高职院校学前教育专业美术教学研究

韩托莎

【摘 要】高职院校学前教育专业美术教学要从学生实际出发，从专业特点出发，从社会需要出发，注重激发学生兴趣，从基础知识和技能抓起，不断提高学生的审美能力和创新意识，符合高职院校培养实用型和技能型人才的培养目标，使学生毕业后能成为优秀的幼儿园教育者和管理者。

【关键词】高职院校；学前教育专业；美术教学

随着社会的不断进步和对幼儿教育研究的深入，人们逐渐认识到幼儿时期是人类各种感知觉发展的关键时期，是相当独立的成长阶段，美术教育在这个阶段起到了至关重要的作用。然而担负这一教学重任的是学前教育专业学生们未来的幼师们，因此幼师不仅要培养幼儿理解、表现、感受、创造、欣赏等能力，还要陶冶其情操、发展其智力，促进其各方面协调发展，真正实现素质教育的目标。那么，作为从事学前教育专业美术教学的教师，一定要了解高职院校学前教育专业美术教学现状，才能有效地进行学前教育美术教学的改革，以及结合实际情况转变教学方式方法以适应高职院校学前教育专业美术教学。

一、当前高职教育美术教学存在的问题

1.学生基础薄弱

受现今高考制度的影响，大多数的初高中生重视文化课程的学习，对艺术类课程关注很少。有的学校甚至不上美术类的课程，造成学生对于美术的知识了解的很少。学校在招生时并没有对学生进行面试，入校的学生受过专业美术训练的很少，学生们的美术功底比较薄弱，由于长期学习文化理论课程，对于艺术课程缺乏了解。

2.教学过于专业性

在学前教育方面，美术课占有很大的比重。但是学校对于美术课的教学过于专业性，学生们接受起来比较困难。并且学校对于艺术类课程并不重视，所以美术课占的学时比较少，学生们能够学到的东西有限，而且学生们本身也对美术课并不重视。受现今教育制度以及高考制度的影响，学校在文化课上投入的比较多，而在艺术类课程上投入较少，无论从师资水平还是硬件设备都不能够满足教学的需要，从而影响了教学的效果。

3.美术教育缺乏层次性教育和个性化空间

美术教育的层次性目标不明确。美术教育可分为四个层次性目标：一般美术基础知识的学习——美术理论知识的了解和掌握——欣赏与创作能力的提高——最终形成完美、综合的心理素质。这就要求美术教育在教学过程中，对受教者，必须有一个循序渐进的学习过程。分清各个层次性目标的不同教学要求。前面两个层次是指一般美术修养的训练，只有在这基础上才能追求进一步的欣赏、体验美术作品，最终能完整地领悟作品的美感和意蕴，与其达到审美共鸣。

高职院校学生来自不同的地区，受地域和教育差异等诸多因素的影响，学生各方面素质参差不齐，尤其体现在艺术素质这方面。很多地区为了追求文化升学率，将中学阶段开设的美术课以文化课的形式取而代之，这就造成了很多学生对于美术知识的严重匮乏。而相反的，部分学校为了追求“艺考”升学率而花费大量时间和精力去培养艺术考生，这就造成了学生艺术素质差异的两个极端。由于不能分清学生的层次性要求，做不到因材施教。

二、提高学前美术教育质量策略

1.肯定学生，激发学习兴趣

要想提高教学质量，激发学生兴趣是关键。学生之所以对学习不感兴趣，是因为在学习上没有找到自信。所以在美术教学实践中要注意运用关爱、尊敬、鼓励。这些孩子在初中往往是被“遗忘”的角落，甚至是被讥讽冷落的对象。所以孩子没有被肯定，没有价值感，对自己自暴自弃。对这样的孩子先给予人格上的尊敬和关爱，让他们找到被重视的感觉。并不断对学生的表现和进步给予及时的肯定和表扬，让学生找到自信。自然而然地会对学习产生兴趣，那么提高教学效果就不成问题。

2.从美术基础知识和技能抓起

从学生入学时的美术基础看，大部分学生没有美术基础。万丈高楼平地起，如果没有坚实的基础，建空中楼阁那只能是神话中的故事。学习美术也是如此。学前教育专业美术教学的目标要求：美术教学要在学生理解和掌握美术基本知识和基本技能的基础上，提高自身的审美能力、创新能力和动手能力。从教学目标要求看，美术基础是关键。另外从认识规律看，首先要能正确地认识美、理解美，分清是非美丑。然后在掌握美的规律后，在正确的审美观的指导下才能欣赏美创造美。以至于最后走上工作岗位后，能综合所学在教学中实施美的教育。

3.不断提高审美意识和创新能力

（1）审美意识的培养。对于审美意识的培养，我们一方面可以通过美术欣赏课，激发学生对美的爱好与追求。在教师的引导下，通过大量精细鉴赏古今中外杰出美术作品，拓展学生的艺术视野。培养学生对视觉艺术的领悟能力，丰富学生的内心情感体验，陶冶情操。进而培养健康的审美趣味和形成正确的审美观念。另外要鼓励学生善于观察，发现和捕捉生活中存在的形象美和形式美，使审美意识不断得到强化。

（2）创新能力的培养。发展创新教育是世界教育的大趋势，我国教育发展也必然遵循这个趋势。只有走创新之路，才能改变我国教育落后的现状；只有走创新之路，才能成为教育发展的不竭动力。创新精神和创新能力的培养离不开美术教育。首先创造和谐的教学氛围，给学生充足的信心。无论学生的基础如何，不要轻易否定学生的作品，而是和学生交流、沟通、讨论，找到努力方向。并要善于发现学生的亮点，哪怕是些许进步，老师都要给予及时的肯定和表扬，使他们相信自己有这个能力画好。其次，要鼓励学生积极参与教学和各种美术活动。在美术学习过程中尝试各种工具、材料和制作过程，在实践中捕捉创作灵感，激发创造精神。再有，很关键的一点就是观察体验生活，拓展学生视野。艺术高于生活，但关键更来源于生活。所以经常带学生走入生活，亲密接触大自然，来激发灵感，为学生提供丰富的创作源泉。另外，还要积极为学生提供进行创作的平台。比如开设作品展览，搞创作比赛等，激发学生的创造欲望。

4.结合实际，增加实用美术

作为高职院校，培养的是适应社会需要的“实用型和技能型”人才，要求学生毕业后能很快适应工作岗位需要。作为高职院校的学前教育专业必须立足于它特有的培养目标——培养幼儿园的教师和管理人员。所以，从应用和实际需要出发，就要把实用美术的课程引入教学，便于以后的幼儿教具制作和幼儿园环境设计等。

5.多种教学方法相结合

在教学过程中要注意理论与实践相结合，所以，我们不能够单凭自己的主观意识去教给学生知识，一定要事先了解清楚学生的喜好，知道什么样的色彩是学生们喜欢的，什么样的教学方式学生更能够接受等。毕竟学生才是学习的主力，教师只是引导学生学习。教师可以让学生们放学后以去给家长或朋友讲解美术知识，通过这种方式知道自己的不足，然后进行学习，这样不仅可以调动学生的学习兴趣还可以让学生们知道自己的不足，有针对性的弥补。美术学习不能单靠理论，也不能光看哪种色彩搭配更合适，更漂亮。学前教育的学生具有双重身份，虽然现在是学生将来也会成为老师。所以在进行教学的过程中，不仅仅要培养他们的专业技能，模仿能力还要培养他们的创新意识，让他们全面的发展。

三、结语

在学前教育专业中，美术教师要通过优化课程设置，采用不同的教学方法，在最短的时间内实现理论与实践的结合与互相推动，培养出具有过硬岗位技术能力、良好职业道德的合格的学前教育专业人才。美术教师不仅仅是教书育人，还要肩负着引导学生培养正确人生观与价值观重担。因此，这就需要美术教师必须要为人师表、敬业爱岗，要不断地学习、充电，不断地创新，锐意进取，掌握现代化的教学理念与手段。

参考文献：

[1]李淑银.高职学前教育专业美术教学改革实践探索[J].教育与职业，2010（14）.

[2]曾瑶.高职学院学前教育专业美术教学存在的问题与改革措施[J].华章，2010（4）.