浅论现代箜篌的作曲技法以及旋律的织体化处理

2015-10-29罗丹阳

文艺生活·中旬刊 2015年3期

关键词：箜篌竖琴八度

罗丹阳

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连 116021）

浅论现代箜篌的作曲技法以及旋律的织体化处理

罗丹阳

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连 116021）

李贺的《李凭箜篌引》传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也现实可箜篌作为一个传统的古老乐器带给人们的震撼。文章将从专业的角度讲诉现代箜篌的作曲技法和旋律的织体化处理方面的知识。

现代箜篌；作曲技巧；织体化

箜篌是我国古老民族乐器的代表深受人们喜爱，在走向近代的过程中箜篌失传近百年。尽管如此也没有消减人们对于箜篌的热情，凭借对古文记载的研究人们制作了现代箜篌，得以让这民族乐器重新出现在人们的视野。但是现代箜篌与古代的箜篌有所不同。它在在一定程度上吸纳了西方竖琴的优势特点，它是呈闭合式的柱式结构的乐器。而中国古代的传统箜篌无论是竖箜篌、卧箜篌都是由共鸣箱和与共鸣箱成一定角度的柱状体构成的。

一、现代箜篌的作曲技法

今为止也无任何一本器乐法或配器法来明确讲解现代箜篌的作曲技法，也无无任何的古谱可以参考。因为现代箜篌是一件后人根据记载制作的新生乐器。本文通过作者的领悟与学习，主要从相似乐器的乐器法对比以及基本的乐器法相互综合进行描述的。

（一）相似乐器的乐器法对比分析

整体来讲与箜篌相似的乐器有古筝和竖琴，现在就两种乐器的乐器法来对比研究箜篌的作曲技巧。

首先是古筝，在音色上两者极为相似，都能演奏揉、压、滑、颤以及刮奏、摇指等技巧。但是古筝的定弦一般为五声音阶，箜篌是采用七声定弦；古筝弦到面板的距离较高能压出最多基础音上小二度的音高，箜篌弦较紧且导音码至而板的距离较近能压出基础音上大二度音程；古筝在演奏力度感强的音乐上具有明显优势，因为箜篌需要一定的时间拿起拨片演奏，容易使曲目不流畅。

其次是竖琴。与竖琴的比较主要从外观、音色和结构上进行。外观上竖琴是单排弦，箜篌是双排弦；竖琴是水滴形共鸣箱，箜篌是纵向共鸣箱；竖琴是圆柱形琴柱，箜篌是方形琴柱。音色上竖琴声音饱满而稳定，擅长弹奏行云流水的美妙音色极具感染力，箜篌与古筝相似在这方面就有所不足，箜篌适合弹奏清凉飘渺的曲目。结构上，竖琴的演奏方法多种多样，这也要求其内部的结构是高度精密的。箜篌多了摇指和揉弦，在制作上更为精密。同时箜篌有左右两排弦，能够使得左右手同时演奏。

（二）基本乐器法的作曲技术分析

现代箜篌可以演奏快速的琶音，其音域有五个八度的常用音域，适用于各种音阶的刮奏、压滑音、泛音、双排弦轮音、摇指、扫弦等多种技巧。

1.从音阶、调式以及和声的设计上进行分析

随着音乐的发展，现在很多箜篌作品结合了现代的作曲技法进行，在调式上打破了五声音阶以及人工音阶等定弦的方式，采用更加新鲜的技法还满足人们对于音乐的需求。比如在作品《悠悠》中，就是采用了人工的六声音阶，同时将f到a，c到d作为特定音响贯穿曲目中。《思想起》这首作品则是采用隐藏五声音阶的方式进行作曲，看似普通的七声音阶，但是在曲目播放的过程中会发现a羽与d羽两个五声音阶不断出现在曲目中，且多出使用了变角为清角的手法，给人一种宁静古朴的乐感。《湘妃竹》这部作品中采用了七声的人工音阶定弦，大量的使用了不协和音程构成的音块和音簇给人一种神秘的感动。作者使用了一个C大调的下属和弦和属一七和弦的叠置，而叠置在一起则由于其中有许多二度音程的碰撞导致稳定性的瓦解，造成了带有附加音的和弦所特有的稳定和不稳定的双重性，加之该和弦低音切分的辅助，造成了一种非强拍上的冲击感，这种冲击感对乐曲塑造的形象起到了关键的作用。和弦、九和弦以及叠置的和弦都突破了人们对传统民乐的和声认识，强烈的新鲜感充斥着演奏者和听者的听觉。

2.节拍上的设计

箜篌采用十二平均律七声音阶定弦。这一点虽然在演奏中跨越八度时，弦列跨度较大，但是由于箜篌双排弦同音同质的特点，使得七声音阶定弦并没有削减箜篌演奏的灵活性。节拍通常是带给人们第一感觉得东西，现代箜篌作曲在节拍上的设计对于曲目的基调至关重要。《湘妃竹》中使用了大量的设计性质的不规整节奏，含了切分、休止以及附点的音符所构成的不稳定节奏，比如第一段慢板在12/8的节奏中设计了大量带有摇摆不稳定性质的节奏。《七声解语》中左手使用了以固定低音(以两小节为周期循环)、二度音程以及休止符为素材的伴奏音型，这种伴奏音型形象地突出了该段落的主题。

3.箜篌织体的选择方面

织体写作是曲目编写的重要指标，好的织体是整个乐曲的灵魂，也是评价一首曲目内涵的标准。现代箜篌曲目创作时，织体的选择尤为重要。湘妃竹》中第69小节至第81小节中旋律由右手以泛音演奏而出，左手则以b羽调的“羽音、角音、羽音、角音、宫音、角音、羽音、角音”这八个音作为持续织体来为旋律进行伴奏，由于该和弦被开放式排列依次奏出，因此并不显得浓密、沉重，反而在右手泛音的配合下显得轻灵空旷，完美地表达出了湘妃竹虚心有节的内在含义。箜篌独奏《思凡》左手的织体描绘轻灵的香烟缭绕，右手沉重的和弦描写出了古刹低沉的钟声，这无疑是织体选择恰当的一个成功表现。在其开头四小节里，作者将琶音式的重音以及点缀交给了左手，而右手以a羽调的主音和宫音做快速交替，以此为织体，恰巧表达出了仙桃庵晨钟暮鼓的景象。

二、现代箜篌的旋律织体化的处理

现代箜篌既具有古代民族乐器的特征也具有现代乐器因素，其织体化的手法颇多，在演奏的过程中需要将长时值的旋律音符加以织体化的处理，在处理手法上进行变奏或是为了节奏的紧凑和情感的表达。先就骨干八度的叠置处理和分奏处理阐述现代箜篌旋律的织体化处理。

（一）骨干八度叠置处理

现代箜篌作品中很多都采用了这种织体化处理方式，比如在现代箜篌作品《七声解语》中，采用了骨干音加八度叠置的处理方式，这是由于作者在该段的情绪需要制作一种快速紧凑地的感觉。在演奏的过程中左手演奏旋律原型，右手以八度分奏的形式进行叠置。在这部作品中重音得到恰当的体现，而后半分拍的音和旋律音“等音高但不等时间”的处理方式使得旋律在快速进行中又带有细碎的“蠕动感”，右手的每一个分拍的重音低十旋律原型八度，而后半分拍的音则和旋律音等音高，这样交错的处理使得旋律音更加突出，旋律处理兼顾大框架与细节，对朔造旋律形象大有益处。

（二）骨干音八度分奏处理

箜篌在演奏技法上融合了西方竖琴和中国古筝的演奏手法。箜篌的演奏技法主要包括：挂弦大关节弹奏、双手连续型琶音弹奏、按、颤、揉、滑以及音阶换指、双音交叉用指等。这样的演奏技法需要骨干音八度分奏处理，比如在《酒狂》这部作品中可以看出箜篌的旋律原型和箫的旋律基本重合，作者选择了八度分奏来进行处理是因为要避免出现呆板凝滞，毫无推动力的情况。在进行骨干音八度分奏处理后形成可动静的对比，这样使人耳目一新，让听众更是如沐其中。