艺术家在追求什么?——评草间弥生的《无限镜室——灵魂波光》

毕冉

（上海大学数码艺术学院，上海 200444）

艺术家在追求什么?
——评草间弥生的《无限镜室——灵魂波光》

毕冉

（上海大学数码艺术学院，上海 200444）

当观看艺术作品时，观众常常想要知道艺术家在创作时究竟想要表达什么，他们在追求什么。草间弥生作为日本的前卫女王，她在作品《无限镜室——灵魂波光》将自己所思、所想、所观展现出来，让观者能够感受草间弥生的幻觉世界。文章借由这件作品来探究艺术家在创作时的内心追求。

追求；草间弥生；无限增殖；矛盾；自我治疗

草间弥生与LV合作设计了一系列波点服饰之后，草间弥生和她的波点在中国的人气骤然飙升。“我的一个梦——草间弥生个人作品亚洲巡演”上海站更是将这位日本前卫女艺术家成功推向了中国观众。据统计，此次展览共有近30万观众前来参观，最多的一天近6000人入馆，总门票收入近1500万元，是上海当代美术馆开馆以来最受欢迎的展览。展览以全面且多元的方式呈现了草间弥生六十年来完整的艺术创作脉络，从她早期从日本到纽约时创作的《无限的网》系列的黑白作品，到最为人熟知的鲜艳圆点图案作品以及她近年使用新的媒体材料制作的大型装置。涵盖了绘画、雕塑、装置和纪录片等形式，为上海观众呈现出一个独属于她的艺术世界。

在上海当代艺术馆的众多展品中最吸引人眼球的是《无限镜室——灵魂的波光》，一件体验式的互动大型装置。它让观众心甘情愿地排起长队，只为踏入密室一探究竟。无限镜室是一间密闭的房间，四面墙壁和天花板都是镜子，地板是隔着玻璃的水池。密集的LED小灯悬挂在半空中不时变换颜色。颜色是按照固定的时间间隔和统一的红黄蓝三色系进行变化，但每个灯泡的颜色有细微差别。彩色的小灯被镜子和水面反射成了无数个色彩斑斓的光点，仿佛是置身于星光灿烂的银河岸边。但是在视觉冲击慢慢消退之后，注视着悬浮空中的五彩光点在镜面与水面的多重反射之下，无限循环、无限扩散，所能感受到的是无尽的悲伤与孤独。

草间弥生的装置作品中经常会使用能够反射的平面媒介来实现无限的效果。她的平面绘画作品中经常出现重复且色彩鲜艳的波点构成。在观看了她的众多作品，感受到强烈而鲜明的视觉冲击之后，更加引起人们好奇的是在这些作品背后，草间弥生在创作时追求的是什么？

一、通过创作进行自我治疗

草间弥生曾经说过：“若不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”1929年，草间弥生出生于日本长野县松本市。10岁时，父母失和，加之母亲的殴打，她身心压抑，患了神经性视听障碍，遭受幻听和幻视的困扰，她看到的世界，仿佛隔着一层圆点状的网。她在十岁时曾经画过一幅名为《无题》的她母亲的肖像画。

她用小圆点布满了母亲的整个脸并将这个点延伸到整张画面，母亲脸上的这些点让人看了毛骨悚然，眼睛紧紧的闭着、鼻子画了生硬的阴影、嘴巴紧闭，没有笑容。整幅画面让人无法去接近，这已经不是一张母亲的肖像，而是一个孩子内心的解读。母亲的暴力倾向使她无法用语言或者行动去控制，酷爱画画的草间也只有选择这样的方式发泄自己真实的情感，让恐怖和不安得到一种缓解和释放。

草间弥生作品中的那些特定图案和元素的反复、增生、繁殖，其实也是她把充斥在脑海里的影像倾泻出来，所以，强迫症或是幻想症是她创作的源头，艺术创作则是她自我治疗的方式。草间弥生在创作中不停的将她所感受到的、看到的东西以作品的方式创作出来，既是一种分享，也是自我治愈的过程。

二、通过作品化解矛盾

纵观草间弥生的经历及作品，我们可以发现矛盾这个词是贯穿始终的。草间弥生现住在东京的一个心理疗养院里，日常生活中不接触手机、电脑，甚至连电视也不看。但是她却频频与时尚大牌合作，设计出紧跟时尚潮流深受年轻人喜爱的时尚单品。在展厅中，有一块区域循环播放采访草间弥生的视频，在采访中草间一直低着头或者是看向其他方向而不是直视采访者，这在心理学中是不自信的表现，但是草间回答问题的坚定却表现了她坚定发生渴望表达内心。这种矛盾经常能出现在她的生活中。而且也存在于草间弥生的作品中，“无限增殖”和“自我消融”这两个看似矛盾的两个主题是她经典作品中时常展现的。1957年11月18日，草间弥生独自一人从日本出发去一个陌生的国度美国。在行为艺术《行走》中,她以一个局外人的身份出现：一位女性，一个亚洲人，一位女性艺术家。她穿着和服，打着装饰有植物纹样的伞走过纽约的街道。这个行为作品彰显了她的差异性和异国情调。她穿过工业区和居住着无家可归者的空街。

三、为观众创造一个虚幻世界

草间弥生的作品从早期开始就蕴含着她对于无限、永恒和宇宙的不断探求，她渴望通过作品从造型、色彩、光影、声音等各种形式带领观众体验到她丰富至极以至于略带神经质与强迫症倾向的内心世界。在带给观众强烈而鲜明的视觉冲击的同时，更是为观众创造了一个她自己的虚幻世界。

草间弥生对无限空间十分感兴趣，她制造出的无限循环、无边无尽的环境瓦解了主体与客体的界限。通过最简单，最有生命力的大大小小、密密麻麻、深深浅浅的圆点排序，草间弥生用其具有代表性和强烈形式感的圆点符号阐述着自己，一遍遍的重复来构建往来于真实与虚幻之间的自己。她企图呈现的是一种深入自己心理的、自传式的内容。

草间弥生的《我的一个梦》展览不仅带给中国观众震撼的视觉体验，更将她最完整、最核心的创作思想与心理轨迹展现给观者。观众徜徉于她所构建的视觉空间中，穿梭在形与色的奇幻画面里，沉浸于草间弥生“梦”的世界里，而这也正是草间弥生所追求的。

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1005-5312（2015）08-0092-01