亚历克西娅·辛克莱尔：摄影如作画

赵姝婷　李婉君

9月9日，飞思中国邀请澳大利亚艺术摄影师亚历克西娅·辛克莱尔（Alexia Sinclair）来到北京，与媒体和影友进行面对面的分享与交流。在本刊2015年一月刊的异域撷英栏目中，曾经对这位摄影师进行过专访：《亚历克西娅·辛克莱尔：重现历史的艺术》。此次分享会上，亚历克西娅不但介绍了自己广为人知的作品《十二贵妇》（The Regal Twelve）和《十二贵族》（The Royal Dozen）的创作经历，还与观众分享了近期的摄影项目和自己独特的艺术理念。

亚历克西娅曾长期学习绘画，她希望用摄影的方式，表现绘画的意境和美感。在一些诸如发丝、花纹的细节上，她更是发挥自己的专长，在照片上进行数码后期绘图。在她的作品中，我们常看到拼贴、绘图与摄影结合在一起，这令她的作品更像是一件艺术品。除此之外，亚历克西娅对布景也相当细致用心，每组作品中人物的衣着、服饰和道具，都是她亲自设计和动手制作的。对于亚历克西娅来说，“摄影更像是绘画的一种方式”。

你最著名的两个系列是《十二贵妇》和《十二贵族》，这两组作品创作方式有何不同？

《十二贵妇》是用胶片拍摄的，而从2008年的《十二贵族》开始，我便开始使用飞思数码后背。之所以从胶片转向数码是因为我画面的元素非常多，而用胶片拍摄时后期处理非常耗时耗力，以前，通常在拍摄结束之后需要将近一个月的时间扫描底片。为了提高效率，我转向了数码相机。我近期创作的《走入暮光》（Into the gloaming）和《洛可可》（Rococo）系列，使用的是飞思的XF机身和IQ280数字后背。

你希望今后的摄影创作有何突破？

随着互联网发展，信息传播节奏加快，这就要求摄影师改变以往比较缓慢的拍摄节奏，拍摄出更多作品并将其呈现于公众视野。所以今后在进行创作时，我也会通过互联网与公众和媒体保持联系，让大家更多地了解我和我的作品。

相比一般商业摄影，我的拍摄包含大量个性化的创作元素。所以，在今后的拍摄中我会保持自己的创作方式与风格。未来几个月，我的主要工作就是继续完成《走入暮光》和《洛可可》等系列。

（摄影师具体作品请参见个人网站alexiasinclair.com/）