苏州评弹《评弹印象》中扬琴的角色

江秋皛

（江阴市锡剧团 江苏 无锡 214431）

苏州评弹《评弹印象》中扬琴的角色

江秋皛

（江阴市锡剧团 江苏 无锡 214431）

评弹起源于清朝中期，至今已有三百多年历史，是极具特色与艺术魅力的曲艺形式。本文对评弹的流派、伴奏等进行简要分析，并探讨了乐曲《评弹印象》中扬琴的角色。

评弹；《评弹印象》；扬琴

评弹起源于清朝中期，至今已有三百多年历史。苏州评弹又称“说书”，有两种形式：有弹有唱的叫小书，又叫评弹；无唱只说的叫大书，又叫评话。小书有一个人说的，称单档；最多的有两个人，一男一女，称为双档；偶尔也有三股档。单档是一人一三弦，所有角色均由一人承担。评弹中的角色很多，小姐、丫鬟、书生、老爷、闲杂人等，都用不同的嗓子、不同的腔调进行演绎，故放单档的人通常都掌握很全面的基本功。至于唱的调门，则各有不同，如蒋元仙女单档，她各种调头都唱，甚至连戏曲、地方小曲都能很好地运用，她说的《啼笑姻缘》，又是南腔北调，男女主角的中州韵、将军的山东话、老妈子的常熟话等等，都演绎得惟妙惟肖。而严雪亭先生自创的流派“严调”，又有所不同，自始至终用一个调，书中角色虽多，却演绎得个个到位，说起来不紧不慢，极尽潇洒之能事，听来丝丝入味，尽得听觉之享受。双档是普遍存在的一种形式，通常为一男一女，男的为上首，女的为小首；也有男双档，如“沈薛调”之创始人沈俭安、薛山卿。“沈薛调”通常用中速偏快演唱，一般为一分钟一百拍左右。“沈薛调”又可区分为“沈调”和“薛调”，“沈调”软糯，“薛调”刚强。至今，评弹中快调的代表仍是“沈薛调”这一产生于二十世纪三十年代的流派。女双档也有，但是较少。

双档的另一代表人物是对苏州评弹的唱腔大有推动的蒋月泉先生，他继承周云端先生之唱法后发扬光大，创下了自己的流派——“蒋调”。“蒋调”的唱法极具韵味，其中“慢蒋调”速度较慢，加上蒋月泉先生醇厚而略带沙哑、充满磁性的嗓音，把“蒋调”发挥得淋漓尽致，统治了评弹慢调的大局。后来又有“张调”“仙调”，均是在蒋调的基础上发展而成的。无论是对人物内心世界的描绘，还是对景物环境的描绘，“蒋调”都远胜于“沈薛调”。因为情节和情感发挥的需要，又创造了“快蒋调”。“快蒋调”虽快，却和“沈薛调”不同。“沈薛调”板眼均速，“快蒋调”却是弹的速度较快，唱则用散板的形式来进行，很有特色，也具有表演张力。

另有张鉴庭、张鉴国二位先生，也是一对男双档。张鉴庭先生嗓音沙哑，要他唱出极具韵味的“蒋调”那就是天方夜谭了。但张鉴庭先生就是喜欢蒋调，生生地把一种极具韵味的唱腔变成了苍劲有力的唱腔，按现在的说法，可理解为把民歌唱成了摇滚。张鉴国先生的琵琶是评弹界的一个奇迹，琵琶的叮咚之声紧紧地缠绕着苍劲的声音，由此形成了张鉴庭先生自创的“张调”。评弹票友中也不乏嗓音条件不够好的人，于是，“张调”也变成了深受大家喜爱的一种调头。

说到苏州评弹，有一个不能不提的人物，她叫徐丽仙，也是在“蒋调”的基础上发展出了一种调门，叫做“仙调”。之所以用“仙”字来命名此调，是因为此前已有徐云之先生自创的“徐调”。另外，“仙调”确实可以称之为评弹界最美丽的调头。评弹的伴奏很有特点，是不固定的，但徐丽仙先生的“仙调”在演唱过程中，不少过门都是固定的，并根据内容或情感的需要，对过门进行了处理，使其更具有音乐性。故在介绍中国民间曲艺时，美国的哈佛大学就引用了徐丽仙先生的“仙调”作为教材，因为：第一，仙调是典型的评弹；第二，它具有全世界通用的语言——音乐性；第三，它实在是非常美！

评弹中的弹词，即小书。评弹中还有一种形式，叫做评话，即大书。大书通常是一个人说的，小书又叫做单档，但大书却无此种讲法。大书说的内容与小书不同，小书一般是才子佳人，如“珍珠塔”“玉蜻蜓”“西厢记”等；大书说的内容却多是武书，如“七侠五义”“岳传”“杨家将”“英烈”等。因为大书与音乐无关，故于此一笔带过。

下面要讲的是评弹的伴奏，评弹的伴奏是非常有特点的。评弹是宫调式的，所以它的主旋律均以135为主音。通常，在过门进行中，唱便穿插进来了，而伴奏所弹的并非唱的旋律，而是以135为主音的各种旋律，如：

直到唱最后一字，乐器（说书人称之为“家生”）才会跟上去并立即进入过门。第一句是上句，第二句叫落伙，落伙的最后一个字（音）和前面是隔开一拍的，这也是评弹的一个特点。落伙后有一个固定节奏的模式，在“沈薛调”中，这个固定节奏的模式演变出了无数种弹法，令人赏心悦目（下文提及的乐曲《评弹印象》中多次出现此种变化）。这个节奏模式有一个很奇怪的状态，评弹是四分之二拍的，但落伙后一定会出现一个四分之三的节奏，这样才算完成一个上下句，才算完整，才算舒坦，不知是谁发明出来的，已无从考究。

评弹中除了说书外，还有不少“开篇”。“开篇”即是将一个故事或一段心情完整地唱出来的一段弹词，如“杜十娘怒沉百宝箱”“莺莺操琴”“宝玉夜探”“战长沙”等等都是很著名的“开篇”。“开篇”有一个有趣的现象，评弹是宫调式的，通常结束音却是2，而且很舒服，也完全有终止音的效果，这大概跟锡剧中的簧调相似，宫调式的乐曲，终止音却是6。

评弹是一种用方言表达的曲艺，使用吴语，这样便决定了它的影响范围只在使用吴语的地区，即长江之南至上海以及浙江以北地区。前一阵北方的评书在全国范围内大为流传，其实评弹的表演技巧和对各种角色的演绎比北方评书丰富、有趣很多，但是能听懂吴语的人不多，所以很可惜，评弹没有办法在全国引起轰动效应。

讲到评弹的伴奏，应该说是非常奇妙的。三弦和琵琶这两个最好的搭档，在演奏过程中旋律是完全不一样的，搭配起来的效果却非常好听。

下面我要说说《评弹印象》这首乐曲了。这首乐曲由杨元旦先生和王建邦先生共同创作。杨元旦先生和王建邦先生二人都是出生于评弹世家，自小便接受了评弹的种种熏陶。全曲采用了评弹中的快调代表“沈薛调”和慢调代表“蒋调”：“沈薛调”欢快、明朗，在弹奏过程中琵琶的执法最为丰富，推、拉、吟、揉交错使用，使乐曲既俏皮又活泼，好似一个美丽活泼的“小娘鱼”（小姑娘，苏州方言称小娘鱼）；“蒋调”则优美、充满韵味，演奏过程中也有不少推、拉、吟、揉的指法，但效果却和“沈薛调”大相径庭，“蒋调”的旋律听起来就像一位风华绰绰、风韵十足的贵夫人。乐曲又结合了一些江南丝竹的元素，使《评弹印象》在充满评弹元素的同时，又非常具有音乐性。

因为《评弹印象》要表现的是江南的苏州评弹，因此乐曲不宜过多，仅几样乐器，琵琶、扬琴、二胡。琵琶当然是主角，二胡在某种程度上代替了人声，而扬琴则代替了三弦的位置，这中间便产生了一些变数，三弦的音色铿锵，有时带点狡猾和诙谐，相比之下，扬琴就柔和多了。三弦和琵琶像一对夫妻，扬琴和琵琶却更像姐妹。在乐曲中，扬琴演奏的旋律和琵琶是完全不同的，因为扬琴演奏的是三弦的旋律：

J826

A

1007-0125（2015）11-0067-02