歌唱语言训练在声乐教学中的运用

齐建立 李珊

摘 要：歌唱语言训练在声乐教学中的运用。文章从什么是歌唱表演出发，讲述歌词的重要性，接着作者讨论如何在声乐教学中利用语言训练来提升声乐教学的运用。文章有章节、有条理地进行述说论理，很到位地论述如何去培养歌唱的表演能力，让读者有所感悟，有所收益。文章分为三大部分。第一部分是声乐表演的特点。第二部分声乐表演中语言的重要性。在这一部分，作者从演唱的专业能力和心理能力两方面进行论述。而在第三部分，作者论述如何进行语言训练来提高声乐教学的效果。

关键词：歌唱；语言；声乐教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）07-0207-03

中华文化博大精深，人们已经不知道什么年代便有了声乐。人们一直是用语言和文字来记录历史的，在有文字记录之前的事情我们无从得知，这一切只能凭我们自己去想象。有的学者说，中国的声乐在语言之前就产生了，这种说法有很高的可信度。也就是说，在最开始是先有的声音。包括人在内的一切动物都能够用耳朵听见声音，而且也都有能发出声音的器官。随着人类的进化与发展，人们可以利用声音来创造语言，并且能够利用语言表达自己的思维和想法，逐渐的人们也能把内心的感受化为声乐。由此可以得出，中国的声乐也是语言的一种，而语言又是中国声乐的变形，因此很难区分语言和声乐哪个是根源。我们几乎注意不到，当我们高兴或者惊讶的时候，我们发出的声音就会有一定的变化，例如有会从c到G，甚至从c到比其高八度c的音程的起伏。无论一个民族有没有历史，无论其有没有文化，她都有某种形式的声乐，由此可见，声乐可以说是人的本能之一。考古学家证实，很多的文物上面并没有任何的文字记录，但是却用已有的形式表达了中国声乐，这也可以证实以上所述。无论文化有多么的初级，只要有文化的地方就会有中国声乐。

一、声乐表演的特点

声乐表演也是一种音乐的表演形式，它是以人的身体作为乐器。声乐表演也讲究一定的技能，它并不是在完全自然的状态下进行的。声乐表演需要表演者掌握良好的唱歌技术，并且能够很全面的调动身体的各个部分进行发声，同时表演者还要注意唱歌的时候的整体感和心理状态，以获得最佳的声效能够更加完美的表现。较高的声乐能力主要是体现在：第一，要对乐理知识有比较深的了解，并且能够熟悉音乐的基础知识，同时要有较高的文化水平以及有较强的文艺理论知识和理论水平；第二，在唱歌的过程中能够很好地进行运气以便可以灵活的控制发声系统，能够调节自身使自己成为性能良好的“唱歌的乐器”。第三，在表演的过程中要融入感情，能够把握整体的感情基调，入情入境。第四。在唱歌的过程中要注意语调，声音也具有起承转合的节奏，注意把握节奏，给人带来美的听觉盛宴。此外只注重基础技术是远远不够的，每个人都要注意培养自己独特的风格，最好的展示自己。歌唱的表现手法风格是多种多样的，各个演唱者的着墨设色的浓淡，布局的虚实，安字宅句的错综的变化，是无穷无尽，并且还要不断的出新的。这就需要在表演时，迁思妙想，作者创造清新、别致而又深刻的东西，沿着作品和作者整个特点去探索。

二、声乐表演中语言的重要性

歌曲的唱词，述事、状物、写景，但这些感觉不如唱情那么有威力。至于纯音乐，还是以表现情感比较拿手。演唱一首歌曲的时候，如果没有情，等于一棵树没有根，所以常说，“情者歌之根”。唱或拉、弹，没有情，就像白开水，淡而无味。

情是从意而生的，而意是靠词来表达。“即意生情”。意和情是密切相关的。无意就没有情。唱论中常常提到，唱歌主要是唱意、唱情、唱心。从“即意生情”、“以情带声”，求得“情声并茂”来打动人心。加强了情，也就是为了突出意，诗中所说“待到情来意自生”，达到影响众多，感动听众，震撼人心的目的。有些歌者，声音很漂亮，唱得也准确，技巧也不错，但表演，淡如止水，没有一点味道，不感人，其根本原是缺乏个“情”字，不是用心来歌唱。没有情的歌便唱得声音再好，一时也许获得一些掌声，却是无法动人心，经不起推敲的。唱歌歌重视唱情，由来很久了，自居易有句诗。“古人喝情，今人唱歌兼唱情”。可见这种“唱歌唯唱情”，自古就有。有不少人，对唱情并不重视，有些人是不会用情，有些照顾到声音，就顾不到情了。特别是演唱一些技巧较难的歌曲，要他克服声音技巧上的难度，已经疲于奔命。字，意、情就管不过来了。还有一些人，不懂得用情，这是由于研究不够，不用心，见歌就唱，也不了解无情之歌是最蹩脚的。

情，就是感情、情绪，是以唱词来表达的。文艺上，写景也好、写事物也好，目的也多借景引情以表现喜、怒、哀、乐之情，而这些情，都是通过唱词来表达。中国声乐表演者在演唱表演中上，就强调表达感情的唱词就是最重要的。她能够做到，“音乐长于描情，拙于理论”，用歌唱以述事、状物、描写风景。像《看天下劳苦人们都解放》，是多年来的压迫所爆炸出来的声音，压迫愈深，所激出来的情感就愈剧烈。哀怨之情，如《葬花吟》，也是由于自己的可怜身世，遭受孤苦，才发出那怨恨悲戚之声。有些歌词，意思很深，中国声乐表演者把它的情感表现得也很深沉，如顾炎式的“翡翠年深伴侣稀，清霜憔悴减毛衣，自从一上南技宿，更不回身向北风。”中借翡翠喻作自己，在唱腔中，她所表露的情调不激昂、慷慨，而情感却很深厚的。有些歌曲，词意和曲调比较活泼、秀丽，情感比较外露，如《知道不知道》，她轻轻地抿动，就唱出真情来。而有些歌曲，如《茶花女》的咏叹调，她时而低沉时而哀怨，轻声述苦，她能够这苦唱得比黄莲更甚。

三、歌唱语言训练在声乐教学中的运用

歌唱语言训练在声乐教学中占有非常重要的地位。每首歌曲都有它要表达的情感，而语言正是这些情感得以表达的重要载体。歌唱语言的准确与否能直接影响到歌者传情达意的准确度，特别是在美声唱法的发源地意大利，歌唱的语言训练在声乐教学中更是被作为重要的教学环节，这个环节教学效果的好坏直接影响到整个歌唱者的演唱水平。另外，在德国、法国、俄罗斯等传统的古典音乐强国，语言的训练也是歌唱者必不可少的修行。从上世纪八十年代初意大利著名男中音歌唱家吉诺.贝基到我国讲学以后，我国的声乐教育界也逐渐认识到，歌唱的语言在声乐训练中占有很重要的地位，在声乐教学中得以广泛运用。

要强调语言训练在教学中的运用，必须要注意到以下两个个方面：

（一）整体歌唱

歌唱并不是单单依靠嗓子、发音、气息等来进行的，歌唱是以人的整体作为乐器来进行表演的。除了身体参加之外，心灵、灵魂也要参加到表演之间，即歌唱是要全身心都参与的一种艺术，因此，学习歌唱必须要有整体的观念。歌唱就好比一个漂亮的姑娘，只有美丽的外表是远远不够的，还要有标准的身材，合体的衣着以及相搭配的鞋子等；在这些外表因素都具备之后这个姑娘还是不够美丽，她还要有良好的道德品质和文化修养以及恰当的待人接物的态度和表现。因此世界上将脑力劳动和体力劳动结合最好的技术之一就是声乐。综上可知，要想获得整体的歌唱技术体力劳动和脑力劳动（背诵乐谱歌词等活动）是分不开的。当人们的整体歌唱技术纯熟之后，人体这个唱歌的机器运行的很流畅，几乎就可以形成条件反射。达到这种程度之后，表演者的脑子才会有一部分空白出来，可以供表演者思考其他的东西，例如感情的投入，动作的流畅等，这就是逐渐地走向一个成熟的歌唱家之路。

（二）歌唱心理能力的培养

声音技巧，只是工具，如何把歌意，人物的性格情思、精神面貌准确深刻的体现出来，才是完整的美。

1.训练学生具备“歌唱的乐器”的能力

要建立良好的歌唱心理，也应注意培养自己演唱中的应变能力。每位演唱者在演出时都会遇到意想不到的情况，平时就应注意自己的演唱与练习之间的差距，学会适应。为了努力缩小这个差距，表演者在平时练习的过程中就要想象自己置身于正式演唱的场合，以便能够更好适应表演的氛围以及更好的锻炼心理素质。由于不同的场地会存在不同的差异，表演者要尽最大的努力在各个表演的场地合伴奏，使自己适应不同的音响环境。在表演的时候还要注意两个关键的问题，一个是感情的投入和表达，只有投入感情才能感动自己，只有感动自己才能够感动别人。另一方面也要注意基本功，不要好高骛远，不能一味的追求声音的效果而忽视了基本的唱功。

2.歌词感情传递的把握

歌曲演唱的时候要注意分明的节奏，既不能整篇都很高亢也不能通篇都很平淡，这就像一个人，胖到没有腰身是不好的，但是瘦到一把骨头也是没有手感的。有些唱词采用顿然放慢，并有意的强调以加强它的感染力。有时候需要渐强、渐弱，当作带深情感的引子，把词意在语法上加以深情的体现。在层次感问题上，可以巧妙地利用声音的色彩表演，或者利用抑扬顿挫等语法上微妙的变化就会起到很大的作用，显得适度而又得体。

3.能够抓好歌词的主要内容，突出层次感

我们都知道，美术中有一种画叫做山水画（水墨画中的而一种）它的层次非常鲜明，这种层次感的创造是值得我们借鉴的。因为水墨画都只用一种颜色来创作，但是很多事物的远、近、高、低、先、后等层次是不同的，这些层次的表现都要用浓描或者淡写来表示。这与彩色的山水画大不相同，彩色的山水画可以利用不同的颜色来表示，而水墨山水画却不能。在画坛中很多事物的显、隐只能够靠烘托来完成，这些并不是精髓，但是又是不可或缺的。实际上远处的事物都是模糊的，人们没必要看清楚树的一枝一叶，如果刻意的表明这些细节，就会破坏整体的层次感。这一理论对于音乐表演同时适应，对于那些比较简单易懂的歌曲来说就好像是水墨画，表演者要分清楚哪些是远山、哪些是近树。而在分析的过程中，语言作为人类情感交流的最直接的工具，就显得非常重要，因此在进行声乐训练的时候，必须要注意唱词中语言的表达需要。

唱词中的语言，是人与人之间进行交互的最重要工具，它可以表达出所唱歌曲的主要内容和情感基调，这是非常重要的。有些唱词都是经过句和陪衬句，它可以很好地表示出乐曲的转折引申等含义，但并不是像前者那样重要，在练习的过程中要做到心中有数、分清主次，抓住核心内容。很多乐曲不仅仅是表面意思，表演者还要注意时刻挖掘其内在的含义，深刻的去体会其中的感情基调，设身处地的站在创作者的位置上，全身心的投入其中。但是还要注意一点就是不能刻意的去模仿这些桥段否则会显得很不自然，结果会适得其反，这样做危害是非常大的，很多时候会出现本末倒置的结果。所以在表演的时候一定要抓住要点，生动形象的表达出乐曲的精髓之处。在进行声乐训练的时候，强调语言的训练，对于歌唱中情感的表达起到很重要的作用。

参考文献：

〔1〕马达.音乐教育科学研究方法[M].上海音乐出版社，2005.

〔2〕许洋.论视唱练耳教学中可塑性中国民族音乐元素的运用[D].中央音乐学院，2014.

〔3〕刘怡恬.浅析美国声乐学生识谱能力的教学理念与方案[D].中央音乐学院，2014.

〔4〕裴寰宇.试论民乐系视唱练耳教学的研究与思考[D].中央音乐学院，2014.

〔5〕程铖.浅析视唱练耳角度下的美国艺术歌曲练习[D].中央音乐学院，2014.

〔6〕乔萌萌.西方教育哲学流派课程观基础上的视唱练耳课程发展研究[D].聊城大学，2014.

（责任编辑 王文江）