《人》：一部航空摄影师的纪录片

塔蒂亚娜-罗森斯坦

扬恩·亚瑟-贝特朗（生于1964）的名字在中国并不陌生，他是法国航空摄影的先锋，也是一名纪录片导演，总是用一种独特的诗意视角来分享自己对这个世界的看法。由于他不断尝试、跨界发展，所以被认为是一个很难被界定的人。很多人可能会管杨恩叫“环保主义者”，他却认为自己更像是一个社会活动家。2015年9月的威尼斯电影节上，他的新纪录片《人》首映，我遇见了这位传奇人物。

扬恩·亚瑟-贝特朗总是对动物世界和自然环境抱有极大的热情。30岁时，他和妻子去往肯尼亚马赛玛拉自然保护区研究狮子，在使用相机来记录观察结果的同时，为了挣钱糊口，他当起了热气球飞行员。得益于这份兼职，他从高处重新认识了这个星球的美丽，并获得了一种独特的观察视角。他发现，远离地面反而更能精确捕捉一个地区的自然地貌。他的第一本作品《狮子》就源自于在肯尼亚的研究之旅，他喜欢把狮子们称为他的“摄影老师”。回到巴黎后，扬恩成为了一个关注环境问题的摄影师，同《Géo》、《美国国家地理杂志》、《生活》、《巴黎竞赛画报》、《费加罗杂志》等多家媒体合作。1991年，他创立了世界第一家航空摄影机构“海拔”（Altitute）。

其后，扬恩·亚瑟-贝特朗的摄影书《鸟瞰地球》（The Earth From the Air）获得了巨大成功，狂销300余万册。2006年，他开拍系列电视纪录片《看到天空》（Vu Du Ciel），共4季15集，其内容针对具体的环境问题展开讨论。受到这部纪录片成功的鼓励，他又开始制作一部全长电影纪录片《家园》，来展现地球所面临的环境现状。这部影片于2009年通过电视、网络、和全球影院上映，并制成DVD全球发行，而且几乎全是免费的。据不完全统计，超过6亿人观看过这部影片。

扬恩最近开放了他在巴黎的摄影工作室（位于塞纳街15号）。每一个对他的工作方式感到好奇的人都可预约参观，除了能更好地了解照片背后的故事，还能与他的工作团队交流。他的新作品《人》汇集了对世界各地人们进行的访谈，以及在世界各地拍摄的航拍作品。

你是如何成为航空摄影师的？

我最初想做一个科学家。想必你已经了解了我去肯尼亚研究狮子的故事。我需要和妻子一起写一个关于狮子的毕业论文。我们很长时间都跟在一个狮子家庭后面，我拍照，她记笔记。

那段时间，我发现拍照是收集资料的好方法。照片能捕捉并展现出文字所不能表达的东西。我的第一个模特是一个漂亮的“金发美人”—一头叫Jinx的狮子，1980年代初我举着我的第一台佳能相机跟着它拍摄三年。在这期间，我靠为游客们驾驶热气球来挣钱养家。

一天，我在飞行的途中拍摄照片。这些航拍照片帮我看到了狮子们是如何标记领地的，还有许多其他我在地面上根本无法拍到的东西。这次体验非常新鲜且令人惊讶。于是，当我回到巴黎后，我成为了职业摄影师，并逐渐专注航空摄影。

你又是如何开始拍摄纪录片的呢？

1992年的“里约会议”（指1992年6月在巴西里约热内卢举行的联合国环境与发展大会。这次大会目的是推广“可持续发展”的观念。—编者注）是我职业生涯的另一个转折点，当时我想要做一个航拍项目来展示地球的独特魅力。它便是我的第一个项目《鸟瞰地球》，1999年出版。这个作品取得了巨大成功，我成了一个富人，让我有能力去做其他项目。

2005年，我创立了美好星球基金会（www.goodplanet.org），这个基金会致力于推动环保理念，致力于反对环境污染造成的气候变暖。我也因此被任命为联合国环境规划署友好大使，相应地推出了自己的电视节目。

我几乎倾尽所有，投资在我的代表性纪录片《家园》（Home）上，这部影片2009年上映。在中国也非常成功，我与中国著名演员周迅一起在上海世博会介绍了中国版的《家园》。

所有这些成绩，我都要感谢肯尼亚的狮子。通过拍摄狮子我学会了耐心，而这是一位职业摄影师所必须具备的专业素养，同时我也认识到了这个世界的别样美丽。

请谈谈新作品的内容吧。

《人》这部纪录片由航拍照片和以第一人称叙事的故事组成，我把这些影像作为当代人类的肖像画。过去40年来，我一直在拍摄这个星球以及生活在其上的各种各样的人，我感到人类的发展停滞不前。我不想寻找一个统计学或分析学上的答案，而是通过摄影来关注人本身。

通过这些人和环境面孔、外貌，我想自己找到了一种方式去触及人类灵魂的深处。每一次相遇都让你更近一步，每个故事都是独一无二的。通过探寻其他人的经历，我试图得到一种理解彼此的答案。我们是否都渴望爱、自由和认同？在这个融合了传统与现代的时代，我们的基本需求是否是保持一切不变？再深入的话，时至今日，人类到底处于何种角色？人生的意义是什么？我们之间的差距真的如此之大吗？事实上，我们是不是比我们想象的拥有更多共同点？如果是这样，那我们为什么不能互相理解呢？我想要提出这些问题，并讨论人性中最重要的东西。虽然这看起来很疯狂。

你是如何拍摄这部纪录片的？

过去三年，我一直在做这个项目，用两年拍摄，一年剪辑。我的工作团队包括16个记者、20个摄影师、5个编辑和12个制作团队成员（包括我自己）。我们访问了60个国家，使用了63种语言，完成了2020段采访。完成整个影片，我们共进行110次拍摄。每次采访时长在1～1.5小时。在影片中，每段采访的间隔，我会插入在空中拍摄的照片和视频：海洋、沙漠和各种人类活动。

航拍时，我使用了抗螺旋桨干扰的Cineflex V14 摄像机，配备富士龙镜头。我们总计录制了500小时的空中视频素材。在每一段视频剪辑中，我们会把不同国家的素材剪辑在一起。剪辑工作很费力，如果每天花在剪辑视频上的时间是两到三小时，那么完成一小段空中视频的剪辑工作就需要一到两周。

拍摄过程中，都有哪些关键的准备工作？

首先，我会先选择一个国家，然后让我的团队去联系当地的相关科学家以确定拍摄地点，尤为重要的是，要获得当地政府的许可。飞行权限的获得有时很棘手，因为空域一般都是严格管控的，某些地区是被禁止航拍的，在某些国家和地区还会被视为间谍活动。即便获得了许可，后续工作极少不受干扰。通常会有一位军官随直升机同行，胶片也要通过审查。所有这些许可通过后，还要多方联系想办法把工作团队带上天空。

比如，在欧洲时，我虽然可以用自己的直升机，但是在有些国家，直升机和适合拍摄的高翼飞机却无法使用，这就意味着整个团队必须找到一个制高点拍摄，或者使用滑翔伞和降落伞。

威尼斯电影节上，我听到有人观看《人》这部纪录片后，仍然感觉这是一个摄影项目而不是一部电影，你是怎么看待这种说法的呢？

我承认自己是一个职业摄影师而不是导演。我对如何构图和用光非常着迷，以前只拍摄景观和肖像，但我不想仅仅把自己局限在摄影这一门类里。

创造性人格不应该被限制，否则就无法取得成功。我觉得自己必须扩大关注面，不断突破能力的界限。我认为摄影比摄像更客观，图像只是展示却不做评论。而动态影像要传达更强烈的信息，导演比观众握有更多话语权。这就是为什么做一个成功的导演，你必须要形成自己的想法，而作摄影师只需你敞开心扉。

作为一个拍电影的摄影师，我试图更多地用影像而非故事来打动观众。因此，我的电影被打上了摄影的烙印。比如电影中，采访对象在叙述内心独白时，他们的脸是正面朝向屏幕的，似乎在与观众面对面交谈。而其他导演一般会避免这种面对面的取景方式。我试图通过摄影的方法来驾驭动态影像，无论是构图、肖像处理，还是正面接触这类摄影方法。

你的这部纪录片是否有脚本？

我想我的电影可能违反了所有的电影拍摄法则，事先没有脚本，只有一个两页的项目简介和说明，只是为了说明拍摄意图以说服投资人。当然，我写了一份问题清单，但只是提供给参与者的。

你是如何说服投资人的？

其实跟投资人已经是长期合作了，从我拍摄《家园》时就已经开始。一个作曲家，也是这部电影配乐的创作者，我的朋友阿马尔·阿尔芒介绍了制片人丹尼斯·卡罗特，他立马就同意投资。但一旦开始拍摄，资金总是会越来越紧张，尽管你已经投入了一大笔钱去制作影片。比如，我们在直升机上拍摄，因为成本昂贵，在直升机上的工作人员就必须精简到最少，只有飞行员、摄像师和视觉工程师。

《人》是一部“碳补偿作品”，请问这是什么意思？

计算出制作这部电影的碳排放量，然后用等额的钱进行补偿。这些钱将用来向没有能力使用清洁能源的人提供清洁能源。完成《人》这部纪录片的二氧化碳排放量大约为917吨。

你的纪录片都是通过哪些渠道上映和发行？

我们成功地建立了一个全新的发行模式，可以让尽可能多的人都看到这部影片。在发行《家园》时，我们已经这样做了，零利润在影院、电视和网络上播放，《家园》已经被至少观看了6亿次。

我们希望《人》也能同样成功。190分钟的电影已于9月12日在法国的500多家院线上映。法国2台于9月底播放一个130分钟的版本。一个总共三集、每集90分钟的版本也将在YouTube和Google Play上通过6种语言（法语、英语、俄语、西班牙语、阿拉伯语和葡萄牙语）播放。

我有一个特别的公关和推广团队，它与所有的传统分销渠道—电影院、电视频道或者视频发行商—都有合作。从9月22日起，这部电影可免费向所有国家和地区的地方政府、非政府组织和慈善团体组织放映，同时也免费提供给全球的文化中心、博物馆、慈善机构、世界性电影节等，我希望能通过这部影片向世界传达正能量。