无处不在的艺术教育

编辑_陈瑞雪

文_张俐（成都华德福创始人之一）

文_夏昆（成都新都一中语文老师）

文_谢丽芳（“蒲公英行动”的发起人之一）

无处不在的艺术教育

编辑_陈瑞雪

编者按：

“艺术教育”是美育的核心，它的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。而今天的艺术教育存在“重技艺，轻人文”的现象。它与传统的圣贤教育之间，已经出现了严重的断层，况且，道艺本为一体，道是人对一切的事、物、思维认知的代名词，一切存在的即为 “道”。回顾祖先留给我们宝贵的遗产已有些陌生，更不知其是 “本有的家珍”。如果艺术教育仅仅停留在教授唱歌，画画的层面上，是难以完成其使命的，必须回过头来从被扬弃的，被误认为封建的，过时的传统文化中吸取更多的营养，来填补艺术教育的空洞。

自然孕育艺术教育

文_张俐（成都华德福创始人之一）

华德福艺术教育的三个阶段：第一个阶段是爱与模仿第二个阶段是爱的权威引领第三个阶段是我们的探索

成都华德福学校，有花、有草、有池塘、有鸭叫还有狗吠，这是一个花园式的学校。因为任何的艺术都来源于自然，而自然源于万物之道。这是华德福教育理念的核心，让孩子回归自然。华德福的和谐是尊重一切自然的事物，自然的景色，自然的人际关系，包括在这个学校里让孩子充分感受到一个像家庭式的温暖，这也是现在公立学校所缺乏的。华德福的教育是家庭式的生活，生活就意味着有他的艺术。家庭的布置、精彩的颜色、自然的氛围，以及户外恬静舒适的环境，每一簇点点滴滴都可以把精致、美带给孩子，在这个过程中孩子就会被无形的滋养。

华德福也是一个乐园，问任何一个孩子，你喜欢上学吗？从幼儿园到小学，孩子都会说，爱，为什么爱？因为好玩儿。在学校里面到处都是山、树林和秋千，包括在上课的时候都不是像常规上课一样，规规矩矩的坐在板凳上，孩子们要唱、要跳、要蹦，即便是学数学、物理、化学这些理科性质的学科也都会有艺术陪伴着他们。学习的艺术也是教育的艺术，在华德福学校有两个词，一个是艺术活动，一个是教育的艺术。艺术活动就意味着把艺术融进所有的学习生活工作当中，艺术活动都知道有可视的和不可视的，包括音乐、讲故事、说书都是艺术，我们试图把活动完全融入到每个学科学习当中去。

更重要的是时空中的节奏具有艺术性教学特质，因为任何的事情都要有呼吸、有节奏，每个课程要和头、心、手结合在一起。所以孩子进教室第一件事情不是静下来听课，而是会走路，会拍手，会用身体感受数字。孩子们在一起听歌和唱歌，歌和舞里面都有他学习的内容，这样会更多的给予孩子心灵呼吸的机会。

华德福学校进去以后你会看到很多奇奇怪怪的小房子，那些都是孩子自己做的，来加深数学学习。通过这样孩子可以学到很多房屋知识，从最初人们找到洞穴，到现代的建筑，从中间选一个他们自己想要建造的房子去计算、测量、写报告、申请资金，最后到筹款，在这些程序当中他们学到的就不只是书本上那些生硬的公式和计算了。

华德福的创始人鲁道夫·斯坦纳博士就认为，人是由看得见的身体，看不见的心灵和看不见的个体意识这三个部分组成的，而心灵里面有三个力量，就是思考、情感和意志，我们简称为头、心、手。在三个思考里面和行动意志里面必须情感和感受连接在一起，可以做有意义的事情和有创造性的思维。我们的教育是要把单纯的自信学习转化为思考、情感、行动和意志力融为一体的学习方式。但是在华德福学校里面，除了空间的三元空间里面的心灵力量以外，我们主张万物都有诗，每个阶段孩子需求都不一样，我们给予的也不一样，否则就让孩子不消化。而且在创办华德福的时候鲁道夫就说过：“要结合当地的文化材料来开展教学”。对中国的孩子来讲，汲取更多的传统文化也是非常有必要的。

打开窗户来呼吸

文_夏昆（成都新都一中语文老师）

我一直以为我们在麦田里，可是我当了老师之后才发现，我们的教育不是什么麦田，而是一间屋子，里面关着学生，也关着老师和家长。我要做的就是把想来挡住窗户的人一脚踢开，告诉里面的每一个人，窗外有很多很美好的景色。我整天就干这样的事，我只想当个窗户边的守望者。

在我执教的生涯中，每一届高一的学生都为他们开了一堂音乐鉴赏课，因为这对于一个人的成长是极为重要的。亚里士多德认为：“音乐能够塑造人的性格，因此应该成为年轻人所受教育的一部分。在聆听音乐的时候，我们的灵魂会发生改变”。曾经我写过一篇文章“没有贝多芬撑不到现在”，贝多芬给了我很多东西，我希望传给我的学生。在十多年开设这个课的历程中，从最开始的摇滚到《梁祝》、《春江花月夜》再到莫扎特的《小夜曲》，巴赫的《赋格的艺术》等。从简单到复杂，从低到高的进行安排。事实上十多年的曲目，有时候有一些微调，有些变化，但是大方向是没有变化的，就是一个经典的传送。十多年来近千名学生能够同时都聆听到巴赫，聆听到贝多芬，聆听到莫札特等等这些伟大的作曲家，是一件相当幸福的事情。

我们还用早读的时间来鉴赏诗歌、电影、书籍，只要是好的，哪怕是歌词我们都可以来鉴赏。后来就索性变成了《百家讲坛》，学生在上面讲各种各样的东西，那时候会发觉当我们把选择权交给我们的孩子的时候，他们爆发出来的精彩是令我们意想不到的，甚至是难以忘怀的。 但是要做这一件事情其实对老师也是一个不小的挑战，因为你要首先对这些有一个比较全面的了解，你要有足够的知识面来解答学生可能提到的问题。当然学生也会为此做一些准备，能够想象，为了自己的喜好去做一些事情，是很有幸福感的。

我们还有一个非常美丽的电影欣赏课，我最高兴的事情就是当我的学生走进大学之后，跟他们同学谈高中语文，他们同学说各种学习、各种考试、各种暗无天日，但是我的学生是各种诗词、各种音乐、各种电影，各种丰富多彩。这是非常规的应试教育带来的结果。教育是自由的，如同塞林格的《麦田里的守望者》，但是当老师的时候发现不是自由的，我们教室很大程度上是一间黑屋子，但是我相信这间屋子应该是有窗户的，只要我们打开这扇窗，守住它，不让别人再把它堵住，我想这是作为一个教育者应有的职责。我们的普通教育是没有节奏感的，基本上就像以前的地主一样来榨干农民的最后一滴血汗。在我课堂上我会让他们通过这种方式在紧张的课程中得到放松，如果我上的是晚自习，我会让他们把灯都关上，主要是比较好的欣赏音乐，实在不想欣赏音乐，能睡一下觉也是挺好的，少睡一个小时相当于铅中毒。即使他不学贝多芬，但是能梦一会周公也是挺好的。教师是协助他们心灵成长的人。

教育实践者，都会看到很多现在教育的缺失，作为实践者，它是有两个维度的，一个是问题的导向，还有就是从自我的导向。所以其实我在做这个事情，最开始我的愿望是分享，因为我觉得好的师生关系就跟朋友一样，好的东西应该跟朋友分享，但是做到后来这种分享变成的一种引领，我做这个事情很大程度上根据我的爱好。有的同学说不擅长音乐怎么办？不擅长电影怎么办？如果我是心灵手巧的女老师，也许在我们班给女生开一个十字绣的讲座，如果喜欢锻炼的男老师，也许给男生开一个NBA的讲坛，或者做一个篮球社，最重要的是作为一个老师愿不愿意把你生命中美好的东西和孩子一起分享，这种分享也是一种教育，更是一种师生间的共同成长。这个角度来说，我相信每个老师其实都有很多东西可以与我们的孩子一起分享，不仅仅是我们领到薄薄的教材或者薄薄的教科书。

其实不论是做什么，把美好的东西带进我们学生的生命，在这个带进的同时，我们的生命也因之而完满美好。

蒲公英学校的关健词是“传统”，这个词经常会让我们在一个快速变化、充满现代文明社会病的社会里感觉到安定。当我们这个国家快速的富裕，快速变化，快速改革，甚至快速创新的时候，传统的东西能让我们回望过去，找到自己的来路。

民间美术进课堂

文_谢丽芳（“蒲公英行动”的发起人之一）

“蒲公英行动”是国家艺术教育委员会和中国美协学术委员会成立成就未来工程攻坚的一个行动，我们所做的就是在没有美术老师的地方，让非专业美术老师能够上课，在没有资源的情况下，能够用各种各样的材料来替代。“蒲公英”更多的是一种精神，一个观念。

现在的教育存在的不公平的现象，普遍就是教育资源的不平等。学生在那里，但是没有美术老师，也没有工具材料，这样国家的美术课程要进去将会受到很大的阻力。而且我们很长一段时间都是解决不了教育资源的不均等问题的。所以把民间美术引进课堂，就成了一件当务之急的事。民族民间美术实际上就是民间美术中间的一个重要的门类，也是一个民族的符号，也就是我们谈到的文化象征。民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

往小了说，在哈尼族，服饰和文字都是民间艺术，这样，老师上课不费力，学生也不费力，因为就是他身上穿的服装。我们还谈到了文化的功能，像我们讲的贵州、台江苗族的服装包括哈尼族的服装上面很多都是创世纪的图形，记载了很多我们历史文化的伦常。所以我们在上这种课的时候，它的服饰图案也就成了这种历史文化一个有形符号，其实也就很好的成为了美术课的资源。

作为哈尼族的帽子，每个阶段，它是在不断的进行变化，而且每一个阶段的帽子都有一定的文化含义，就像我们汉族的虎头帽，预示着一种吉祥。这种图案在我们的美术课中间，用的很多，它也是一个基础。我们会把这种图案的说法与学生进行交流，一般学生在了解这些背景的情况下，会对他所画的东西有更强的兴趣，同时也对这种文化有了感情。这也是一种对乡土文化的传承。

在这些基础之上是很容易进行创新和拓展的，比如一个图形或文字，学生可以进行一个天马行空的联想，加上老师的一个指引，潜移默化的也有了一个审美的培养。因为一般来讲，民间美术在我们很多人的心目中间，都觉得它是一个下里巴人的文化，其实民间美术也就是一切美术之源。而且孩子只要他开始创作，并且在过程中有一定的认识，那他就是成功的。如果说我们把这种民间文化的保护，强加给孩子，这样的课题对于他们太过严峻，但是如果我们将极具亲和力的民间美术引进课堂和儿童美术教育相结合，实际上也促进了学校美术教育，数字教育的发展，同时也促进了文化的活态传承。