试论美声唱法“通道”的运用

2015-11-03李小凡

青春岁月 2015年19期

【摘要】美声唱法是起源于意大利的一种唱法体系。 “通”则是它主要的声音特点。“通道”的建立和运用，和共鸣，气息，发声和咬字息息相关。所以，本文分别从四方面论述了美声唱法的“通道”。一、美声唱法；二、建立通道；三、通道的运用；四、建立通道的方法。

【关键词】美声唱法；起源；特点；通道；共鸣；气息

一、美声唱法

1、美声唱法的起源

美声唱法是起源于意大利的一种唱法体系。主最早出现于16世纪末意大利的佛罗伦萨。由阉人创造的，由于男童随着年龄的增长和身体发育，嗓音就男性化，就失去担任女声部的歌唱能力。为保全男童的“女声”便对他们进行阉割，使声带停止发育，以短于女性声带和男性的体魄于肺活量，以娴熟的歌唱技巧，唱出各种高难度花腔技巧的华丽乐段，其音域之宽，音色之优美，堪为一绝。从而创造了真正的“美声唱法”。

随着时代的发展，美声唱法被赋予了新的含义，指的是一种讲究方法的声乐学派，要求柔和，连贯，优美，圆润，轻松自如的演唱，是世界上许多歌唱家追求的最高声乐艺术境界。所以美声唱法被欧洲人认为是科学的唱法，因此它在欧洲许多唱法中脱颖而出。

2、美声唱法的特点

美声唱法区别于其他唱法的最主要的特点：混合声区唱法。是真声假声都用，都是真假声按音高比例的需要混合着用的；从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来，这种唱法本身就有他自己特有的音响特色。拿意大利歌剧美声唱法来讲，其自身获得了丰富的营养及长久的发展，从艺术理论到艺术实践形成了鲜明的艺术流派和完整的艺术体系，所以意大利歌剧美声唱法在全世界得到了广泛的认同和普及，其主要的表现有以下两大特点。

（1）艺术特点

美声唱法经历了漫长的演变和发展的过程后具有两大类艺术特点：①具有朴素平易的朗诵风格的宣叙调。宣叙调是一种新颖的，不同于歌唱性，旋律性较强的咏叹调。它的旋律于歌词内容，情绪变化及语言的声调起伏紧密结合。②具有丰富多彩的抒情风格的咏叹调。不同的作家写出的不同歌剧咏叹调，就有不同的风格，但有一个共同的艺术风格就是旋律的优美性，音乐的歌唱性。

（2）声音特点

美声唱法的声音特点可以用八个字形容：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。“通”指声音通畅，检验演唱者水平高低的第一个重要标志；“实”指声音的结实，有穿透力和致远力；“圆”指声音的圆润，美声唱法强调声音的连贯和圆润；“亮”指音色明亮，明亮的歌声具有致远力；“纯”指音色纯净，音色越纯，声音句越清晰透明；“松”指声音松弛，它能给予听众的心理上轻松愉快；“活”指声音灵活自如，歌唱者演唱时把声音唱得灵活自如，才可以随心所欲的表现出歌曲在艺术上的内含；“柔”指声音柔和，在演唱时，既要有明亮结实的声音特色，也要有柔和细腻，如月光一样柔和的音色。

二、建立“通道”及方法

“通”是指声音通畅，听上去感觉就如在一条管道里发出的声音一样，通畅，无堵。“通道”的建立包含四大点：

1、歌唱的正确姿势

歌唱者身心要自然放松，做到“松而不懈，紧而不僵”。歌唱时上胸自然挺起，胸肌放松不能有紧张感。肩膀与手臂要自然下垂。脊椎要挺拔，上端颈椎略为梗直，但不能用力过度，以此达到固立咽腔通道的稳定，对共鸣的形成有积极的作用。头部则应保持在眼睛平视的姿势上，口型是母音的外形，不能撅嘴，翘舌。下巴应松弛地向后稍稍收一点。两脚应前后分开，重心在前脚上。

2、歌唱的呼吸

呼吸：有句话是这样说的，“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉”。所以，歌唱者在演唱中，要保持身心放松，积极向上的歌唱状态。头部的正确姿势应该是保持眼睛在平视的姿势上，口型是语言母音的外形。站立演唱时，两脚分开，一前一后，身体重心在前脚上，起音时要立刻收腹，找到盘肌收缩支持深呼吸的力量。

3、歌唱的发音

美声唱法的发声和气息与共鸣有关，声音发声时气息和共鸣同时存在。气息到位，喉咙打开，发声。有了气息的支持，就有声带的基音，把声音扩大，起用共鸣。没有共鸣就好比是嘶声力竭的喊叫，没有优美的音色和较大的音量。

4、歌唱的共鸣

美声唱法中“通”需要用到头腔的共鸣。头腔是固定不变的腔体，是歌唱高声区的主要共鸣器官。在歌唱高音时，眉心部位会感觉到微微振动，有点麻，这就是头腔起到的作用，它能使在唱高音时产生丰富的高频泛音，使声音明亮集中。

鼻腔。声波在鼻腔中振动，经过鼻腔使声音进入到头腔，感觉是使头腔的空间向后扩张。

咽腔。也可以说是咽壁。它起到共鸣反射作用，咽壁既能绷紧，也能松弛。对声音的“通”，共鸣与反射的效果影响很大，锦软而表面粗糙的物质易于吸声音，对声波的反射效果弱，坚硬而表面光滑的物质不易吸音，对声波反射效果好。

胸腔，不管在那个音区离开了胸腔的共鸣就失去松弛的落底的声音，都会感觉声音很“浮浅”，歌唱者要想象胸腔是一个“口小，颈细，肚子大得空瓶子。

口腔。口腔是必不可少的，只有你歌唱，你就一定会用到口腔，口腔中的上颚一定要抬起，舌头放松，这样的状态下去歌唱，才能让声音出来。

综上所述，建立“通道”要有正确的歌唱姿势，正确的歌唱呼吸，正确的发音效果，正确的运用共鸣！

三、“通道”的运用

声音的通畅是美声唱法歌唱者技巧水平高低的重要标志之一。想要做到，就要学会对“通道”的运用。

1、共鸣的运用

美声唱法很讲究共鸣对声音色彩的作用，注重整体混合共鸣的应用。共鸣腔体的运用是被歌曲中的文字所规范的，有时也受歌曲情绪的影响。如，表现恐怖，悲伤时，我们的共鸣位置就比较靠里；表现快乐的情绪时，我们的共鸣就比较靠外。所以，共鸣腔体的运用，一定要混合使用。使得声音明亮集中，富有穿透力。所以共鸣的运用是通道的运用之一，是必不可少的。

2、气息的运用

气息是歌唱的基础，是给歌唱者提供动力的状态，是歌唱之源。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开巧妙的安排和气息的灵活运用，没有气息的支持的歌唱，唱出的声音苍白而枯涩。

3、声音的通畅

喉咙打开的前提是声音通畅。通畅的声音是发声器官在发声的运动中，处于最协调状态的产物。人的整个共鸣腔体，从上到下保持空间相连，相通，气息通畅的感觉是声音通畅的保证。

四、总结

美声唱法中“通道”运用，是掌握美声唱法技巧的重要标志之一。想要掌握好美声唱法，共鸣、发声、咬字，气息缺一不可。“通”又是美声唱法声音特点的标志。必须要懂得声乐的基础方法和技巧的训练，才能实现“通道”的最完美通畅，才能做到声音的通畅。

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