民族特有文化，有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固、与生俱来的。对于很多学生而言，耳熟能详的都是民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏。在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。

3.由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐

器乐独奏曲所表现的主题大多较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。

六、积累优秀作品，提高音乐鉴赏能力

1.通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象

优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《欢乐颂》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高了学生的音乐鉴赏能力。

2.对课堂内容进行精心的选择和编排

在教学过程中，引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要。但是在具体贯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。

七、学生参与表演教学，给学生一个展示舞台

教学活动是教学整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学的成败和成效的好坏。歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学，可把学生每三人分成一组，她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲，了解乐曲的基本情绪后，他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演，每组同学都将喜儿的哀怨，杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险，都清晰、生动的表现出来，他们互为补充，互相完善，同时也发展了各自的主观能动性，从而达到了美的创造。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造，教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲，通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与，启发学生积极感受，逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦，将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣，主动体验美的音乐，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。

总之，音乐是一种抽象的艺术，也是一种主观性很强的艺术，除能感受到音乐特质，也可以在音乐知识、结构、历史演进方面获得基本知识。在今后的教学中，我要以一切为了学生的终身发展为目标，如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合，让学生真正的变被动接受为主动探究，变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台，最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣，是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的，教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。

作者简介：

徐娟（1978.1～），女，籍贯：陕西城固，学历：本科，工作单位：陕西省城固县职教中心，现任职称：中学一级，研究方向：音乐教育。