浅谈紫砂艺术的继承与创新

范顺洪（江苏宜兴214221）

浅谈紫砂艺术的继承与创新

范顺洪
（江苏宜兴214221）

宜兴紫砂壶在古今茶具中是最具特色、最富文化内涵的，它不仅具有泡茶不走味，贮茶不变色、盛暑不易馊的特殊功能，更为人称羡的是其壶内所蕴含的文化修养，它古朴端庄的造型，不仅是一件茶具，更是具有文化品位的艺术品。

紫砂艺术；继承；创新

有人问我紫砂壶美在哪里？历经岁月的沉淀，很多人对紫砂壶美的看法不一，就如已故艺术大师顾景舟所提出的，紫砂壶之美，莫过于其“形、神、气、态”，笔者认为简单的四个字道出了紫砂壶美的真谛。而现在在新一代紫砂艺人的巧心精工下，紫砂壶的创新又将面临新的里程碑。

一、历代紫砂艺人的壶艺创新

综观紫砂壶的发展史，也就是一部传统与创新的交融史，如果没有历代艺人不懈的探索、不断的创新，也就没有紫砂的今天。明代的时大彬，他把日常用的、粗糙的紫砂大壶改变成精制的、采用线条表达壶艺形象，既实用又可供人们玩赏，可谓前所未有。由于这一变化，从而改变了紫砂壶的历史，把紫砂壶单一的使用功能演化为具有使用性和观赏性的两重功能，从此紫砂进入了艺术的大雅之堂，这就是紫砂壶艺的独创性。

清代嘉道年间的陈曼生和杨彭年合作，由陈曼生设计铭刻、杨彭年制作，独创了集书法艺术、陶刻艺术于一体的“曼生壶”之壶艺新风，稍后的画家子冶与彭年、友兰合作，开创了绘画与紫砂壶相结合的艺术道路，并形成了“子冶壶”的独特艺术风格。“曼生壶”的出现把中国传统文化艺术中的精粹，诗词、绘画、书法、篆刻、雕塑融于一体，不仅表现出的制作者的个性特征，而且提高了作品的艺术素养。

由此可以看出，历史上的几位壶艺家，他们独创的艺术风格不但影响同辈人，而且一直影响着近代和现代的壶艺创作。经过几百年的发展已经形成传统模式的紫砂壶艺，已经触及到中国传统文化范畴的各个方面。宜兴紫砂渊源之长，影响范围之广，所产生的社会和经济效益之多，可说是中外陶瓷史上的一个奇迹。之所以会有如此的魅力，除了紫砂本身特有的优良品质外，它表现出制作者的个性特征和涵盖的艺术素养是其他炻器、瓷器和金属器所无可比拟的。

历代艺人把大自然赐予的紫砂泥，在灵巧的手中发挥得淋漓尽致，达到登峰造极的地步，在世界陶瓷史上独树一帜，它既是前人留给我们的宝贵财富，又是带给后人的沉重压力。后人要想逾越这一高度的确具有许多的难度。从现代的壶艺创作来看，大都依赖传统模式，不论是素净的光货，还是仿生的花货，或是书画的文玩，以及借鉴其它传统艺术，如青铜器、雕塑器、木刻器、古陶瓷等各纹饰的筋瓤货等作品，均是在前人基础上的完善，在传统模式上的继承、复制，壶艺创作并没有质的突破。尽管他们有着深厚的制作功底，熟练地掌握了时大彬高超的制壶技艺、陈鸣远惟妙惟肖的仿生技巧、秉承了陈曼生的遗风；尽管他们制作的仿生作品形成了自己特有的风格，临摹作品也几可乱真，但是他们的壶艺创作均没有突破时大彬、陈鸣远、陈曼生的模式，或许这就是过分依赖传统的无奈结果。

二、结语

艺术需要继承，更需要创新，艺术的生命在继承中延续，在创新中得以发扬光大。如果传统艺术不讲继承，背离紫砂本体语言，忽视紫砂本质的东西，片面追求新奇怪异，那只能是无源之水、无根之树，不可能有什么艺术生命力。

充分利用紫砂泥可塑性的优势，把壶艺师们丰富的艺术想象立体化。作为茶具紫砂壶，它厚薄有度，端握顺手，注茗流畅，用来得心应手。作为壶艺，它集造型艺术与装饰艺术于一身，园器骨肉亭匀，珠圆玉润；方器线面挺括，轮廓分明；筋纹器节奏有序，纹理精巧；塑器肖形状物，理趣兼备，体现了高度的美学法则。特别是在装饰上展现出多体书法的诗词歌赋、花鸟山水及图案人物等等，使文学、书法、绘画、篆刻与壶艺融为一体，更增添了迹外传神的韵味，使人饮茶之余，油然产生陶情冶性的美感。

当代紫砂壶在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。新一代富有开拓精神的陶艺师又在茁壮成长，他们的作品仿制创结合、推陈出新、构思新颖、制作精湛，展现出百品竞艳的时代气息，把紫砂壶的艺术化推向一个新的水平，充分了展示了紫砂壶的艺术风采，给爱壶者和收藏家更多更美的享受。

[1]陆浦东.五色土新传[M].北京:中国文史出版社,2003.

[2]史俊棠,盛畔松.紫砂春秋[M].香港:文汇出版社,1991.

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1005-5312（2015）23-0047-01