将流行音乐引入高职声乐教学的必要性

张晋伟 代有俊

（兰州职业技术学院初等教育系，甘肃 兰州 730000）

将流行音乐引入高职声乐教学的必要性

张晋伟 代有俊

（兰州职业技术学院初等教育系，甘肃 兰州 730000）

在现今高职声乐的教育中，针对“应用型、技能型”人才的培养目标，为了进一步把声乐教学的技术性和实用性相结合，将流行音乐灵活的多方位的引入高职声乐教学是非常必要的。这有助于利用流行音乐的一些优势，激发学习声乐的兴趣，强化了教学和舞台实践的结合；同时与时俱进，符合年轻人的内心需求和时尚心理，充分地发挥学生的自主性和积极性。

流行音乐；声乐教育；必要性

在流行音乐风靡世界的今天，我们在声乐教学中应该借助这一现今最普及的艺术形式，吸取其优点和长处，把他和高职声乐教学很好的结合起来，服务于高职声乐教学。

一、当前高职声乐教学中面临的几个问题

1.高职学生的音乐基础比较薄弱，在入校之前没有经过系统的音乐理论和声乐培训，对于歌唱的基本原理不甚了解，而且大都没有舞台演出经验。在这种情况下，过于强调专业院校的声乐教学方式反而使得学生无所适从，觉得声乐演唱过于复杂和困难，不敢大胆的尝试，甚至在心理上产生抵触情绪。

2.忘记高职声乐教学的最终对象是幼儿。高职声乐教学的目的主要是为了培养优秀的幼儿教师。而对于幼儿来说，最重要的是如何自然的随意的演唱，而不是要知道什么专业的唱法；幼儿教师的作用主要是教授最基本的歌唱方式，比如口要张开，用自然状态的呼吸，吐字发音尽量标准，面带微笑演唱等等。过于艰涩难懂的技术概念，幼儿是根本不需要也不会理解的。

二、流行音乐的概况和特点

（一）流行音乐的起源

流行音乐（Pop music），也叫商品音乐，起源于十九世纪末至二十世纪初的美国。在城市化的过程中，市民阶层中产生了新的文化思潮，而经济发展和社会的巨变加速了流行音乐的发展，为其的提供了丰富的土壤和有益环境。

流行音乐元素中有很大的一部分来自于黑人音乐，不管是灵歌、索尔、节奏布鲁斯、摇滚乐,甚至是爵士乐的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐。

从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、摇滚乐、布鲁斯、爵士乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。

（二）流行音乐的特点和优势

流行音乐拥有非常大的群众基础，在现今社会生活中，他在整个的音乐文化中已经处于主要位置，成为人们日常生活的重要部分。他不仅是娱乐，也是艺术和精神寄托，更是普通大众现实生活的真实记录和反映。

首先，他通俗易懂，受众面非常大。与高雅艺术相比较，没有过多的对音乐基础知识的要求，易于演唱，内容深入人心，感受真实贴切，他做到了“把艺术生活化，把生活艺术化”。

其次，他与时俱进，顺应时代的需求，与时尚流行的事物紧密的联系，反映了人们在生活中不断变化的审美需求。而且表现方式丰富多彩，他和经济、科技发展同步，加上各种电子乐器的发明和运用，给了流行音乐意想不到的发展空间和可能性，有力的反映了时代进步和思想的演变。

再次，流行音乐易于融合各种音乐元素，有助于不同音乐风格的交流和发展。民族音乐，古典音乐，戏曲音乐等音乐元素都很容易结合于流行音乐之中。各种音乐元素相互交流相互借鉴学习，对整个音乐文化的发展起了很大的推动作用，更加有助于以流行音乐为媒介，发扬不同民族、不同地域、不同时代的音乐元素。

三、如何将流行音乐引入高职声乐教学之中

流行音乐其实是一个很宽的艺术范畴，他不但风格种类繁多，而且表现形式丰富，所以如何将流行音乐以灵活合理的方式运用与高职声乐教学之中，这是非常关键的。

（一）在演唱曲目、题材上引入流行音乐

流行音乐虽然只有一百多年的发展历史，但是却主宰了当下的世界音乐格局，同时也创作出许多的经典流行歌曲。例如：美国流行歌曲《雪绒花》、《友谊地久天长》、《红河谷》、《送别》（李叔同词，奥德威曲）；中国流行歌曲《光阴的故事》、《同桌的你》、《明天会更好》、《少年壮志不言愁》、《故乡的云》等等，在这里不一一累述。这些歌曲风格各异，发自内心感受，易于引起共鸣，深得年轻人的喜爱，符合他们的内心情感。正所谓“喜欢是最好的老师”，所以在高职声乐教学中，让学生演唱这些经典的流行歌曲，可以充分地调动学习兴趣。在此必须说明一点，在众多的流行歌曲中的确有一些内容粗俗，内涵低级的作品，作为教师一定要加以鉴别；由于大学阶段毕竟是学生走向社会的衔接时期，所以在曲目的选择上一定要细致用心，一定要挑选那些内容健康，积极向上，情感感受符合学生年龄阶段，有健康良性的心理引导作用的歌曲。

其次，曲目的难易程度也要适宜。许多流行歌曲曲调变化过大，节奏复杂，也不适合初学者，作为教师一定要善于把握和平衡这几种情况。

（二）在演唱方法上引入流行音乐

流行唱法也叫通俗唱法，他的特点是演唱自由，肌肉比较放松，强调用自身的真实音色演唱；个性突出，情感自然流露，去除了过多的规矩和桎梏。这些特点让学生容易进入歌唱状态和艺术角色，尽可能的运用自我的演唱本能。

当前，在高职声乐教学中过分的强调“美声、民族”唱法的技术要求，学生在声乐练习中受到过多的理论条框限制，在僵化的格式和要求下演唱，使得学生非常紧张，不知如何，反而丧失了原本的歌唱能力，违背了声乐教学的初衷。所以出现了学生毕业后唱歌的感觉不如入校以前，甚至不敢演唱了。此种情况即使在本科甚至研究生教学中也是屡见不鲜，如同邯郸学步，这正是本本主义，教条主义的恶果。

高职声乐教学主要针对学前教育，可是不论是幼儿教师还是幼儿本身，没有什么比自然的歌唱更为重要的了，我们应该做的是在人类自然发声能力上加以基础训练，因势利导，因地制宜，循循善诱，逐步提高演唱能力。法无定法，以一种所谓固有的方法概括和界定歌唱，本来就是荒唐的。

通俗唱法放松而且自然，根据不同的嗓音条件选择相对适合的唱法，易于发挥个人的音色特点。在掌握了基本的发声技巧后，不能过于要求口型打开的幅度，尤其是男生的所谓喉头一定要下座等各种规矩；也不要再声音强度力度上划定某个界限。我们需要的是一个优美的歌唱者，而不是某种技术的卫道士。一句话，只有“好听和不好听，没有专业和不专业”。

（三）在艺术表现形式上引入流行音乐

流行音乐伴随着城市化、工业化的脚步，深入到社会文化的每一个角落。在表现形式上推陈出新，紧跟时尚，甚至某种程度上带领着时代文化的走向。

首先，电声乐队成为流行音乐的主要表演方式，风靡世界，具有强大的吸引力和号召力，演出方式即兴自如，深得年轻人的喜爱和推崇。他借助先进的电子科技和乐器效果，将乐器演奏和演唱完美结合，以一种简约有效、不失个性的方式把音乐带入人们的日常生活中。现在许多的学生都会演奏电声乐器，我们应当把这种资源加以组织和培养，将学生的器乐演奏特长和声乐学习结合，充分地调动学生的音乐天赋和兴趣。让他们热爱音乐，而不是被动的去学习。

其次，将音乐剧的表演方式引入高职声乐教育。音乐剧也称歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈，综合了各种艺术表现形式。音乐剧可以将学生的演唱和其他的表演技能通过这种唯美时尚的艺术形式表达出来。针对各种角色，不同的嗓音和不同的唱法都可以自如的应用其中；同时也给了舞蹈教学、语言教学、美术教学一个完美的展示空间，可以说他的现实意义不单单囿于声乐教学，他对整个艺术教育与舞台实践的结合起着巨大的推动力。

综上所述，在高职声乐教学中，完全可以以灵活的方式引入流行音乐，不论是题材曲目，还是演唱方法或者是表演方式，都在不同的层面促进了声乐学习和艺术教育；激发了学生的学习兴趣，提高了学习积极性和主动性，有助于高职教育“应用型、技能型”人才培养目标的实现。

★本文为甘肃省“十二五”教育科学规划课题研究成果，编号：GS[2014]GHB1205高校。

[1]古拉尔尼克(美国).蓝调百年之旅[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1998.

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1005-5312（2015）11-0214-02