论古希腊人体艺术的产生及繁荣

卢文玉

河北艺术职业学院

论古希腊人体艺术的产生及繁荣

卢文玉

河北艺术职业学院

公元前五六世纪，地处欧、亚、非三大洲交界处的古希腊，呈现出群星璀璨的艺术盛况。人体艺术，特别是人体雕塑，在公元前5世纪中期达到巅峰，成为古希腊艺术的主导形式。赞美人体是古希腊艺术显著的特色。在历史的进程中，希腊人始终以一种振奋人心的精神，表达着对人体美的崇拜和赞扬。这种审美风尚与同时期其他民族对待人体的态度形成了鲜明对比。

在古代美索不达米亚，裸体是被打败的象征。对于巴比伦人、亚述人或吕底亚人来说，在公共场合故意让人看到赤裸的身体是件荒唐的事。可见，当其他民族极力避免裸露身体时，古希腊却呈现出以人体为美的生活习俗和人体艺术空前繁荣。从直接原因上看，人体艺术的产生及繁荣是古希腊人卓尔不群的审美风尚的产物。然而，更为深层的问题是：为什么只有古希腊人养成了欣赏和创造人体美的迥异的审美眼光？他们又是如何以深邃的精神内涵赋予自己所创造的人体形象呢？要剖析这一问题，需从古希腊的自然条件、经济政治制度、人本文化底蕴三个维度切入，提炼出古希腊人独特的艺术素养和审美风尚，进而全面揭示出其人体艺术产生及其繁荣的原因。

一、独特的自然条件提供了艺术素材和欣赏者

古希腊地处亚热带，气候宜人。中国有句老话，一方水土养一方人，生活于希腊的人有着一种天生丽质、自然之美，是最具有完美性的身体。“可以肯定一点，在公元前5世纪的雅典城，大多数的小伙子一定拥有一副匀称健美的身材。而女性们更是体态优美的风韵。”1除了具有得天独厚的美的人体外，适宜的温度让人体让希腊成为一个天然的户外运动场，美的人体得以充分地展示。在适宜的温度下，人们无需穿着厚重的衣服，部分裸露甚至特定场合下完全裸露着身体进行户外活动，这对于人体艺术的影响是巨大的，是发现、欣赏、创造人体美的前提。

从地理环境上看，古希腊是一多岛的海洋国家，海岸线长，港湾多。地理位置优越，与古埃及、美索不达米亚的海上交通便利。地貌以丘陵和高地为主，内部平原稀少，土地贫瘠，雨量不足，不利于农作物的茁壮成长。在恶劣的自然环境下，希腊人开动脑筋，大量栽种葡萄和橄榄两种对土壤不挑剔的作物。在葡萄和橄榄收获后，希腊人酿造葡萄酒，榨取橄榄油，再运往国外与埃及和西亚各国交换粮食。独特的地理环境和自然环境，促进了航海技术、海洋贸易的发展。这些都需要强壮的体魄，同时也锻炼了健美的体魄。身体锻炼和竞技在希腊人的生活中占有重要的地位，男性公民的教育体系中，竞技教育是必须的。这极大地促成了古希腊人对强健身体的尊崇和全民体育锻炼风气形成，他们敢于也愿意将健美的身体展示给人看，最典型场合的就是古代奥运会。

向神献祭是古代奥运会的应有之义。在古希腊人的观念中，人的身体是上天赐给人最美丽的东西，是纯洁、真诚，美的化身，因此身体是神圣的，是最应该献给神的祭礼。众所周知，古希腊运动员是裸体训练、参加比赛和上台领奖的。在面对着宙斯神像宣誓的时候，除“公平的参加竞赛”等誓词外，还有一些我们现代奥运会所不可能有的。“我们经过十个月的训练，身体以及达到了我所能达到的极限，我要将极限的状态献给伟大的神。”古希腊人从来都不吝啬在特殊的场合下将自己健美的身体展现给众人看。

古希腊人凭借着先天得天独厚的身体优势和后天蔚然成风的健美习俗，拥有并赞美着人体的美，为艺术家较早地领悟、认识人体美，乃至创造出高度精确人体形象奠定了基础，同时也为人体艺术培养了能够欣赏人体艺术的审美者。威兰德在《论古希腊艺术家的理想》一文中指出，“古希腊艺术在裸体形象方面的处理已经达到炉火纯青的地步，因为这一艺术形象几乎随处可见。他们可以见到最优美的体态，不受任何衣物的遮挡，动态逼真，竞技动作千姿百态，富有整体造型美。这种在直观上对优美形态的观察丰富了艺术家的想象力，使他们的创作灵感进一步升华，能够创造出最优美的艺术形象。”丹纳在《艺术哲学》一书中也指出，正是运动员受过锻炼的良好身体激发了雕塑家的创作欲望，由此产生了许多著名的作品，对运动员刻画的细致入微。

二、古希腊奴隶制经济政治制度造就人体艺术的创作者

恩格斯在《反杜林论》中指出：“没有奴隶制，就没有希腊国家，就没有希腊的哲学和艺术。”古希腊奴隶制经济政治促使一部分人从繁重的体力劳动中解脱出来，促使手工业从农业中分离出来。在那里，自由民形成了一个比较强大的工商业阶层，多数成员获得了政治权力和参与政治生活的保证。平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美的审美风尚。大批具有民主、平等观念的“有闲人”热衷于人体艺术，偏爱赤身裸体表现出的自由平等；大批工匠能够长时间停留在竞技场上观察人体的每一个细节，钻研总结相关技艺问题，并从理论上做出了规定，能够把身边的美的人体用艺术展示出来，为人体艺术发展创造了主体条件。

在古典盛期，大师波留克来妥斯所创造的运动员形象已成为当时的典范。古代艺术家把他所追求的一整套规律总称为“法式”。在他的法式中，对雕刻形式、构成原则和人体比例都有一定的规则，对一些具体细节甚至都有严格的要求，如形象的圆鸬、宽肩、粗胸、厚背、阔臂。此外，在姿势上也规范为重心放到一只脚上，使另一只脚放松。他的杰作《持矛者象》就是法式的体现。

从原料来看，石头和青铜是无生命的材质，古希腊雕塑家们用这些硬性的材料雕刻出活生生的人体结构、生动卷曲的头发以及深刻细微的表情。这是雕塑家对材料的高度把握和技艺的高超的体现。

正是有了技艺高超的艺术家，人体艺术由可能变成了现实，自然条件作用下的人体美才能够以艺术形式展现。

三、深厚的人本思想使得人体艺术长盛不衰

自然条件和经济政治制度两方面为古希腊人体艺术的产生和繁荣提供了原型素材和创作主体。然而，人体艺术普及繁荣并上长盛不衰的更为关键的因素则是古希腊民族精神中深厚的人本思想底蕴，它是将人体素材和艺术家连接起来的桥梁，贯穿于人体艺术的始终。从这个角度上说，人本思想是古希腊人体艺术产生和繁荣的关键因素。

普罗泰戈拉有一句名言“人是万物的尺度”，道出了希腊人本思想的真谛。这在希腊神话上得到了很好的说明。谈到古希腊神话时，常用的一个概括是“神人同形同性”。古希腊以宙斯为首的诸神恰似希腊人的一个家族，有着凡人一样的喜怒哀乐，像凡人一样思想和生活。人和神没有不可逾越的界限，存在着很大范围的交叉。世间的英雄可以做女神的情人，神也可以和人间的女子生儿育女。古罗马著名演说家西塞罗指出，这是把人的习性搬到神身上，神的身上所体现的实质上是人自身。正因为如此，人们在赞颂神的时候，其实也是在赞颂人本身。

具体到人体艺术上也是神人同形同体。古希腊人体艺术有两大类题材：一是神，一是人间的战士和运动员。神和人的形体基本上是一致的。米隆是古希腊伟大的雕刻家，在公元前五世纪的70-50年代间创作了一系列形体优美、富有活力和动感的运动员和神话人物形象。《掷铁饼者》中运动员的身体和男性神明雕塑大同小异。在群雕《雅典娜和马耳绪阿斯》中，雅典娜则完全像一个体态优美的凡间女子，只是她头上戴的盔帽和手里握着的长矛表明了她的身份。所以，希腊人十分关注人体本身的美，在艺术中除了创造神的世界外，也创造了一个能与神的世界相媲美的人的世界，其中表现最多的是战士和运动员。

不仅如此，古希腊艺术还将人体艺术的精髓延伸到建筑中去。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。闻名于世的古希腊三大柱式则对应着三类人体的特征：粗大雄壮的多立克柱式被称为男性柱体，代表着刚毅浑厚；纤细秀美的爱奥尼亚柱式被称为女性柱体，代表着优雅高贵；精雕细琢的科林斯柱式被称为少女柱体，代表着轻盈窈窕。古罗马大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物必须按照人体各部分的式样制定严格比例。”所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。北京奥运会的圣火在奥林匹亚的赫拉神庙前点燃，人们往往只注意到圣火点燃的那一刻的激动，却没有注意到身后残存的几根柱子，它们是典型的多立克柱式。

综上，自然条件为古希腊人体艺术提供了艺术素材和欣赏者，奴隶制经济基础和民主政治提供了专门从事于人体创作的艺术家，使人体艺术又可能变成现实，而人本精神下古希腊人对人体特有的审美风尚则是人体艺术长盛不衰的不竭动力。在三者组成的合力地作用下，古希腊人体艺术成为人类造型艺术史上的一朵奇葩。