诠释“新罗曼蒂克主义”之亨利·马蒂斯
2015-11-10周凤仪
周凤仪
摘 要:西方现代艺术多种多样,文艺复兴那个时代中的艺术流派以及那些思潮,在当今已经不可能被超越、模仿以及颠覆。本文主要研究新罗曼蒂克主义”之亨利·马蒂斯的相關理论知识,并分析其艺术特色。
关键词:“新罗曼蒂克主义”;亨利·马蒂斯
我们在一条笔直的马路上无遮无掩的前行,马路两边都些稚嫩的小树苗。在清晨我们还能与小树苗争取获得更多的氧气,可是到了正午阳光刺眼的时刻,我们就被煎烤在火辣辣的地面上踮着脚尖奔跑…我们渴望一片清凉的土地,希望像温室里的花朵,能肆无忌惮的散发芬芳…因为我们一个个都怀着满腔的热血,极度渴望释放内心的熊熊热火。
当然,不可否认的是我们始终在教条般的绘画先驱作品中吸取精华,有时候取而代之,有时候吸收养分代谢新鲜空气。当你自认为自己的手法和技巧别具一格,独出心裁的时候,人们总能从中批评出一些出自于何处以及源头与何时来,他们的目光总能超出作者的创作作品真谛,而从中提炼出作者都不知道的创作灵感。而在这个时候似乎你的作品才真正的体现出创作的价值,就在这个时候你的作品才是真正的艺术。绘画艺术的先驱们早就将艺术的形式表现的淋漓尽致,如今我们都望而不及。那些高贵的单纯和静穆的伟大是艺术理想,那些经典的建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;那些经典的雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。伴随着时代的变迁,世纪的更替,统治者的权威,以及人民的希望信仰,这些数不胜数的经典似乎是在无声无息的呐喊,仿佛一种寄生虫,它们的生存空间辽阔,无边无际,生命力像夏日的蓝藻般蔓延至整个世界,渗入了笔者的心灵。刘勰说:“登山则情满于山,观海则意溢于海”。是的,总是这样,总是想宣泄,总是那样的多愁善感于绘画。
一、铸就马蒂斯之起跑线
亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869年12月-1954年11月)是笔者非常敬仰的一位艺术大师,在他的艺术生涯中,对他影响最大的是他的老师奥古斯夫·莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推为象征派领袖的。莫罗曾对马蒂斯说:“在艺术上,你的方法越简单,你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯的绘画风格,使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切,对他终生的艺术创作产生了深远的影响。 马蒂斯在从师莫罗学艺期间,受到文艺复兴时期以来的美学理念影响,承袭了荷兰自然主义的法国派技法,由此启蒙了马蒂斯保守主义风格,特别着重灰色调的处理。自1893年开始,马蒂斯到卢浮宫学习和临摹西班牙、荷兰、意大利等画派作品长达十一年之久。
十八世纪三十年代,二十六岁的马蒂斯考取博纳艺术学院。绘画技巧已相当纯熟,暗淡的光线投射在模特的身体上与其后方的雕塑相互照应,画面呈现出咖啡色的宁静,画室中的事物也体现出精辟的绘画技巧。马蒂斯忠实表现事物并且重视光影的变化,体现出了印象派的色彩主张。
此时期马蒂斯在光影上承袭柯罗柔和诗意的绘画风格和塞尚色彩的启蒙,然而,马蒂斯尚未脱离其当时的画派,依然受传统技法和风格的影响和限制,对于明亮色彩的使用还有一段距离。同时,莫罗的象征主义也令马蒂斯向往和追求,艺术的最高目标乃在于装饰性的表现,而艺术家最重要的是表现自己的内在意念。这个观念主导了他早期的创作思路和毕生的追求“艺术是一种装饰”的绘画理念。
二、解读马蒂斯之在征途
马蒂斯自从事绘画艺术以来,受到多种艺术画家的影响以及多种艺术流派思潮的熏陶,最终他的作品给世人所呈现出来的震撼与夺目,深深的感染着世人。他毕生追求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅,用最简单的线条和最明朗的色彩渗透出浓浓的浪漫主义色彩,不时洋溢出象征主义的隐喻风趣,最终再现出众说风云的野兽派风格。而如今的年轻人喜欢用罗曼蒂克这个词来宣泄自己的情感语言,“罗曼蒂、克这个词的英文是romantic,又称为浪漫,辞典上的解释是:富有诗意,充满幻想。(浪漫的,激情的,也就是罗曼蒂克)和romance(恋爱史、故事、浪漫)的词根都是Rome,就是罗马。Romance还有罗曼语系的意思。它是一种情感的寄托与表现的代名词,而马蒂斯的艺术吸取的各种艺术门类,故笔者将粗略对马蒂斯的认识做了一个新的诠释——“新罗曼蒂克主义”。
现代绘画给予马蒂斯丰富的创作灵感。在他接触到印象派的现代画家时,马蒂斯发现他们对于光线下形式与色彩的描绘是那样的淋漓尽致,对他而言这是一个很重要的启发,因此印象派的绘画风格改变了马蒂斯早期的灰暗画风,启发了现在艺术的风格。
我们知道马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风,他兢兢业业描绘家居、画室、窗外景致等题材,透过直觉与细心观察转化了的平凡无奇日子,营造出其内心中的世外桃源、牧歌生活。为了掌握“自然的本质永远是现在”,马蒂斯致力于捕捉绘画最美丽、和谐与愉悦的一刻,充实人类的性灵,让世人深受其艺术的震撼,终于建立了独树一帜的艺术风格,为人类创造出最高的精神福祉。
图1《红色的和谐》1908年 油画 画布
180*220cm
圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏
“野兽主义”风格只是他追求理想过程中的一个重要阶段。表现自我装饰性的简化,马蒂斯用最单纯却又最有表现张力的色彩和造型组合,形成了平面装饰的构成性语言,以此来表现自我,表现自己内心对于自然丰富而深刻的感受,最终为我们营造出了一个和谐而宁静,愉悦而情感的世界。马蒂斯的艺术理念是表现自我的装饰性简化,追求的是一种摆脱传统的风格,他以表现自我情感为创作的目的,同时又以单纯的平面装饰语言作为表现手段。
三、诠释马蒂斯风格之多元化
从马蒂斯的作品能看出受到诸多画派思想的影响。首先影响他很深的老师莫罗的象征主义表现装饰,然后可见印象派的曙光,后又遇到受莫奈影响且画风柔美的毕莎罗等现代画家。在这里,再次的诠释一下何为浪漫主义以及象征主义: “浪漫主义运动是由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家以及政治家、哲学家等各种人物所组成。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。德拉克罗瓦作为浪漫主义及表现主义的先驱,善于运用色彩和表现幻想。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性,而浪漫主义则强调直觉、想像力、和感觉,甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。象征主义重新回到以抒写个人感情为重点的老路。但它抒写个人情怀和浪漫主义的抒情大异其趣。一种以感情为基础对新内容的探索,不是以理智或客观的观察为基础,而是超越外表的直觉的内在力量和想象。画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界,而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。”
到19世纪60、70年代到二十世纪初的印象主义、新印象主义、后印象主义陆续开启了现代艺术的大门,在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等,是他们彻底地改变了西方绘画面貌,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代。
那么,马蒂斯代表的野兽主义延续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索,并追求更为主观和强烈的艺术表现,同时又带有新浪漫主义和象征主义的色彩。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏简的意境,有明显的写意倾向。人们把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分,也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,而是是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说:“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝、红、绿并列融汇。”
四、学习马蒂斯之绘画精神
从笔者稚嫩的知识层面来解读马蒂斯,深刻的体会到正在这条绘画艺术的求知探索道路上我们,需要体会马蒂斯这样的艺术生涯、感悟马蒂斯的人生经验。要有最朴素的生活和最遥远的梦想,即使明日,天寒地冻,路遥马亡,我们也要冲出阴霾,奋力迎接黎明。用上最简单的线条和最明朗的颜色来创作,只有感受的那一瞬间,和下笔的那一刻,所绘画的对象和心灵是最贴近的,它最能打动世人,可是过一段时间再去看它的时候,会发现它似乎并没有当时的那种完美感,但是马蒂斯在我的眼中似乎做到了这种完美的感觉。后来,似乎作品现状是缺少时代感,因为在学校因为画画而画画,也因为喜爱而画画,打发时间的时候也在画画,绘画的价值似乎只是体现在了成本的问题上面。
后来,厐均的《油画论》才知道:艺术,是很妙的!它的创意性绝非刻意而成,要以“自然”为法则,老子谓“道法自然”。往往无意插柳柳成荫。法备气至,纯任自然。古人草草如不经意,所得天趣为多。正如马蒂斯那样用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合,也就是平面装饰的构成性语言来表现自我,表现自己对自然丰富而深刻的感受,最终才能营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
厐均说:“在中国文化的宝库中,油画可以借用之理论,数不胜数,如同汪洋大海,加之古文难懂而费力,一般油画家终日苦思冥想的是:究竟走印象派道理还是超写实道理或是抽象道路等等。就是没有自创路之志,对中国文化的深入极少,一般认为此乃水墨画家之事,大错特错矣!中国人了解、熟知西方文化,起码需要一二十年之努力,了解中国文化更是一辈子之事。因为最终还须回归于中国文化道路,油画依然如此。各国、各族之艺术大师均是如此。”固然,如他所说的: “欲達色调美妙亦无固定配方,像马蒂斯那样通灵多变,凡色调、用色必须灵活,但是必须有丰富的实践经验,不停地多画与创作,色彩才能达到有生命、有感情、活的境界,不必刻意设计、安排、组合,色彩自然震撼、夺目。好的素描有色彩感,好的色彩有层次感、空间感,此乃‘色中有墨,墨中有色油画也一样。要模仿形与色并不难。西方自古以来有如此技术者,可谓多如牛毛,但是,形、色、笔触肌理要达到一个‘妙字,十分有趣,有生命力,震撼力,却十分难,”可谓大师境界亨利·马蒂斯矣!